說起法國現實主義題材的電影，就不得不需要提到法國詩意現實主義的先驅之壹：雷內·克雷爾法國電影的編劇、導演和理論家。法國電影從無聲到有聲轉折時期的重要導演，被稱為電影安徒生，他的電影是再造的成人童話世界，這個世界永遠有歌聲和愛情，沒有仇恨與醜惡，
首先推薦雷內.克萊爾的
《巴黎屋檐下》(1930年)
影片借助於既富於現實性又有詩意的布景設計，展示了巴黎郊區景色的迷人魅力。無聲片時代的誇張動作和喜劇元素很是常見。可以看得出克萊爾對聲音使用的慎重。而反復吟誦的主題曲和配樂都顯示出克萊爾對聲樂的肯定。
《百萬法郎》(1931年)
壹個壹文不名的藝術家忽然中了百萬法郎，藝術家自己，他的好朋友，他的女朋友們，鄰居們（都是藝術家的債主），在這筆橫財面前全都展現出了自己人性本質中最隱秘的東西。
《我們等待自由》
第壹屆威尼斯電影節觀眾票選獎 最佳娛樂電影，豐滿的故事，豐富的人物肢體表演，充滿喜感的曲折故事。每壹個鏡頭都匠心十足，每壹處場景都精心設置，每壹首背景音樂都悅耳動聽。大贊那個時代的好片
《七月十四日》(1933年)
是克雷爾這壹時期最優秀的作品。他在強調視覺表現的同時，又敏感地註意了聽覺的表現，以幽默、諷刺的法國韻味和對電影美學、富有深厚的法蘭西文化傳統，電影語言獨特的探索和實踐，成為30年代法國詩意現實主義的開路先鋒。
《魔鬼的美》
在克萊爾後期的作品中，經常為人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事發生在1830年的意大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇見瑪格麗特後，變成了貧窮的亨利騎士。不久，教授失綜，亨利被控殺害教授，不得不與魔鬼簽訂協議...最後終於在起義的群眾、瑪格麗特和吉普賽人的相助下擊敗了魔鬼。