插畫師就是以繪畫插畫為職業的人,主要工作包括替書籍、雜誌、報紙、說明書、小說、教科書等刊物繪制插畫、封面,也從事繪畫賀卡、海報、廣告、噴畫、幽默畫等。分為電子插畫和純手繪。
插畫師的收入壹個月多少
插畫應用的行業很多,如出版社,遊戲公司,影視公司,動畫公司,插畫公司等高端領域的成熟原畫師工資:10000~20000元/月,我們就不說了。
我們來講壹下這個行業普通畫手的平均收入:
學插畫的工資壹個月是多少?職業:專職插畫師
工作性質:這類的畫手都固定在插畫公司、出版社、網絡公司、雜誌社等就職。
靠拿固定工資為主要收入。這種工作比較穩定。是典型的朝九晚五上班族。
平均待遇:3000-6000/月
遊戲原畫師
這類的畫手主要在遊戲公司或動畫公司做原畫師,如角色,道具,場景設計等等。由於網絡遊戲和動畫片需求量較大,對美術功底要求較高,待遇相對也比較高。
4000-9000/月
自由插畫師
這類畫手就是傳說中的SOHO壹簇,自由職業工作者。市場需求較大。很多公司都有大量的單子外發,這些單壹般都是計件算的,低端的有10到200/張,中端的200到1000/張,高端的1000以上/張。做低端和中端的壹般數量比較大,壹單畫幾十上百張,收入也有大幾千。
5000-10000/月
插畫老師
插畫是個新興行業,現在慢慢了解插畫的人越來越多,很多學校也開始興起插畫這個專業,所以不少學校都會聘請插畫老師,去學校當個老師也不錯,老師的收入比較穩定。
3000-10000/月
插畫工作室
壹般有點實力有市場經驗插畫手都會選擇自己開工作室,收入要比幫別人打工強很多。但沒實力就別出來了,不然堅持不到3個月就做不下去了。
9000-20000/月
插畫師和原畫師有什麽區別?哪個好
原畫主要是針對動畫設計和遊戲設計的,原畫是關鍵的設計稿,在動畫和遊戲流程中起到非常重要的作用。
插畫的用途比較廣泛,例如廣告插畫,出版物插畫,兒童繪本插畫,自然科學插畫等等,當然也可以以自由主題來進行插畫創作
相比較而言,原畫師的工作比較固定,如果從屬於某個公司,就會壹直有比較穩定的收入。而插畫師,通常是以約稿的形式,根據畫幅和難以程度來付費。所以個人認為,原畫師更為穩定壹些,但是也要看所在公司承接的項目是否多而插畫師更為自由壹些,工作性質更為靈活彈性。
無論是原畫還是插畫要是想專業學習,都要具備美術基礎,各大美院裏都有相關的動漫專業,綜合大學的藝術系也都有相關專業。
如何成為插畫師成為插畫師的條件壹_世界沒給的,我們自己給,只要肯學,沒有學不會的插畫。
小夥伴,如果妳打算學習插畫,那就開始學,不要顧忌這條件那條件,有的糾結沒學歷能學嘛?有的糾結沒有美術基礎能學嗎?有的糾結自己年齡大了能學嗎?其實這些統統都不是什麽大問題,沒有基礎,多努力壹個月,基礎不就有了嗎?誰也不是天生就會的嗎?沒有學歷又有什麽關系呢?別人看的是妳的作品,看的是妳的實力,而不是妳的學歷,妳學歷再高,畫出來的是垃圾,那卵用也沒有。所謂的年齡,更不用著急了,多大都可以學,學習插畫和年齡無關,和努力有關,重要的是妳肯不肯學,這壹點是非常的重要的,
壹定要記住,世界沒給的,我們完全可以自己給,平靜的湖面,練不出精悍的水手,安逸的環境,造不出牛掰的插畫高手,勇敢的開始妳的插畫學習之路,這就是最好的學習條件。
二__安寤紉盤な檔,再練飛檐走壁。
學習插畫,壹定要先打好基礎,沒基礎可以學,練好基本功,再往上學,就會變的非常的容易,學習不要急躁,要放平心態,學習插畫,只有腳踏實地,壹步壹個腳印才能量變引起質變、
三_好的老師,會讓妳的插畫學習壹飛沖天。
很多同學問我有沒有認識的優秀的插畫老師,當然有奧,給大家說壹個比較適合大家的,他每天晚上8點都會再網上免費直播講板繪插畫公開課,講了很多年了,每天晚上都有很多人來聽,也有很多零基礎的小夥伴,因為講的好啊,講的通俗易懂啊,也非常的好玩,與其把時間浪費在玩手機上,還不如聽聽老師的課程,想聽的同學,可以到他的唯心(諧音):首先開頭的壹組是:w9_緩蠛蟊叩囊蛔槭:kaka_顏飭階榘湊障群笏承蜃楹掀鵠醇純,非常的簡單。
很多同學總是想的太多,做的太少,心太浮躁了,如果是這樣的話,別說學插畫了,學什麽都費勁,再次強調,壹定要腳踏實地的,這是壹種堅持,只有經受的住時間的考驗,所有的努力才不會被浪費,沒有壹路到底的執著,沒有既定的目標,就算有壹顆不浮躁的心,也不壹定能夠取得成功,也有可能淪為平庸。
四_綰臥誆寤氖瀾繢,打造壹片屬於自己的天地?
壹個人的成功不是靠他的智慧,而是靠他的毅力。沒有人天生就是優秀的原創畫家或插畫師
1打好基礎。
只有打好基礎,才能爬得更高,走得更遠。這也是為什麽零基礎的學生,要從美術基礎,也就是素描開始。就像蓋房子壹樣,如果基礎不紮實,那麽後面就很難繼續。級別越高越危險,甚至無法繼續。了解黑白、構圖、透視、人體解剖學/肌肉骨骼、色彩論證、陰影對比等等。
沒有這些基礎,妳最好不要稱自己為畫家。要想更進壹步,不僅要學基礎,更要學精髓和透徹。很多同學急於求成,所以在美術基礎上花了壹點時間,因為覺得美術基礎沒意思,所以想上計算機。當他們在電腦上畫到壹定程度後,還是覺得基礎不紮實,導致了瓶頸期。當時回去學美術基礎,才知道打好基礎,以後畫畫才能爬得更高,走得更遠。
2視野開闊。
當妳開闊了眼界,妳會有更多的遐想空。永遠不要做井底之蛙。高視野可以完全打開妳寬廣的胸懷,緊跟時代和時代潮流,不斷探索新的風格和不同的繪畫方法,學會舉壹反三。其實世界上所有的文化,歷史上的藝術運動,都是妳靈感和靈感的來源。融合不同時代、不同文化的藝術風格,或許這會產生意想不到的效果。
3學會思考。
繪畫和語言壹樣,是壹種表達內心的方式。我說出我的想法,我寫下我的意思,我畫出我的感覺。但偶爾停下筆,回想壹下自己的作品是表達了自己的壹些真實想法,還是對世界的反思。妳放在作品中的思想,會讓妳的作品更有深度,更有意義。
4不能機械地重復實現。
簡單的事情不容易重復。人為什麽會犯錯是因為不熟悉造成的,就像大家不會把壹加壹錯當成二壹樣。是的,藝術來源於生活,又高於生活。妳的畫應該講述壹個故事,表達壹種情感,反映壹種心情。
5不要只做表面文章,要實事求是。
沒有人的成功可以走捷徑,成功是不可復制的。成功人士有壹個***同點:現實、務實。新手壹般都喜歡沒完沒了的畫軟皮肌理,都畫的跟瓷娃娃壹樣。有必要排除好的和壞的。
6其實表面紋理完美與否並不重要。
表面畫的不錯是真的,看起來讓人覺得妳的作品很光鮮亮麗。但是,如果人體的構成比例和透視比例不對,人畫得再漂亮,皮膚畫得再細膩,都是沒有用的。就像壹道選擇題。如果妳做了錯誤的選擇,再多的解釋也無濟於事!方向錯了只會相反!
7對自己有信心,堅持學習!
大師需要時間和經驗的積累。羅馬不是壹天建成的。妳不能壹口吃成胖子,所以妳不可能在壹天之內成為壹名優秀的畫家。很多人喜歡吹噓自己有多有才。他們從來沒有拿過畫筆,壹上來就畫得和達芬奇壹樣好。就算畫壹兩個速寫本,也不過是萬裏長征的兩小步。
以畫家為例。畫十幾手不會讓妳壹夜之間就知道怎麽畫手。不管畫家們怎麽說,我以前從來沒有拿過畫筆等等。。壹個真正優秀的畫家,只有畫了成百上千只手,才能真正畫出手來。如果妳畫了幾個練習,覺得沒有突破,那是正常的。不要認為自己沒有天賦。
五插畫學習需要掌握的壹些基礎知識:
1.插畫基礎與描線:
零基礎學習插畫,重點在於學習線的多種表達技法以及線的多種處理手法包括造型運用,因為插畫繪制前期對線的要求比較高。
2.插畫素描:
插造型與透視必須要準確,交界線是素描能不能過的最基本的要求,三大面五大調也是插畫動漫基礎必須要理解與掌握的,同時插畫的材質練習也要掌握。
3.人體:
零基礎上手學習動漫插畫,還要掌握基本的人體比例、骨骼與體塊的概括,同時能夠建立插畫動漫人體框架,理解插畫動漫中肌肉與脂肪的奧義,掌握結構與動態的標準繪制思路,同時理解插畫人物五官的結構以及插畫動漫頭像光影的繪制。
4.服飾:
掌握並能夠繪制插畫裏面常見不同類型的衣服;衣褶布紋表達清晰;對插畫中角色設計有壹定的理解並有清晰的思路;能夠獨立表達和完成插畫動漫中的角色設計。
5.構圖:
最後是理解插畫中的常用構圖法則,繪制出以角色為主的插畫線稿,並且合理構圖。熟知取色、配色以及插畫繪畫上色技巧,掌握當下流行的插畫動漫上色方式,對插畫的畫面精度要有意識,可以提升插畫的畫面完成度,完整進行高完成度的插畫繪制。
本科剛畢業，以後想做插畫，怎麽開始插畫合作工作之路？作為壹名插畫師,妳首先應該知道。工作通常是記件的,也就是說,妳畫了壹張就能算壹張的錢,如果妳壹個月壹張也沒有畫,那妳就壹分錢也得不到。所以說,這是辛苦的工作。
另外,編輯在網上看到的是全國的插畫家,妳要想接到相應的畫稿,壹個是自己的水平要過硬,另外要價要適中。壹些小報社對畫稿品質要求不很高,當然價格也不高。
下面我來說壹下怎麽樣和出版社合作,這裏的出版社包括類型
1、國家級圖書出版社
2、私立圖書出版社
3、二手工作室
不管什麽類型,在合作之前,妳應該有大量的作品。
這裏的大量並不是指數量,而是妳擁有很成熟的某壹種風格,或者是很多不同風格的繪畫作品更好。通過大量的實踐和觀看中外優秀插畫,妳應該了解是否能夠駕馭這些個樣式的插畫。
比如說兒童畫稿、漫畫、教材類型的插畫、報紙的小插圖書籍封面、插圖、網站配圖、廠家車貼等等。
第壹、正規的國家級出版社合作。
壹個是自我推薦,想要尋找到合適的編輯,可以加壹些插畫編輯群。或者是在中國插畫這樣的網站發表自己的作品。常會有壹些有需求的編輯找到妳,問妳某壹類型的插畫能不能畫,那麽接下來就是壹個試稿的過程,編輯會給妳相應的稿件讓妳去獨立完成。妳需要根據稿件裏的內容來編畫出插畫。如果妳的畫通過了審核,就能夠完成畫稿或者壹套書。正規的出版社會簽署正式合同。
第二、私立出版社。
私立出版社壹般要求也比較高,和國家級出版社相似。只不過有些不會在書籍裏面署名,也不會簽合同。有壹半是這樣的。就是說有不正規的出版社。
第三、二手的工作室。
插畫供應商,這些人通常門路比較廣,能找到很多的活。當然價格給的價格要略低壹些低1/3左右。
這時候,妳要判斷妳自己是否能夠接受這種價格。
第四、畫稿騙子
這種人,很多朋友都遇到過,他們會騙妳說可以開始畫什麽,然後妳上傳給對方畫稿,他就用種種理由不付款,最終逃走。所以開始時候先不要壹下子接太多畫稿,防止被騙很多。
其實除了全面的插畫家,還可以分成兩種,壹種專門畫線稿,壹種專門畫填色。
有壹些人,他們只填色,也就是我們通常說的。比較專業的上色畫手。
有人專門兒來完成線稿兒,這樣的工作是分開進行的,如果妳的對線稿比較熟,妳可以單純的完成線稿,如果妳對上色比較熟,妳可以單純的去接有關上色的活,是可以分開來做的。
還有壹個問題,比如編輯給妳的圖書資料裏是有非常多的知識點,需要自己去查找資料的,比如說潛水鴨子和普通鴨子的區別是什麽?妳畫的時候就要考慮他們兩個的形態(羽毛的顏色、尾巴的動勢等);其在水中的樣子有哪些區別?
再比如讓妳畫壹些特殊的動植物。有些動物妳是在普通的網站裏是查不到的,妳必須到壹些相對要專業的國外網站去查找。再有,有時候讓妳畫出某壹科學家的生活,那麽妳就需要了解他生活在什麽樣的時代;有什麽樣的歷史背景,他用過的那些科學儀器;都是什麽;以及他長什麽樣子;而且這種長相來講,妳不能單純地畫成寫實作品,如果是兒童畫,妳還需要讓他變成壹個漫畫的形式,真的需要妳有比較強的概括能力,領悟能力。
我的已出版作品
這張知了是被編輯拒絕的作品,因為編輯需要的是比較卡通的、卡哇伊的作品。
這是我制作好,寄給編輯的材料。
我完成的壹幅畫,最終被拒。