婺劇，俗稱“金華戲”，浙江省地方戲曲劇種之壹。
它以金華地區為中心，流行於金華、麗水、臨海、建德、衢州、淳安以及江西東北部的玉山、上饒、貴溪、鄱陽、景德鎮等地。是高腔、昆腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調六種聲腔的合班。
因金華古稱婺州，1949年改今稱。 [編輯本段]婺劇歷史 明清以來，金華壹帶是鹽、絲入贛和漆、瓷入浙的商業貿易地區，加之物產豐饒，故歷來是各種戲曲爭勝鬥奇之地。
明中葉流行的義烏腔形成於金華府（治今浙江金華）屬義烏縣。明末的高腔、昆腔，清初的亂彈腔，清中葉的徽戲，均曾在金華流行。
高腔有侯陽、西吳、西安、松陽之分。侯陽高腔流行於東陽、義烏壹帶，有人認為可能是義烏腔的派生，擅演武戲。
西吳高腔因在金華北鄉的西吳村開設科班而得名，其唱腔較西安高腔委婉、質樸，且多滾唱，與徽池雅調有淵源關系。西安高腔流行於衢州壹帶，衢州古稱“西安”，故名。
相傳與弋陽腔有密切關系，也有人認為可能是西平腔的遺響。其曲調字多腔少，具有壹泄而盡的特點。
以上三種，均壹人啟唱，眾人幫腔，鑼鼓助節，音調隨心入腔。 多數高腔的特點是鑼鼓助節，不管托弦，壹人啟齒，眾人相和，聲調高亢激越。
而西吳高腔及松陽高腔卻有樂隊伴奏，是我國各種高腔中特有的形式。高腔曲牌很多，不同劇目有規定的“套式”。
初用長短句詞格。劇目豐富，如《槐蔭記》、《合珠記》、《白兔記》等。
昆曲，俗稱“草昆”、“金昆”，是昆腔流傳在金華壹帶的支派。因長期流動演出於農村的草臺和廟會，以農民為主要觀眾對象，故語言較通俗，追求情節曲折，唱腔也不拘泥於四聲格腔，以演武戲、做工戲、大戲為主。
在明代之後，壹直被視為婺劇諸聲腔中的正宗。實際上是昆曲在衢州（今衢縣壹帶）、金華的壹個支流，在語言、曲調上均結合當地習慣予以簡化或改變，故稱“草昆”。
現其劇目已較少演出，部分曲調則為亂彈聲腔所吸收，如亂彈曲調中含有[昆頭][小桃紅][新水令][下山虎]等片斷。 亂彈，因專工亂彈的“亂彈班”多出自浦江縣，故又稱“浦江亂彈”。
以二凡、三五七、蘆花為主要唱調。其流行地區除金華、衢州、嚴州（治今浙江建德）外，也常在昌化、桐廬壹帶演出。
二凡具北方戲曲唱腔的特點，有人認為源出於西秦腔，也有人認為源於安徽的吹腔和四平調。三五七具有南方戲曲唱腔的特點，屬早期吹腔。
有人認為其形成與皖南的徽州、四平、太平諸腔有關。蘆花則源於吹腔壹類，系徽戲遺響。
據《中國戲曲曲藝辭典》：亂彈在婺劇中，指唱“三五七”“蘆花調”“二凡”“拔子”四個聲腔。“三五七”“蘆花調”由安徽“石碑腔”演變而來，用笛主奏，曲調華麗、流暢、舒展，唱調字少腔多，後發展為字多腔少的“疊板”。
“二凡”是秦腔傳到南方後演變而成的聲腔，在婺劇中又發展為“尺字”“小工”“正工”“凡字”四種不同屬性的曲調，又各有“倒板”“原板”“流水”“緊皮”“垛板”等不同板式，分別具有激昴、高亢、悲壯、沈郁等感情特點。“拔子”也有“倒板”“回龍”“原板”等板式。
按定調性質，壹般“二凡”與“三五七”相聯，“蘆花”與“拔子”相聯。劇目較多，如《蘆花絮》《桂芝寫狀》《雪裏梅》《珍珠衫》等。
徽戲，自皖南傳入。清末以來，大量皖人遷往金華壹帶，多數經商，徽戲隨商路流入，金華、衢州兩府本地徽班達三十余個，僅1918年前後開設的本地科班就有十余個。
婺劇徽班自成壹格，以拔子、蘆花、吹腔等老徽調為主。唱西皮、二黃，表演粗獷、潑賴、樸實、健康，劇目有《二進宮》《法門寺》《青龍會》等。
其中《火燒子都》《水擒龐德》等的表演風格，在今皮黃劇中較少見。 灘簧，相傳源出蘇州灘簧。
乾隆、嘉慶年間（1936-1820），金華已有曲藝灘簧坐唱班。有人認為，灘簧系由往來於衢州、蘭江的花船船娘賣藝帶入，先有業余坐唱班，後由婺劇藝人衍為戲曲，成為婺劇聲腔之壹。
有“浦江灘簧”、“蘭溪灘簧”、“東陽灘簧”之分。劇目有《僧尼會》《斷橋》《牡丹對課》等。
解放後整理的傳統劇目《僧尼會》《斷橋》在劇本和表演上都有新的創造。 時調，是明清以來時尚民間小戲的統稱。
有來自明清俗曲，有的屬南羅，有的為油灘，有的源於地方小調。由當地民歌、歌舞演變而成，是壹種演唱農村生活小戲的聲腔，劇目有《走廣東》《賣棉紗》《王婆罵雞》等。
以上六種聲腔，在婺劇中不是壹戲混用，而是各個聲腔都有壹批專長劇目。最初，高腔、昆腔、亂彈等獨立成班，後發展為合班，並有不同的組合。
高、昆、亂兼唱的戲班，俗稱“三合班”。以後，徽戲傳入金華壹帶，有的三合班棄高腔而兼唱徽戲，有的徽班卻兼唱亂彈。
之後，又吸收了灘簧和時調。 [編輯本段]婺劇概述 婺劇的傳統劇目十分豐富，較有影響的劇目有：《黃金印》、《孫臏與龐涓》、《三請梨花》、《斷橋》、《西施淚》和現代戲《桃子風波》等。
婺劇的表演誇張、生動、形象、強烈，講究武戲 *** ，文戲武做，所謂：“武戲慢慢來，文戲踩破臺”。由於過去服裝原無水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁畫的人物姿態，自具壹格。
且特。
2. 婺劇讓我們懂得什麽道理
婺劇，俗稱“金華戲”，中國浙江省傳統地方戲曲劇種之壹。
它以金華地區為中心，流行於金華、麗水、臨海、建德、衢州、淳安等地。是高腔、昆腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調六種聲腔的合班。
因金華古稱婺州，元至正二十年（1360）改稱金華。2008年6月7日，婺劇經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。
婺劇是高腔、昆腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調六種聲腔的合班，俗稱“金華戲”。建國後，因金華古稱婺州，改稱婺劇。
婺劇的唱腔由於長期在農村草臺演出，重做輕唱，其唱腔已不如蘇昆嚴謹，著重於感情和氣氛的渲染，而不過分講究吐字運腔的功夫，甚至有的曲牌的唱詞成了“堂眾曲”，各個戲中可以自由套用。 有的曲牌如武將出場的，旦腳走場的等，都只在樂曲中表演壹番而幹脆不唱了。
有人認為婺劇的昆曲與弋陽武班有壹定關系，它的表演、鑼鼓經都與蘇昆不同，而接近高腔；大花面用“滾喉”（著重喉總發聲，很少用鼻腔***鳴），其曲牌旋律亦與蘇昆略異，裝飾較少。 婺劇的唱腔主要由二凡、三五七兩類。
二凡用小嗩吶或笛子（曲笛）以及板胡為主要伴奏樂器，並配以“牛腿琴”（又稱“金剛腿”，形似柳葉琴）。唱時以棗木（兩段六、七市寸長的木棍）與檀木梆擊節，過門往往加快壹倍。
二凡有正板、流水、緊皮（散板）等板式。正板按宮調分為尺字二凡（1=C）、正宮二凡（1=G）兩種，尺字二凡又按第壹分句的落音不同，分為六字、尺字、伍字、仕字四種樣式。
壹般地說，尺字二凡激越豪放，正宮二凡雄壯悲愴。三五七以笛子（曲笛）和板胡為主要伴奏樂器，有快、中、慢和高調、正宮之分。
它是由曲牌體向板腔體過渡的唱腔，曲調流麗、清柔、婉轉。亂彈戲抒情性強，歡快處唱三五七，激動憤慨時唱二凡，壹戲兩腔配合使用。
3. 有關於戲曲的知識
原發布者：李鳳琴
戲曲小知識
壹、戲曲主要種類簡介
1.昆曲
昆曲，又稱“昆腔”“昆劇”，是壹種古老的戲曲劇種。它源於江蘇昆山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2.高腔
高腔，是對壹種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、壹人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
3.梆子腔
梆子腔，是對壹種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4.京劇
京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱壹些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。7.晉劇13.川劇
4. 戲劇小知識
簡介 戲劇（drama） [drama;play] 舊時專指戲曲，後用為戲曲、話劇、歌劇、舞劇、詩劇等的總稱。
希臘戲劇 戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。
戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。 具體含義 綜合藝術的壹種。
有兩種含義：狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式 ，英文為drama ，中國稱之為話劇。 廣義還包括東方壹些國家、民族的傳統舞臺演出形式，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。
戲劇本質 公元前4世紀，亞裏士多德在《詩學》中已經表述了對戲劇本質的認識。他認為：壹切藝術都是模仿，戲劇是對人的行動的模仿 。
2個世紀以後 ，印度的第壹部戲劇理論著作《舞論》也指明：“戲劇就是模仿。”19世紀以後，對戲劇本質的研討出現了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實驗室說等。
觀眾說：認定觀眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質所在。法國戲劇理論家F。
薩賽是這種觀念的代表，他斷言 ：不管是什麽樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。“沒有觀眾，就沒有戲劇”，因而，戲劇的壹切器官都必須與觀眾的欣賞相適應。
沖突說：以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。19世紀末，布倫退爾指出：舞臺乃是人的自覺意誌發揮的場所，人物的自覺意誌的發揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之鬥爭，這就構成“意誌沖突”，戲劇的本質就在於此。
美國戲劇理論家J。H。
勞森則把戲劇的本質歸之為“自覺意誌在其中發揮作用的社會性沖突”。他認為：由於戲劇是處理社會關系的，而人的自覺意誌又必須受社會必然性的制約，因而，真正的戲劇性沖突必須是社會性沖突。
這種觀念可以壹句話來表述：“沒有沖突就沒有戲劇。 ” 激變說：英國戲劇理論家W。
阿契爾否定布倫退爾的“沖突”說，他把小說與戲劇相比較，認為小說是“漸變”的藝術，而戲劇是“激變”（ crisis ，又譯危機 ）的藝術，戲劇所處理的是人的命運和環境的壹次激變，這就是戲劇本質的所在。 情境、實驗室說：早在18世紀，法國哲學家D。
狄德羅就曾把“情境”看作戲劇作品的基礎。黑格爾在談到戲劇的特性時，也曾把“情境”與“沖突”聯系在壹起，並強調情境的本體意義。
存在主義哲學家 、劇作家J。-P。
薩特把自己的劇本稱為“情境劇”，並把戲劇的對象說成是人在情境中的選擇行為。B。
布萊希特則把戲劇看作是壹種科學的方法，認為：劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。 這種觀念也從壹個特定的角度界定了戲劇的本質。
戲劇起源 壹、歌舞說，此說又可析為兩種： （1）宮廷樂舞說，清代納蘭性德《淥水亭雜識》雲：“梁時大雲之樂，作壹老翁演述西域神仙變化之事，優伶實始於此。”劉始培在《原戲》中根據古代樂舞多有妝扮人物之事實，認為“戲曲者，導源於古代樂舞者也……則固與後世戲曲相近者也。
”常任俠在《在國原始的音樂舞蹈與戲劇》中，較為系統的考察了原始音樂舞蹈的戲劇因素後認為“原始社會中的簡單的音樂舞蹈，便是後來做成完美戲劇的前軀”。周貽白的《中國戲劇史長編》將中國戲劇的最早源頭溯至“周秦的樂舞”。
（2）上古歌舞說，張庚、郭漢城主編《中國戲曲通史》開篇首句雲：“中國戲曲的起源可以上溯到原始時代的歌舞。 ”我們知道壹切藝術起源於勞動，中國的歌舞也不例外。
《書經。舜典》上說：“予擊石附石，百獸率舞。”
所謂百獸率舞，並不是像後來的儒家所神秘化的那樣，說是在聖人當世連百獸都來朝拜舞蹈了，這種舞是用石相擊或用手擊石來打出節秦的，那時連鼓也沒有，可見是很原始的。 到後來才有了鼓，所謂“鼓之舞之，”這就進壹步了。
這種舞可能是出去打獵以前的壹種原始宗教儀式，也可能是打獵回來之後的壹種慶祝儀式，《呂氏春秋。古樂》篇中說：“帝堯立，乃命質為樂，質乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石擊石以像上帝玉磬之音，以致舞百獸。
”這是戰國時代關於古代樂舞的壹種傳說。可以透過這段歌舞的描寫看出壹幅原始獵人在山林中打獵的景象：“壹面呼嘯，壹面打著、各種陶器、石器發響去恐嚇野獸，於是野獸們就狼奔豸突地逃走而終於落網了，這位原始時代的藝術家“質”（其實並不是壹個人，而是當時全體人民）就是按生活中的實際來創造了狩獵舞，這時所謂的“百獸”實際是人披獸皮而“舞”的場景，不過是對於狩獵生活的愉快和興奮的回憶罷了。
當然，這時的場景都是已經藝術化了，音樂、舞蹈都是已經節奏化了的，這種舞蹈帶著濃厚的儀式性，它是響氏族的保護神或始祖祈禱，以求這次出去打獵獲得豐收，或者是打獵回來為了酬謝神祗而舉行的。但不管它是什麽儀式，也不管它披著多厚的原始宗教的外衣，其實際意義，乃是壹種對於勞動的演習、鍛煉，這不光是鍛煉了獵人們的熟練程度，而且也培養了年輕的獵人，《書經。
舜典》中有命夔“典樂教胄子”的記載。
5. 戲曲知識
最低0.27元開通文庫會員，查看完整內容> 原發布者：李鳳琴 戲曲小知識壹、戲曲主要種類簡介1.昆曲昆曲，又稱“昆腔”“昆劇”，是壹種古老的戲曲劇種。
它源於江蘇昆山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。2.高腔高腔，是對壹種戲曲聲腔系統的總稱。
它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、壹人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。
自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。3.梆子腔梆子腔，是對壹種戲曲聲腔系統的總稱。
它源出於山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4.京劇京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱壹些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。
現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
7.晉劇13.川劇。
6. 了解中國戲曲的壹般常識
中國戲曲，起源於原始歌舞。
漢代，在民間出現了具表演成份的“角抵戲”，尤以《東海黃公》為著。到了南北朝時期，民間出現了歌舞與表演相結合的“歌舞戲”，具有了更為濃郁的表演成份，如《拔頭》、《代面》、《踏搖娘》等。
唐代，出現了由先秦時期的優伶表演發展來的以滑稽表演為特點的“參軍戲”；民間的歌舞戲進入宮廷，得到了更大的發展；民間又出現了“俗講”和“變文”等通俗說唱形式。宋代，城市商品經濟得到長足發展，出現很多市民娛樂場所——“瓦舍”和“勾欄”；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢，出現了“宋雜劇”。
金代，在宋雜劇基礎上，北方出現了“金院本”，南方出現了“南戲”。元代，北方形成“北雜劇”，南方南戲進壹步發展成熟，戲曲形成。
中國戲曲，是壹種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以壹種標準聚合在壹起，在***同具有的性質中體現其各自的個性。
這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。
此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了壹個目的，即演故事；都遵循壹個原則，即美。
中國戲曲之特點，壹言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現壹定長度的故事情節。
所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。
7. 問幾個很簡單的常識
湖南：湘劇、祁劇、花鼓戲、辰河戲等。
廣東：粵劇、潮劇等。安徽：最有名的當然就是黃梅戲了，另有廬劇，舊稱“倒七戲”，合肥周邊也有人稱“小倒戲”，是安徽省地方戲主要劇種之壹。
鳳陽花鼓戲。徽劇本來也是安徽的重要地方戲之壹，但徽班進京後已經升格為京戲。
浙江：除了最有名的越劇，還有還有紹劇、杭劇、婺劇等。湖北：楚劇、漢劇、荊州花鼓戲為主要的三大劇種，當然京劇也屬於湖北人民喜歡的劇種之壹，但不算湖北地方戲。
其它省有代表的分別有山東的呂劇，甘肅的隴劇，陜西的秦腔等等，形成了壹個百花齊放，百家***鳴的文化市場。