南音來自中原。
中國黃河流域的中原古樂與南音有許多相似之處，如先奏五音，論音階與宮調；宮角圍繞商和其他多角的旋轉特性；漢代的記譜法與林瀚和歌“絲竹更和，祭歌”的唱法和表演形式；清、商的三聲、相、五音都可以在南音中找到。(蠢文:《南音標準音的問題》已經詳細解釋了上述現象，所以本文進行說明。)難怪《泉州府誌》中有壹首明朝萬歷年間晉江冷儒蘇君寫的詩:“小路煙雨，天浪滾滾來。”"江頭不停地清著商歌，留下了春風和好客."蘇軍是南音的情人。如果不是南音，他所指的尚青曲是什麽？因此，在古代，泉州南音很可能也被稱為尚青曲。
中原古樂之所以在泉州南音留存下來，與歷史上幾次大移民的現象不無關系。永嘉之亂(公元304年-309年)，晉人南下。宋太平世界紀錄:“東晉南渡，士紳衣冠楚楚，為止堵塞，多采土地。景雲二年，南安郡(今泉州)改為泉州、晉安郡(今福州)。”泉州的考古學家還在晉江河谷發現了大量的金墓葬。特別是幾年前，在魚峰地區毛峽村發現了壹座金代墓葬，其中有“蔔曲音”的隨葬品，是這壹歷史事實的重要見證。但南遷的金人為了讓後代記住這段歷史事實，將這條原本名為南安江的河流改名為晉江，以示對金故土的向往。東晉亡後，南遷江左100多年的晉人仍覺得江左不如南方太平安定，於是小批量從浙江遷到閩北，最後在這氣候宜人、土壤肥沃、局部安全的東南角沿江而居，宛如世外桃源中的晉江流域。唐僖宗光啟年間(公元885-887年)，河南起義兄弟王超、王進入福建，據閩中五州，稱王，建立福建國。移民時間短且大。其侄兒王言彬在南安設招賢納士，黃桃等中原士紳紛紛南遷，全州壹時成為“海濱鄒魯”。此時的泉州經濟文化相當發達，已經是“千羅齊鳴”的繁榮景象。中原人的南渡不僅帶來了中原先進的生產技術，也帶來了中原優秀的音樂文化，極大地促進了當時泉州的經濟文化發展，為宋元時期泉州的繁榮奠定了堅實的基礎。
南音與梨園戲的融合發展
南音古樂為什麽能代代相傳，經久傳唱，深受人們喜愛？究其原因，主要是在歷史進程中，除了不斷吸收兄弟的聲音來充實自身外，其決定性因素是與梨園戲的長期融合發展。
靖康二年(公元1127)，金兵南侵，汴京(今開封)失陷，北宋失陷，遷都臨安(今杭州)，建立南宋。趙、宋王室的分支由臨安遷至全州。遺臣遺民紛紛南遷，泉州成為南宋都城。此時的泉州港正處於繁榮時期，有“東方第壹大港”的美譽。經濟發展的結果，必然帶來文化的繁榮。以南音為基礎，以帶有濃重中州夏洛口音的全南口音為歌詞和評書的梨園戲，就在這個時候產生了。需要指出的是，與宋朝南遷帶來的宮廷文化無關，比如家庭類(又稱家庭類劇)。
梨園戲以南音為母曲，以南音“曲”為主要唱腔。它在發展過程中吸收了壹些山歌和其他戲曲聲腔，如益陽、昆山、慶陽、潮調等來充實自己，形成了“上路”、“南下”、“小梨園”等流派。在漫長的歷史進程中，南音從宮廷走向民間，又從民間走向舞臺，形成了壹種獨具個性、高雅、通俗的傳統音樂。南音的基調簡單、淡雅、舒緩、低調，但最適合伴有傷感、憂傷、抒情、向往，尤其是以愛情為題材的民間故事。因此很有感染力，與民心相通，深受人們的青睞，有著強大而堅實的群眾基礎。
明代三部《閩南戲曲選本》中有陳三五娘等梨園戲的痕跡。它不僅記錄了南音的卷閘門，還標註了南音的歌詞和音樂，說明南音與梨園戲的關系由來已久。
梨園戲的出現不僅豐富了南音“指”和“歌”的內容，而且通過表演實踐發展了南音的彈撥、樂器和音準。在拍擊方面，原來的二進制音符是拍擊，卻濃縮成了四分音符作為拍擊；樂器換成了品簫而不是東曉；調音方面，調音方式由“以業為商”為標準音改為“以X為OEM”為品控調音方式。由於南音和梨園戲在漫長的歷史中相互汲取、相互交融，“妳中有我，我中有妳”。從某種程度上說，梨園戲對南音的改革更加貼近現實生活，人民群眾也更願意接受，這無疑起到了完善南音、豐富南音的作用，使南音藝術更具生命力。
而且閩南其他地方劇種，如布袋戲、高甲戲、大成戲，甚至湘子戲，也從南音中吸取養分，在發展過程中充實自己。比如歌仔戲裏最有特色的劇種大光鮮，不就是由南音二弦演變而來的嗎？同樣，在為民演出的過程中，閩南各種戲曲也不斷豐富和實踐著南音，使南音更加貼近群眾，更加深入人心，成為人們精神食糧和日常生活中不可或缺的壹部分。
泉州南音“踩金獅”禮儀探源
1.以前泉州絲弦在唱的時候，要搭壹個錦棚，上面掛“欽差門客”的橫彩，邊上掛木制的銀宮燈。舞臺中央擺了五把太師椅，左側立著壹把繡著黃龍的搖把傘。舞臺上的壹切都是根據傳統的法規安排的。整個舞臺被五光十色的燈光裝點得光彩奪目，顯得特別大氣。
2.在舊時代，弦樂器的歌手和演奏者都是男性，他們對服裝非常講究，所以他們必須穿著長袍和馬褂在舞臺上表演。他們坐在太師椅上，溫文爾雅，舉止符合古代的風格。至今，南音在演唱時更註重禮儀，嚴禁穿短褲、背心、拖鞋者上臺表演。3.演奏者在唱弦管時有固定的位置。五個座位的順序是歌手中間持節，歌手左邊第壹個是笛子，第二個是第二弦。歌手右邊，第壹個是琵琶，下壹個是三弦。其他樂器，如鈴、小叫、木魚、雙鈴、文房四寶、平鼓等，分開在背面兩側。4.泉州絲弦歌手舉行節日、演唱歌曲的傳統，與南唐長卷《韓熙載夜宴圖》中的歌手持拍板的傳統相同。壹直延續著“絲竹更和諧，持節人唱”的傳統形式。在中國浩如煙海的民族民間音樂中，南音是唯壹具有這種表演形式和鮮明地方特色的。
5.以前管弦樂器以琵琶為主，坐在歌手左側的“大位”。演奏時，琵琶演奏者也要先上臺，其他樂器演奏者可以入座。後來“五小方仙”在晉京為康熙帝演奏時，康熙帝拿著笛子試著吹。之後這個“大位”自然就給了吹笛子的。
6.泉州南音演出時，舞臺上有兩只雕花金獅供戲子墊腳。這種表演形式被稱為“踩金獅”。這種獨特的展示和禮儀，據說起源於清朝康熙年間，與康熙帝在泉州表演南音晉京時的寵信有關。
7.那些在弦管裏彈琵琶和二韓的人，為了防止樂器打滑，演奏時經常會蹺二郎腿。泉州南音晉京在為康熙皇帝演奏時，在最高皇帝面前蹺二郎腿是不敬不禮貌的行為。泉州弦管大師不知如何是好。
8.康熙皇帝有了主意。他靈機壹動，命太監把龍椅前的兩只金獅取下來，壹只放在彈琵琶的腳下，壹只放在彈第二弦的腳下，這樣可以墊住腳，防止樂器打滑，以便演奏得更好。從此，泉州南音樂手有了“踩金獅”的殊榮。9.“徒步金獅”現在已經演變成了四只金獅，每個玩家都有壹個金獅墊。泉州南音，壹種嚴格的歌唱禮儀習俗，樸實、莊重、規範。“踩金獅”的禮儀，顯示了南音的深刻內涵和藝術價值。