芭蕾舞演員的條件:
引用中國藝術研究院舞蹈研究所外國舞蹈研究室主任歐建平先生的四句話:
三長壹小壹高，20 cm最重要，堂堂正正家長給，輕而高，快而穩老師教。
三長壹小壹高:胳膊長，腿長，脖子長，再加上小腦袋，高就是腳背高。
二十厘米最重要:意思是腿比軀幹長二十厘米，這是最苛刻的標準。
開放正直的父母給予:這是對身體的要求，是先天條件。
輕、高、快、穩。大師教導:輕、淡、雅。高就是爆發力高。快，快。穩，不管完成什麽動作，最後的收獲都要穩。
擴展數據:
芭蕾以唯美著稱，但與人們驚嘆的美相比，芭蕾對演員的殘酷卻鮮為人知。芭蕾對演員的要求極高。演員要想在舞臺上與觀眾見面，至少需要七年的專業學習和兩年的劇團打磨。隨著年齡、體力、傷病等的增長。都會成為困擾演員的現實因素。
看似輕盈的芭蕾，其實跳起來並不輕松。跳芭蕾消耗的體力和跑馬拉松沒什麽區別。幾個動作就足以讓演員們汗流浹背，但還是要保證每個動作準確無誤，不走樣。女演員常年穿尖頭鞋，腳趾變形，關節突出，指甲經常淤青，所以舞團的女生大多不希望別人看到自己的腳。
芭蕾舞作為壹種舞臺藝術形式，最早出現在文藝復興時期意大利宮廷的盛大宴會和娛樂活動中。後來佛羅倫薩公主美第奇的凱瑟琳將這種舞蹈形式帶到了法國宮廷。
1581年，法國宮廷演出的第壹部芭蕾舞劇《女王喜劇芭蕾》在歐洲引起巨大反響，世界各國宮廷紛紛效仿，將芭蕾視為宮廷娛樂的典範。161年，法國國王路易十四在巴黎建立皇家舞蹈學院，1669年，他授權建立巴黎歌劇院。芭蕾進入劇場後，經歷了“喜劇芭蕾”和“歌唱芭蕾”兩個階段。
18世紀中葉，隨著“情節舞”及相關理論的完善，芭蕾徹底改變了依附於戲劇和歌劇、只在幕間表演舞蹈的地位，發展成為具有嚴肅社會意義的劇場藝術形式，以舞蹈和音樂推動了情節的發展。
19世紀初是芭蕾發展史上的又壹個黃金時代，在內容和主題、技巧、表演和表演形式上都有很大的突破。腳尖舞蹈技巧逐漸成為女演員的主要表演手段，積累了壹套系統科學的訓練方法。受浪漫主義文化思潮的影響，歐洲各國芭蕾的發展更加註重民族精神和氣質的表現，形成了意大利派、法國派、俄羅斯派、丹麥派等不同風格的芭蕾流派。
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