楊家埠木版年畫始於明洪武年間，至今已有600多年的歷史。清朝乾隆年間，楊家埠年畫已行銷省內外。楊家埠年畫題材多樣，吉祥活潑，色彩鮮明，具有濃郁的民間色彩。根據張貼方位的不同，通常可分為門畫、炕頭畫等品種。楊家埠年畫的功夫在版上。木版制作是個細致活，需要精雕細刻，有的木版能夠保存多年。在壹些民間藝人的手中，至今保存有明清傳下來的木版。刻好版，還要層層上彩，印在紙上，壹幅年畫通常要上6-8道彩才能完成，都是純手工制作，大多是現場印制。
高密撲灰年畫全國獨此壹家，年畫藝人用柳木炭條起線稿，再用畫紙在線稿上撲抹復印，壹稿可撲數張，因有這壹招，便有“撲灰”之名。撲灰起稿之後，再加手繪壹整套工序，才能畫出壹張漂亮的畫來。撲灰年畫起源於明初，最初的作品大多是神像和墨屏花卉。到乾隆末年地方上作撲灰年畫的人漸多。到清末，發展成兩個主要的流派：“老抹畫”和“紅貨”。如今，撲灰年畫的作品日漸其少，當年兩派藝人的作品，存留下來的都特別珍貴。
山東濰坊是中國著名的風箏產地，明代就已在民間出現紮制風箏的藝人。後來，隨著放風箏習俗的流行，風箏藝術亦達到鼎盛階段。濰坊風箏主要有3種基本造型：串、硬翅和簡形，其中以龍頭蜈蚣最突出。現代風箏在繼承傳統精華的基礎上，不斷花樣翻新，贏得了“風箏藝術，濰坊第壹”的美譽。現在濰坊已成為國際風箏節的固定舉辦地。濟南市民俗藝術館劉學斌館長介紹，山東民俗中，泥塑、皮影、烙畫、微雕和臉譜等山東民俗即使在全國也是叫得響的。
山東濟南被稱為“面塑之都”，在濟南工藝美術中，面塑成為最具地域特色的壹個種類。濟南的面塑色彩鮮明，手法細膩，應用手指的撚、揉、搓，再配以刀、篦、針的搓、切、點制成的人物形象，衣飾容貌逼真傳神，特別是對中國古裝戲劇人物的塑造尤為專業。濟南市民俗藝術館劉學斌館長介紹，現代面塑的發祥地就是山東，代表人物是董風歧，尤其擅長人物像。“面塑的最高極限就是微塑，董風歧的人物微塑最小的只有壹厘米高。”山東民俗文化由古至今，因移民、交通、外出謀職等原因，不斷發生地域之間的交流，表現於民俗演變，形成了吸收與開放兼有的態勢。 因移民而帶來的民俗文化對山東民俗產生了深刻影響。明初推行"移民寬鄉"的民墾政策，從明洪武二年到永樂年間大批移民由山西洪洞縣大槐樹遷至山東、德州、濱州、聊城、泰安、菏澤、濟寧壹帶，其中壹部分又先後由濱州壹帶東遷。這樣，山西移民幾乎遍布山東各地。山西民俗影響山東，如寒食節不生火做飯。魯西北數縣居民（今聊城壹帶），許多是明代初年由直隸（今河北省）棗強縣移民而來，他們居住的地方，年畫、泥玩具等民間藝術品，至今與棗強風格相近。明初由四川移民到山東的多集中在萊州，因此，萊州風俗多有與東鄰不相同，還有許多市地有移民至山東各地，民俗也各異。
膠州秧歌又稱地秧歌、跑秧歌，當地民間稱扭斷腰、三道彎，是山東省的漢族民俗舞蹈之壹，屬於三大秧歌之壹。膠州秧歌有230多年的歷史，清代膠州包煙屯趙姓、馬姓兩家於1764年逃荒關東，沿途乞討賣唱，逐漸形成壹種邊舞邊唱的形式。返回故鄉後，多年相傳改進，到1863年成型，舞蹈、唱腔、伴奏均有壹定形式。
膠州秧歌又稱“地秧歌”、“跑秧歌”；民間稱“扭斷腰”、“三道彎”，是山東省三大秧歌之壹。膠州秧歌有230多年的歷史，清代膠州包煙屯趙姓、馬姓兩家於1764年逃荒關東，沿途乞討賣唱，逐漸形成壹種邊舞邊唱的形式。返回故鄉後，經多年相傳，不斷改進，到1863年便基本成型，舞蹈、唱腔、伴奏均有壹定程式。演員10人分為鼓子、棒槌、翠花、扇女等5個行當，表演程式有十字梅、大擺隊、正挖心、反挖心、兩扇門等，伴奏樂器除嗩吶外，還有大鑼、堂鼓、鐃鈸、小鑔、手鑼等，唱腔曲牌有30余個。1860年後，又在膠州秧歌的基礎上，創立了秧歌小戲，有35個劇本。1957年，膠州秧歌進京演出，博得好評。嗣後，1991年的“中國首屆秧歌大賽”中，膠州秧歌獲優秀獎。
山東剪紙是古老的漢族傳統藝術，也是民間剪紙的主要發祥地之壹，這裏的剪紙種類繁多，用途不壹，有春節時為了增強節日氣氛的“門箋”、窗花、墻花，有正月十五的燈籠花，新屋裏的頂棚花，膠東的紙鬥、笸籮花，還有送禮用的禮花、喜花，用於刺繡底樣的鞋花、兜兜花、枕頭花、衣花，等等。
剪紙，山東各地名稱不壹，分別稱為窗花、窗染花、花兒等，其制作過程稱為鉸花、摳花。按民俗功用，山東民間剪紙可分為三類：節日剪紙、禮俗儀式剪紙、日用剪紙。山東民間剪紙的題材是很廣泛的，它不僅表現了群眾喜聞樂見的事物，也反映了他（她）們對美好生活的向往，有文字圖案、鳥獸魚蟲、花卉蔬果、山水風景、民間傳說、戲曲人物、歷史典故、宗教民情等等。
山東剪紙從造型風格上大致可分兩類。壹類是渤海灣地區粗獷豪放的風格，與黃河流域其他省份的剪紙壹脈相承。壹類則是更有特點的山東膠東沿海地區以線為主，線面結合的精巧型剪紙，它似乎與山東漢代畫像石刻細密繁縟的風格壹脈相承，以其花樣密集的裝飾手段，使單純爽快的外型更飽滿豐富。