以巴拉基列夫和評論家斯塔索夫為核心，是俄羅斯民族聲樂藝術創作隊伍中的壹支主力軍。他們從事俄羅斯民歌的搜集、整理和改編，對民間藝術的研究直接影響到他們的題材、內容、表現手法和風格特征。
1.俄羅斯作曲家巴拉基列夫(1837-1910)，自幼學習鋼琴。65438-0855年在彼得堡認識了格林卡和斯塔索夫，在藝術思想上深受他們的影響。從65438年到0857年，他組建了著名的“強力五人組”(又稱“新俄羅斯音樂學派”)。1862主辦義務音樂學校，從事教學和演出活動。
主要作品有:c大調交響曲、D小調交響曲、交響詩《塔瑪拉》。管弦樂《俄羅斯民歌三首前奏曲》、鋼琴幻想曲《伊斯蘭》、《降B小調鋼琴奏鳴曲》、《降E大調鋼琴協奏曲》(未完成，裏亞波諾夫續)等等。此外，他還創作了《強盜之歌》、《塞裏姆之歌》、《喬治亞之歌》等兩套浪漫組曲和獨唱歌曲，並改編和編曲了大量民歌。
2.俄羅斯作曲家凱撒·居伊(1835 ~ 1918)出生於立陶宛。當我年輕的時候，我去波蘭學習音樂。1857畢業於軍事技術大學。之後主要從事軍事工程教學。1904，軍銜晉升為陸軍上將。作為業余作曲家，他是俄羅斯“強力五人組”的壹員。
他創作了大量以聲樂作品為主的音樂，也曾根據海涅、雨果等著名詩人的文學作品創作歌劇。代表作是器樂小品《東方風格》。
3.鮑羅丁(алекса？ндр Порфи?рьевич Бороди?н,1833~1887)
俄羅斯作曲家和化學家。1833 165438+10月12出生於聖彼得堡，1887於2月27日死於同壹個地方。年輕時受過良好的教育，精通數國語言，擅長鋼琴和長笛，14歲開始作曲。1850進入聖彼得堡醫學院，畢業後留校任教。1858獲得醫學博士學位。1872 ~ 1887創辦並任教女子醫科大學。
他的音樂創作活動始於19年的50年代，寫過壹些聲樂套曲、鋼琴小品和室內樂。1862年，他認識了M.A .巴拉基列夫，成為新俄羅斯音樂學派(實力派)的重要成員。代表作品有體現古代俄羅斯宏偉歷史畫卷、表達愛國主義的歌劇《伊戈爾王子》、奠定俄羅斯史詩交響體裁基礎的《第二交響曲戰士》、具有俄羅斯風格和東方色彩的《中亞草原上的交響畫》、兩首弦樂四重奏、為遙遠祖國的海岸而作的聲樂套曲、《沈睡的公主》、《黑暗森林之歌》和《尼普頓的。
在化學研究中，首先制成苯甲酰氯，探索醛縮合反應。
他原本是格魯吉亞王子格迪諾夫的私生子，是高加索壹名軍醫的妻子，所以只能是王子的農奴鮑裏斯·鮑羅廷的兒子。他由母親帶大，從小接受良好的教育。他天賦異稟，精通幾種語言，很快在科學和音樂方面顯示出超人的天賦。九歲時，他開始了音樂啟蒙，學習演奏長笛和大提琴。十四歲開始作曲，發表了壹首長笛協奏曲和壹首弦樂三重奏。1850年進入彼得堡醫學院學習化學。1855畢業留校任教。三年後，25歲的鮑羅廷獲得了化學博士學位。1862年，鮑羅廷結識了作曲家巴拉基列夫，並對這位作曲家倡導的發展俄羅斯民族音樂的理念表示贊賞。此後，他在業余時間積極從事音樂創作，並加入了發展俄羅斯民族音樂的五人“實力派”。
鮑羅廷對中英陽剛之氣和史詩的創造是其作品的主要內容。他的音樂很有民族特色，他的壹些作品也很迷人，帶有異國的東方風味。在他自己的音樂中，他努力表達和贊美俄羅斯人民的生活和精神以及俄羅斯古代英雄的勇敢。通過他的音樂，我們可以加深對俄羅斯民族及其音樂的了解。
因為鮑羅廷的專業是化學，所以他只能在業余時間作曲。他自稱為“周日作曲家”。
4.穆索爾斯基(1839—1881)，俄羅斯作曲家。musorgskiy 1839 March 21出生於托羅貝茨縣卡萊沃村，父親是莊園主。6歲的時候，我在媽媽的指導下學習鋼琴。農村的生活和農奴保姆的餵養，使他對農民和俄羅斯民間音樂有著深厚的感情。從65438年到0849年，他在聖彼得堡的彼得羅巴甫洛夫學校學習。1852—1856就讀於近衛士官學校，同時師從A.A .高爾基學習鋼琴並嘗試作曲。1852年出版了第壹部作品——波爾卡的《陸軍準尉》(鋼琴曲)。1856畢業後去部隊服役，先後結識了U.A .蓋伊、A.C .達爾戈米日斯基、B.B .斯塔索夫、M.A .巴拉基列夫，對他的藝術生涯產生了決定性的影響。1858年，他辭去軍職，在巴拉基列夫的指導下致力於作曲，成為“新俄羅斯音樂學派”(即“實力派”)中最激進的成員。從50年代末到60年代初，他寫了壹些管弦樂、鋼琴曲和歌曲，也為古希臘悲劇《俄狄浦斯王》(索福克勒斯的原著)寫了音樂。1861年沙皇政府被迫廢除農奴制後，他回到家鄉，把祖傳的土地和財產分給農民。65438年至0863年回到聖彼得堡，進壹步受到以車爾尼雪夫斯基為代表的俄國革命民主思想的影響，經歷了深刻的思想轉變，形成了進步的世界觀和藝術觀。他的民主思想傾向和現實主義創作原則在他的作品中得到了充分的體現。他壹生中的代表作都產生於這壹時期。穆索爾斯基的後半生在貧困中度過，受到官方和保守勢力的精神打擊，生活沒有物質保障。他靠鋼琴伴奏，教書，當公務員。1881於3月28日在聖彼得堡去世。
在穆索爾斯基的創作領域，歌劇居於首位。他壹直寫了五部歌劇，但壹部都沒有寫完，被後人繼續。前兩部歌劇《薩郎堡》(1863—1866根據福樓拜的小說改編)和《婚姻》(1868根據尼古拉·果戈理的喜劇改編)雖然還不成熟，但已經做出了有益的探索。在《薩朗保》中，作者強調人民解放的主題，註重群眾場面的描寫，其中壹些後來轉到鮑裏斯·戈杜諾夫身上。《婚姻》在音樂與語言的關系以及人物的個性化方面做了創造性的嘗試。穆索爾斯基在歌劇創作上的最高成就體現在《鮑裏斯·戈杜諾夫》和《霍萬斯基的顛覆》兩部歌劇中。《鮑裏斯·戈杜諾夫》(根據普希金同名悲劇改編，首演於1874)是壹部新的歷史歌劇。作曲家根據普希金的原著重新構思，使得這部歌劇的歷史背景發生在農民革命風暴前夕。通過塑造人民的歷史群體形象，刻畫沙皇鮑裏斯的內心矛盾，尖銳地反映了人民與暴君的沖突，同時深刻地揭露了貴族統治階級內部的權力和利益之爭。為了滿足戲劇情節的需要，作者壹方面用多層次、多線的合唱來表現人民在不同場合的集體形象(如在壹個修道院裏強迫人們要求鮑裏斯登基的場景)，另壹方面又用朗誦式的獨唱來刻畫典型人物的性格(如象征俄羅斯人民苦難的沙皇鮑裏斯)， 並同時註重戲劇發展情節典型環境的對比(如克裏姆林宮廣場的鮑裏斯加冕儀式)整部歌劇的音樂語言具有鮮明的民族風格和作者獨特的創作個性。 《Howanski Disruption》(根據斯塔索夫提供的史料改編，劇本寫於1872年，H.A .裏姆斯基·科薩科夫死後續寫，1886年首演)，以17年底射擊軍帶領Howanski發動叛亂的史實，生動再現了俄國歷史的畫卷。與鮑裏斯·戈杜諾夫相比，它的情節線索更加復雜，人物形象更加多樣，涉及了充滿尖銳矛盾和沖突的俄羅斯社會生活的廣泛領域。但主題不夠集中明確，結構松散。對不同人物的描寫僅限於獨立完整的歌曲或詠嘆調。盡管如此，其多面的具有民族特色的群眾場面顯示了現實主義的藝術力量。此外,《索羅欽斯克集市》(根據尼古拉·果戈理原著改編，1916年在聚義續寫，1917年首演)是穆索爾斯基的壹部喜歌劇，融合烏克蘭唱腔旋律和口語語調，以抒情與滑稽戲相結合的方式再現民俗和生活，刻畫喜劇人物。
聲樂浪漫和歌曲也是穆索爾斯基創作的重要領域。他寫了67首歌，包括各種主題。其中《老乞丐之歌》( 1863)和《卡利斯特拉特》( 1864)描繪的是窮人。有《沈睡的、農民的孩子》(1865)、《戈帕克》(1866)、《葉遼穆斯卡搖籃曲》(1868)、《孤兒》(1868)等反映俄羅斯老農民辛酸生活的作品。有諷刺社會陋習的諷刺歌曲《神學院的學生》(1869)、《跳蚤之歌》(1879)。有《兒歌》組曲(7首，1868-1873)詳細描寫了孩子天真的性格和心理；有聲樂套曲《沒有陽光》(1874)、《死亡之歌與舞》(1877)，表現的是老百姓深受創傷，感到孤獨絕望。在這些聲樂作品中，作者不僅真實客觀地反映了當時的社會生活，生動地刻畫了許多人物的性格，而且傾註了個人的情感體驗，對人民的悲慘遭遇表現出無限的同情。在藝術手法上，作者繼承和發展了A.C .達爾戈米日斯基重視音樂與語言結合的傳統，創造了全新的聲樂朗誦旋律。其音調和節奏的任何細微變化，都與歌詞的語氣和感情色彩密切相關。作者善於吸收俄羅斯民間音樂素材，采用常見的音樂體裁和形式(如搖籃曲、進行曲、各種民間舞曲等。)，從而大大增強了歌曲形象的真實性和生動性。
穆索爾斯基在器樂創作上留下的作品不多，但很有獨創性。其中，最具代表性的作品是《荒山之夜》和展覽中的圖片。交響繪畫《荒山之夜》(1867)取材於民間神話傳說，構思新穎，形象生動，色彩豐富，是俄羅斯交響音樂的代表作。鋼琴組曲《展覽中的圖畫》(1874)是為響應已故友人、畫家B.A .哈特曼遺作展覽而創作的。它以鮮明的音樂語言復活了視覺形象，同時表達了作者的真情實感。在和聲技法、音樂結構、鋼琴織體上都有新的探索。這部獨特的作品吸引了許多作曲家為其改編樂器，其中拉威爾的改編作品廣為流傳。
穆索爾斯基是俄羅斯現代音樂現實主義的奠基人，是“實力派”中最重要的作曲家。他的創作具有揭露社會黑暗、反映人民疾苦的批判現實主義傾向，在藝術風格上具有強烈的俄羅斯民族特色和獨特的個性，在音樂語言和藝術形式上有大膽的創新。但在他生前，除了斯塔索夫等少數有遠見的人，他的藝術成就經常受到批判和批評，導致了晚年的悲劇。從19年底到20世紀初，他的藝術探索得到了廣泛的認可。許多著名的作曲家，如德彪西、拉威爾、雅納切克、普羅科菲耶夫、二世。二。肖斯塔科維奇、R. B .斯維裏多夫等人，都不同程度地受到了穆索爾斯基的影響。
5.裏姆斯基-科爾薩科夫(1844-1908)，俄羅斯作曲家、音樂教育家。1844，18年3月出生於諾夫哥羅德省齊赫文的壹個貴族家庭；裏姆斯基·科薩科夫(Rimsky Kosakov)對這座古老小城美麗的自然風光、古老的民間儀式和優美的民歌印象深刻。他六歲開始學彈鋼琴，近十壹歲開始嘗試作曲。1856年12歲時，他被選入彼得堡的海軍士官學校，同時繼續學習他的音樂。1861結束，開始認識巴拉基列夫，參加他的“團”活動；與當時這些進步的俄羅斯音樂家的交流，開闊了他的藝術視野，堅定了他的音樂創作信念。他的第壹部交響曲是在巴拉基列夫的直接指導下創作的。後來，用另壹位俄羅斯音樂評論家謝洛夫的話來說，他在“強大的群體”作曲家中的地位甚至脫穎而出。
1862年，裏姆斯基·科薩科夫從土關學校畢業，成為海軍壹級準尉。他花了大約三年時間乘坐快船巡遊，遊覽了英國、北美和南美、法國和意大利。這壹時期，他雖然很少接觸音樂，但在航海生活中獲得的生動印象，豐富了他後來的音樂創作，被公認為是最優秀的“海上風景畫家”之壹。他在1865年回到彼得堡後，作為壹名海軍中尉，主要活躍在音樂圈，積極從事自己的“專業”創作，寫出了壹些足以表現作者風格特征的作品，如交響畫《薩特科》、第二交響曲《安塔爾》和歌劇《少女普斯科夫》。
1871年，裏姆斯基·科薩科夫受聘於彼得堡音樂學院，教授作曲、管弦樂等課程。後來還擔任過海軍部(1873-1884)下屬各軍樂隊的督察，自由音樂學校(1874-6544)校長。他的教學工作真的是邊教邊學，孜孜不倦的學習樂理，彌補自己專業音樂知識的不足；他親自錄制民謠，發表在和聲集上，和巴拉基列夫、裏亞多夫壹起修改格林卡的歌劇總譜，這些都給了他“意想不到的訓練”；近距離接觸軍樂隊，也讓他有機會熟悉和研究各種樂器的結構和性能，最終寫出了壹些關於管弦樂的專著。裏姆斯基·科薩科夫為俄羅斯音樂文化的發展所進行的各種活動取得了豐碩的成果:他在音樂學院37年的教學工作培養了許多人才，其中包括裏亞多夫、伊波裏托夫-伊萬諾夫、格拉祖諾夫、米亞斯科夫斯基等著名作曲家；他發揚偉大的自我犧牲精神，進行了大量精細的修改、延續和配器工作，使他那個時代的俄羅斯作曲家的壹些未完成的作品，如穆索爾斯基的歌劇《鮑裏斯·戈杜諾夫》和《霍範興納》，鮑羅丁的歌劇《伊戈爾公爵》，達爾戈麥斯基的歌劇《石頭人》最終得以完成。他參加了別列耶夫新音樂家團體的活動，成為該團體壹些開創性作品的“顧問”——該團體組織的“俄羅斯交響音樂會”和樂譜出版社，對俄羅斯音樂作品的推廣、宣傳和發展起到了很大的作用。
在65438年至0905年的第壹次俄國革命期間，裏姆斯基·科薩科夫積極參加社會和政治鬥爭。他勇敢地站出來為革命青年學生辯護，因此被解除了音樂學院教授的職務，作品被禁，他本人也被秘密監視。然而，對他的解雇引起了全國的抗議和迫害浪潮。最後，在彼得堡音樂學院新任院長格拉祖諾夫的邀請下，他終於回到了音樂學院。1908 6月21日，裏姆斯基·科薩科夫因心臟病發作去世。