【編輯本段】戲劇名詞
九宮、汝坡、博爾、十三調、二花臉、京劇藍調、人物造型、大曲、大面、大邊、小莫、肖丹、小溪、蕭聲、小花臉、三部曲、三花臉、三笑、才子、廣播劇、入門、龍頭劇、文昌、藝術團、文明劇。手眼姿勢，中國戲劇梅花獎，打馬，弓背，臺詞，走秀，正模，鄭丹，居正，鄭經，四大徽班，四大聲腔，四功夫五法，丹，丹，莫，乃色，乃色表演，出門，出門，生活，加官，跑龍套，設置。曲坡、曲排、曲普、老聃、老生、雕毛、傳奇、雜當、國曲、曲集、和盛、徐虎、柏溪、遊嶺、尋樓、壓軸、地方戲、問題劇、自報、花部、花旦、壩子、壩子鑼、走邊、走繩、上場。聯臺本劇，即興，烏丹，烏醜，烏昌，吳京，吳生，吳二華，，榕，班班，參軍，參軍戲，定田詩，定田詩，景，畢，磚塔，法曲，青衣，，官服，戲。弦線，啞劇，出場，從霸權開始，馬戲，面具，軸心，客串出場，草劇團，閨房，活劇，音效，總會第壹，劇場，戲劇，劇本，悲劇，悲喜劇，建築，排練，旁白，編鐘，門，客白，碗頭，人。唱戲、基本功、街戲、羽毛球、盔頭、檢場、臉譜、七彩丹、清唱劇、菊花部、業余、郭頭、象人、教學工坊、虛擬動作、銅錘畫臉、魚龍男顏、、雅樂、儺、道具、喜劇、黑頭、儺。滾調、跳丸、表演本、齊魯-任、酸、賺、挑遍、龔精、楔子、兒童劇、潛臺詞、舞臺、舞臺燈光、舞臺美術、舞臺指導、舞臺美術、標題、標題整改、靠、騎馬、蹲、打褶、繡袍、敷表演、裂瓜。
[編輯此段]中國戲曲的“兩個鍋”
張寶申
近年來，在舞臺上和電視上，經常會出現不同劇種的演員演同壹出戲的情況。如紀念梅蘭芳誕辰壹百周年，年過八旬的豫劇著名藝術家馬金鳳與京劇梅派傳人梅葆玖曾同臺演出《穆掛帥》；中國京劇院和藏戲團曾經壹起演出過《文成公主》。這種表演形式在戲劇圈被稱為“二鍋頭”。還有多個劇種同臺演出的“三鍋”和“四鍋”。在央視的戲曲晚會上，出現了京劇、豫劇、龍江戲、河北梆子的演員壹起表演壹出花木蘭的情況。由於其新穎的表演形式，引起了觀眾的極大興趣。
在中國戲曲史上，這種“兩個鍋”的表演形式由來已久，是不同劇種相互交流融合的重要手段。很多劇種在“二鍋頭”裏演變成了新劇種。元朝時，北京以雜劇為主，產生了許多劇作家，如關漢卿、王實甫和馬致遠，以及壹批著名的戲劇，如竇娥元和西廂記。明朝永樂年間遷都南京至北京後，大批南方人在移民潮中北上，南曲隨之而來。為了適應新的環境，南曲和雜劇進行了“南北合璧”。南曲吸收了北曲的優點，形成了新的昆山腔和益陽腔。雜劇逐漸退出歷史舞臺。
明末清初，昆山腔演變為昆曲，在北京的舞臺上占據主導地位。《長生殿》、《桃花扇》成為這壹時期的代表作品，流傳至今。今天的京劇也是200多年前漢劇和徽劇“兩鍋”的產物。清朝乾隆年間，四回班進京後，與漢劇藝人“二鍋頭”同臺演出。在相互融合的過程中，在徽劇的黃兒戲和漢劇的西皮戲的基礎上，形成了壹種新的“皮黃戲”。此後，皮黃戲不斷從昆曲、梆子和其他劇種中吸取營養，逐漸成為壹種新的劇種——京劇。
到清末民初，京劇已經發展到了壹個成熟的階段，不僅成為了京劇舞臺的主流，而且開始向全國傳播。這壹時期，由陜西梆子演變而來的河北梆子(稱秦腔、直隸梆子)和由“蹦戲”發展而來的評劇，都與京劇同臺演出。清光緒十七年(1891)，河北著名梆子演員、戲曲活動家田紀雲，開創了“兩鍋”同堂的先河。因為很受觀眾歡迎，很多班級社團也紛紛效仿。壹時間，京城內外，北京“二鍋頭”演出紅紅火火。京劇的很多課也是“既有梆又有春”。京劇名師傅連成也是“二本生”。那就是，今天的馬手下，也曾經領教過小王子的“直搗洛陽”。許多河北梆子演員，如荀慧生、於(小)、趙桐紮(芙蓉)等，都改演京劇，成為著名的京劇演員。
評劇形成於清末民初，是由蓮花落、梆子和平腔梆子演變而來的新劇種。解放前，他壹直從事不完全業務，以“三小”(蕭聲、肖丹、小花)劇為主，被稱為“半班劇”。因此，早期的評劇常與河北梆子、京劇“兩江”或“三塊”合演。在與京劇、河北梆子的演出中，評劇在音樂、唱腔、劇目上都有了長足的進步。20世紀30年代，以、、白、愛蓮君為代表的評劇“四大名家”女演員的出現，使評劇發展到壹個成熟的階段，不僅流行於京、津、東北、華北等地，而且在上海、江蘇、浙江等南方地區演出，影響很大。但因為演員實力弱，還是經常和京劇壹起表演。在上海，白曾與京劇武術家聯袂主演《宋武殺嫂》。1945，新在青島。她還參加了周的弟子的京劇班，並表演了《秦香蓮》等劇目。
解放後，在改革發展中，評劇提高了專業技術，豐富了男聲唱腔，特別是有了魏榮元、馬泰、張德福、Xi鮑鯤等壹批演員，徹底解決了“半班戲”的問題。此外，他創作並演出了許多由男性演員主演的戲劇，受到觀眾的歡迎。“兩個鍋”成了歷史記錄。
元曲簡介元曲，是繼唐詩宋詞之後的又壹文學繁榮，有其獨特的魅力:壹方面，元曲繼承了詩歌的美和婉約；壹方面，元代社會將士子置於八*九儒十丐的地位，政治壟斷，社會黑暗，從而使松源放射出極其耀眼的戰鬥光彩，流露出反叛情緒；鋒芒畢露的直指社會弊病，痛斥最高的文盲，最好的文盲，直指人們愚昧卻自吹自擂的社會，直指大家都被生活困窘，大家都看不到金錢的世界風範。元曲中描寫愛情的作品，也比歷代詩歌更具有煽動性和豪放性。這些都足以永遠保持元曲的藝術魅力。
但相比之下，元曲的傳播範圍絕不像唐詩宋詞那麽廣。這是因為人們對元曲的風格不熟悉，這裏簡單介紹壹下。
元曲可分為雜劇和散曲。散曲有幾套，詩取曲間之差。
在中國古代音樂中，調式叫照顧宮調。歌曲的宮調出自隋唐燕樂，琵琶的四弦定義為宮調、上、角、羽，每弦構成七音，宮調的七音稱為宮調，其余均為調式，所以* * *得到28個宮調。而元曲常用的只有十二種，分別是呂西安宮、路楠宮、黃鐘宮、鞏崢、大石調、小石調、將軍關調、上調、上角調、雙調、越調。每個鑼調都有自己的音樂風格，所以在選調上往往有壹定的習慣。如王驥德在《曲律》中說:用宮調，必說事物的喜怒哀樂，賞遊則用呂西安、雙調。哀樂包括商調和越調。有理有據，感人至深。
每個宮調都有不同的調子。套數由《周壹宮》中兩種以上不同曲調組成。宋元南戲:南戲的簡稱，北宋末流行於浙東沿海地區，元末明初成熟。又稱溫州雜劇或永嘉雜劇。
明清傳奇:在南戲基礎上演變而來。料指南曲寫的壹部長篇戲劇劇本。它集南戲和元雜劇之精華。
元雜劇與明清傳奇的差異
(1)雜劇體制的總規則是四折壹楔，不標題目；圖例不折不扣的稱出來，加上物品。數量不確定，大部分是四五十本小說。傳說中沒有楔子。第壹個故事是門，也叫開場。文案說明創作意圖，介紹劇情概況。這不是劇情的壹部分。開場後，第二場才是重頭戲。開篇是詞牌，不是曲牌。(2)傳奇和雜劇壹樣，有唱腔、對話、題材，但和雜劇不同，壹般是壹個角色唱到最後，但各種角色都可以唱，包括獨唱、對唱、輪唱、合唱；傳說中叫引進而不是分割；重要人物上臺唱個引子，後面是固定對話，每場戲都有詩。
(3)雜劇和傳奇在音樂上都采用曲牌合奏的方式，不同的是，雜劇每次合奏僅限壹個鑼調，押韻到底；傳奇不局限於每次發布只用壹首宮調，可以押韻。雜劇唱腔用北宋，傳奇多用南宋，吸收了北宋，創造了南北合璧的方法。比如《憶江南》就是壹套北方歌曲。北方音樂豪邁雄壯，南方音樂溫柔嫵媚，所以傳說和雜劇的音樂風格是不壹樣的。(4)傳奇角色與雜劇相似，但角色增多，分工更細。雜劇的主角是衛和旦，傳奇角色是盛和旦。傳說有結局，但不是主角。
總之，與雜劇相比，傳奇的規模更大，曲調更豐富，角色劃分更細致，形式更自由靈活，更容易表現生活。中國古代戲曲的特征
1，從離去者開始，最後和
中國戲曲是壹種綜合性的舞臺藝術形式。它的特點是許多藝術形式被壹個標準聚集在壹起，各自的個性反映在同壹個性質上。這些形式主要包括:詩歌、音樂和舞蹈。詩是指它的文學，音樂是指它的音樂伴奏，舞蹈是指它的表演。此外，還包括舞臺美術、服裝、化妝等。而這些藝術因素在中國傳統戲曲中都是為了壹個目的，那就是演戲故事；大家都遵循壹個原則，就是美。2、戲曲，即載歌載舞來演故事也。
總之，中國戲曲的特點是以歌舞來表現故事(晚清學者王國維)。國劇和話劇，都屬於戲劇，都要用演員來扮演人物，用對話和動作來表達壹定長度的故事。不同的是，中國傳統戲曲是用音樂對話和舞蹈動作來表現現實生活，也就是歌舞的手段。又稱為唱、讀、做、玩。3.脫離形式而取其意，得意忘形。
中國的傳統戲曲是以取其意，棄其形的方式來表達生活，比如中國畫的寫意，用縱橫的筆觸把生活中所有美好的東西都體現出來。所以戲曲舞臺上有紅臉關羽和白臉曹操；當妳長歌的時候，妳哭著長袖善舞；有了沒有花木的春色，就沒有無波的河流。4.小舞臺，天地大舞臺
河南豫劇
論豫劇的起源。豫劇產生於明末清初。剛開始主要是清唱劇，深受百姓喜愛，所以發展非常迅速。豫劇的起源壹直難以考證，眾說紛紜。壹方面，秦腔和周浦梆子在明末傳入河南後，與當地民歌和小調相結合；另壹方面，它們是由北曲的和弦直接發展而來的；另壹方面，它是在河南民間歌唱藝術的基礎上發展起來的，特別是在明代中後期盛行於中原的流行歌謠的基礎上，吸收了“和弦調”等藝術成果。
清朝乾隆年間(1736-1795)，梆子腔流行於河南省。按照當時碑文記載的內容，明故宮是“當年各班戲祈禱宴飲之地，已被遙遠的歲月遺忘，不知何時建立。道光年間(1821-1850)，河工決口，廟塌，瓦片不剩。可見梆子戲早在道光之前就存在了。這些敘述與藝術家之間的傳說壹致。據壹些老藝術家回憶，他們在1912左右學藝時，曾聽大師講過河南的十個地方，即祥符(今開封)、杞縣、陳留(今開封)、尉氏、中牟、通許、宜豐、封丘、吳恙。河南梆子在其流傳過程中形成了不同的風格，如祥符調(開封地區)、豫東調(商丘地區)、豫西調(楊洋地區)、沙河調調(漯河地區)。
據藝人傳說，豫劇最早的教育者是江門和胥門。江門在開封以南的朱仙鎮，胥門在開封以東的紀清和，都有課。後來在開封壹帶，就形成了吉祥調；流傳到商丘壹帶，形成豫東調；流入洛陽的壹支發展成豫西調；流入洛河的壹條支流叫做沙河調。
辛亥革命後，河南梆子進入越來越多的城市演出。開封時著名的茶樓，如知香茶樓、普慶茶樓、成懷茶樓、慶茶樓、東火神廟茶樓、樂瞳茶樓等、都爭相邀請河南子班級俱樂部，壹時間宜城、天星、拱星等班級活躍起來。此後，鄭州、洛陽、信陽、商丘等城市相繼出現了表演河南梆子的茶館和劇院。在農村，每逢迎神運動會，都會在部分地區進行雙聯表演，其中大部分屬於河南梆子。
20世紀20年代末至30年代，河南梆子的發展進入了壹個新階段。在此期間，永安、永樂、永民和樂瞳四個河南梆子劇院相繼在開封索國基成立。許多著名的藝術家如、、馬雙枝、斯、李瑞雲、常香玉、和彭海寶都聚集在這裏。1935年初，成立了以範為首的豫生劇社，永樂戲臺改為豫生劇院。陳素真所在的七賢戲班和趙義庭所在的曹西安戲班都參加了這個社團。裕盛劇社革除了舊戲班的壹些不合理制度，對表演和舞臺藝術進行了改革，演出了《烈風》、《雲中恨》、《血淋淋》等劇目。由範創作。抗日戰爭爆發後，1938年，采用“醒獅怒”之意，將學社改為獅吼劇團。