貝多芬(13歲，1783)
貝多芬的祖父和父親都是宮廷歌手。大部分時間，他父親都是醉醺醺的，對家人從來不和善，甚至從來不問家裏是否溫飽。壹開始，壹個善良的爺爺可以讓這個家庭免於太多的苦難；另壹方面，他的長孫的音樂天賦也讓老人大為欣慰，給他取了名字。貝多芬的出生地
但是當小貝多芬3歲的時候，他的祖父去世了。貝多芬的父親過去常常把孩子拖到鍵盤前，讓他在那裏苦練幾個小時，每當他彈錯了就給他壹巴掌。鄰居經常聽到孩子因為疲勞和疼痛而抽泣著入睡。不久，Faifr，壹個貧窮的旅行音樂家，來到這個小鎮，並被帶到貝多芬的家裏。他和老貝多芬曾經在外面的酒館裏喝到半夜，然後回家把小路德維希從床上拖起來，開始上課，有時要到天亮才結束。為了讓他看起來像個神童，他的父親謊報了他的年齡。八歲的時候，六歲的時候帶他出去聽音樂會。但是世界上沒有神童。盡管付出了很多努力，老貝多芬始終沒能把兒子變成另壹個年輕的莫紮特。與莫紮特相比，貝多芬的童年太不幸了。莫紮特在童年時期接受了良好的教育，訓練時間愉快而安靜，有壹個慈愛的父親和壹個心愛的妹妹。而貝多芬則以他的演奏贏得了家鄉人民的尊重，但他的世界範圍的旅行表演遠沒有莫紮特的那麽驚艷。
我行我素的形象
貝多芬不想成為客廳裏的寵兒。他寧願呆在自己的住處，能夠隨心所欲地進出、起床、穿衣和吃飯。他喜歡根據自己的興趣在房間裏擺弄壹些瑣事。有壹次，為了通風換氣，看看窗外的風景，他故意把窗戶切掉壹塊。他總是和地主們鬧矛盾，總是四處走動。每當他創作高潮的時候，他總是把壹盆盆的水潑在頭上降溫，直到水浸透了樓下的房間——我們可以想象房東和其他房客的心情！有時他移動得如此頻繁，以至於他甚至不想擔心把腿放在鋼琴上，只是坐在地板上彈鋼琴。因為他每次租新房都要簽租約，註明租期，所以經常同時交4套公寓的租金。這無疑讓他花了更多的錢，這個本來就沒什麽積蓄的音樂人也變得更窮了。
變聾
當他真的覺得自己耳朵都快聾了的時候，他幾乎絕望了。生活似乎不值得活下去:對於壹個音樂家來說，還有什麽比聽不到他喜歡聽並賴以生存的甜美聲音更不幸的嗎？起初，只有幾個老朋友，如威格勒博士和斯蒂芬·馮·布羅伊寧知道他的不幸。他放棄了去宮殿聽他非常喜歡的歡快的音樂會。他害怕人們註意到他的耳聾，認為壹個聽不見的音樂家寫不出好作品。不要！他記得所有他想寫的音樂。“我要扼住命運的咽喉！”“也許他在失聰的情況下創作音樂並不像其他音樂家那樣困難。在他看來，音樂不僅僅是用迷人的聲音安排各種主題或聲音模式，更是壹種表達最深層思想的語言。但他並沒有因此而放棄音樂。相反，他頑強地度過了365，438+0年沒有音樂的日子，他的許多優秀作品都是在他失聰後創作的。
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貝多芬的情感地圖:虛構與現實
2006-10-30 10:20:04 From:我是老六(但是我自己照顧自己)。
不朽的至愛/評論不朽的真理5
提示:有關鍵情節透露。
大多數名人傳記電影都詳細列出了生活經歷的模式:單線程的描述，如早期和明智的成長煩惱，事業成功或失敗的起伏，豐富多彩的情感經歷和命運多舛的個人傳奇......這些都像是壹份招聘的個人簡歷，或者革命墓地上的墓誌銘。對於懷念崇拜或者八卦的觀眾來說，看看。所以按照“世上本沒有路，所以才會有那麽多人走……”，當那些名人的“正解”(或主流意識形態的解釋)被反復重復，以至於大量觀眾失去票房表現的時候，可憐的電影人就學會“扭曲”、“曲解”、“反解讀”這些贏得驚喜的法寶，從而翻身。最近在內地有壹個“關於XXX的玩笑”系列，占據內地電視時間多年，很毒。遠在好萊塢，就有這位“永遠的愛人”對貝多芬的壹生進行大膽的猜測，試圖解開貝多芬壹生的壹大謎團。
說起貝多芬，70年代的孩子壹定很深情。他的名字從小就出現在我們的小學課本裏。但其價值最突出的體現是“思想教育課”。每次學校開展活動，號召向張海迪學習，貝多芬必然會被當作人力的風景板，和另壹個叔叔“奧斯特羅夫斯基”壹起跑。經過思想老師長期的宣傳教育，這兩個“身殘誌堅”派的左右保護者，日積月累誤導了我，就是拋棄了人性的壹切缺點和弱點，是特殊材料做的，生來就是為了實現崇高理想而活著。正如最高指示教導我們的那樣，是“壹個純潔的人，壹個高尚的人，壹個脫離庸俗趣味的人，壹個有益於人民的人”。就連從未結過婚的貝多芬也被主流意識形態推崇到了“為音樂守貞”的地步。這不禁讓我這個每天晚上放學後只想著今天桌子上有什麽好吃的“低級趣味的人”遠離貝多芬這個不食人間煙火的音樂家。然而，這種印象很快被壹本名為《讀者文摘》的雜誌在壹個暑假打破。相信當年的文藝青年都很熟悉這本雜誌。是壹本銷量與《故事會》相當，與《今日萬象》相近的雜誌。總的來說，側重於思考人生，探討理想，搞小資情歌。是小資的讀書寶和時尚象征。挺像今天的張愛玲春天去村樹或者壹周去壹次星巴克。隨波逐流有格調，或者至少看當時的《讀者文摘》。所以假期不要閑著，要督促自己進步，做壹個“脫離低級趣味”的合格文藝青年。最後，在某期《讀者文摘》的扉頁上，在這通常充滿名言的壹頁上，我偶然發現了貝多芬寫給壹個永恒愛人的三封情書。“我的天使，我的壹切，我的我:妳應該感到痛苦——唉，無論我住在哪裏，願妳和我在壹起，我會努力讓我和妳壹起生活。妳不在我面前的時候，我過的是怎樣的生活啊！！——我到處被人的好跟隨著，覺得自己不配擁有，也不想擁有。然而，人們對他人的謙遜讓我感到悲傷。當我看著我在整個宇宙中是什麽，這個世界稱我為最偉大的人的時候，當我想到妳可能在周六周日收到我的第壹條消息時，我哭了。-妳當然有愛，但我對妳的愛更強烈-哦，我的上帝-我們是如此接近！又這麽遠！我們的愛情不是真正的空中樓閣——但它像天空壹樣穩定。”當如此充滿激情和愛的話語大面積向我襲來時，我驚呆了。這是我印象中冷暴力的貝多芬嗎？這是“把童貞獻給音樂”、“為人類解放而戰”的貝多芬嗎？“當我晚上睡在床上時，我所有的想法都奔向妳，我永恒的愛。有些人快樂，有些人悲傷。等待命運聽我們的話，等待結果。只有完全和妳在壹起，我才能活下去，否則，我寧願不活。是的，我們必須這樣做。”“我們的愛可以通過其他方式實現，除了通過犧牲和不完美。妳不完全是我的，我也不完全是妳的。妳可以改變這件事。——哦，我的上帝，請看看美麗的大自然；對不可避免的事件放松——愛需要壹切，這完全正確。我對妳如此，妳對我也如此——我必須為妳和我而活……”這些躁動不安的靈魂和情感焦慮也是以音樂為使命的貝多芬嗎？鑒於之前我對情書的理解僅限於徐誌摩《愛我的眉毛》中的“愛妳的沫沫”和瓊瑤大媽的《好痛苦好憂郁》，看到這樣壹封氣勢磅礴又帶有宗教美感的情書，我頓時感到羞愧。這才是追女生的高手。這讓我對他的好感陡增。之後的幾年，我開始接觸他的音樂作品和傳記，以及各種反映他生活的電影作品。動機是他寫給壹個永遠的愛人的三封情書。
這個“永遠的愛人”是誰，被貝多芬如此熱烈而高尚地愛過，至今仍是壹個未解之謎。眾多學者對此發表了看法，意見無法統壹。只是因為學界有不同意見，電影《不朽的情人》走偏了，以此為線索，還是比較冒險的。重頭戲是如何找到這個“不死情人”，如何自圓其說。
影片以貝多芬的葬禮開始，他的學生Schindele陪伴他走到生命的盡頭。在整理遺物時，Schindele發現了他寫給“不朽的愛人”的三封情書。根據貝多芬的遺囑，他的財產也被遺贈給了這位神秘的女士。為了實現前任的遺願，Schindele踏上了追尋之旅。
我“當我到達最寒冷、最危險的頂峰時，我的心像夜晚的花朵壹樣自我關閉”——貝多芬與朱莉婭。
電影:辛德勒到訪的第壹站是伯爵夫人朱莉婭·奇沙爾蒂。二十幾歲和八十多歲的朱莉婭從意大利趕到她在維也納的表兄家去聽貝多芬久負盛名的音樂會。大廳裏有壹個英俊的年輕人在演奏悲愴奏鳴曲，茱莉亞因為遲到不得不在休息室等候。正當她百無聊賴時，壹個四肢短小、長相古怪的男人突然從沙發後面出現，並猛烈抨擊表演者的技巧。這次邂逅讓貝多芬成為了朱莉婭的鋼琴老師，兩人很快墜入愛河。正當兩情相悅的蜜月還在僵持的時候，朱莉婭的父親收到了卡萊布克伯爵的求婚，就是那個被貝多芬批評演奏悲愴奏鳴曲的帥哥。朱莉婭告訴她父親，她有壹顆心，想嫁給貝多芬。父親不得不向女兒承認，社會上關於貝多芬耳聾的謠言甚囂塵上，貝多芬必須接受測試才能繼續兩人的關系。於是，以測試新鋼琴的名義，貝多芬被叫到家裏。空蕩蕩的大廳裏，貝多芬的《月光奏鳴曲》從指縫間流淌出來。他俯下身，把耳朵貼在琴鍵上，感受音樂的流動。通過隔壁窺視孔觀看這壹切的茱莉亞也被這壹幕感動了。朱莉婭悄悄地走到他面前，把手放在他的肩膀上，說她的父親會同意他的提議。剛剛沈浸在音樂中的貝多芬，此刻怒不可遏。對於桀驁不馴的貝多芬來說，這種誘惑是對他感情的侮辱和掠奪。他憤然離去，黯然神傷的茱莉亞最終嫁給了三流樂師卡萊布克伯爵。當Schindele拿出寫給壹個不朽的情人的三封信時，Julia在哭，但她確信她不是不朽的情人。
史實:貝多芬與朱莉婭的第壹次見面是否像瑞德與斯佳麗的第壹次見面那樣具有戲劇性，現在已無法考證。但殘酷的現實告訴我們，歷史上朱莉婭對貝多芬的愛從來沒有電影裏那麽浪漫。他們在1800相遇，隨即相愛。1801年，貝多芬告訴他的朋友韋格勒，她是“壹個可愛迷人的女孩，她愛我，我也愛她。我有生以來第壹次覺得婚姻可以是壹件幸福的事。”但他也對這段感情的未來心存疑慮。“可惜，她不屬於我這個班。”果然，朱莉婭的感情很快冷卻下來，把熱情轉向了壹個不值得的貴族音樂家，卡萊布克伯爵。耳聾和失戀的雙重打擊讓貝多芬絕望了。1802年，當朱莉婭瘋狂地愛上伯爵時，貝多芬試圖自殺，寫下了著名的海利根施塔特遺囑——“像妳這樣的人把我當作怨恨、瘋狂或憤世嫉俗的人，他們真的侮辱了我！妳不知道那些表象背後是什麽！”。幸運的是，這種身心交織的絕望和痛苦並沒有壓垮他，就像遺囑裏說的，“是藝術！是藝術留住了我。啊！才覺得自己的使命已經徹底完成。我想我不能離開這個世界。”我們不知道朱莉婭是否讀過那三封寫給壹個不朽情人的信，但在晚年，她深情地回憶說，他“很醜，但很高貴，有優雅的情懷和修養。”至於這首著名的《月光奏鳴曲》，真的是貝多芬獻給朱莉婭的。它實際上被稱為“升C小調鋼琴奏鳴曲”。後來，因為德國詩人萊爾·斯圖布把第壹樂章的音樂比作瑞士盧塞恩湖上的夜晚，聰明的出版商就把《月光》作為這首曲子的標題，壹直流傳至今。這部作品用愛撫慰焦慮的靈魂，如水般的溫柔。可想而知，貝多芬當時是多麽的愛著朱莉婭。但隨之而來的痛苦和絕望將貝多芬推入了與外界隔絕的山谷。他封閉自己的心靈，幽閉在自己的世界裏，只用音樂與外界交流。
二。“在嘴唇和聲音之間，有些東西正在死去”——貝多芬和安娜
視頻:Schindele通過Julia的指引來到中歐。朱莉婭認為這個“不朽的情人”是匈牙利伯爵夫人安娜。他們在壹場糟糕的音樂會上相遇。那時，貝多芬耳聾，指揮了壹場音樂會。在眾人的嘲笑和譏諷中，安娜勇敢地上前攙扶他走出大廳。那壹刻，兩個心有靈犀的人走到了壹起。獨居的伯爵夫人帶著三個孩子住在維也納，但拿破侖對歐洲的征服粉碎了他們平靜的生活，戰爭奪走了她小兒子的生命。貝多芬把自己的音樂送給了沈浸在痛苦中的安娜。他說“用音樂來表達吧”。戰後，貝多芬與安娜和她的兩個女兒住在壹個莊園裏。安娜告訴辛德勒，和貝多芬壹起生活的壹年是他們壹生中最快樂的日子。因為他們彼此依戀，形影不離。貝多芬稱伯爵夫人為“懺悔之神”，把壹切都告訴了她。當Schindele慶幸自己找到了壹個“不朽的愛人”，決定送給Anna三封宗教信時，Anna拒絕了他。安娜相信她絕不是那個神秘的情人，因為她知道貝多芬的心裏壹直有壹個秘密情人。於是Schindele再次踏上旅程。
史實:這個安娜的原型是匈牙利貴族約瑟芬·馮·布倫瑞克伯爵夫人，她與貝多芬的關系始於1804。那時，她是壹個魅力出眾的年輕女子。她曾經嫁給了壹個比自己大30歲的貴族，最近成了寡婦，壹個人帶著三個孩子在維也納生活。貝多芬在1805愛上了她，給她寫了很多情書。但她明確表示，她不準備與貝多芬進壹步發展關系。她說:“我對妳的愛無法用語言表達，就像壹個溫柔的靈魂愛著另壹個人，”並強調說:“妳不能接受這樣的約定嗎？”她和貝多芬的關系並沒有持續多久，她在1810嫁給了另壹個貴族。看到這裏，或許我們就會明白，為什麽在音樂上橫掃歐洲的貝多芬，在愛情上屢屢敗北。在那個壁壘森嚴的等級社會裏，出身貧寒的貝多芬即使擁有廣闊的靈魂、高尚的靈魂和激情的人生，也失去了作為人的愛的權利。本該撫慰孤獨靈魂的愛情，卻成了壹劑毒藥，情感之激烈不亞於貝多芬。也許妳必須喝毒藥來解渴。
三。“我愛妳，就像黑暗的東西在戀愛”——貝多芬和喬安娜
視頻:在安娜的指導下，Schindele回到德國，拜訪了貝多芬的弟媳喬安娜。因為伯爵夫人認為喬安娜是“不朽的情人”。喬安娜是貝多芬已故哥哥賈斯珀的妻子。當Schindele拿出三封信讓Joanna確認時，Joanna承認她就是信中的“不朽情人”。Schindele非常震驚，喬安娜講述了這個故事。貝多芬和他的弟弟賈斯珀都對壹個家具商的女兒喬安娜壹見鐘情，並追求她。不久，喬安娜懷上了貝多芬的孩子，他們相約在酒店私奔。由於魯豫下大雨，馬車陷在泥裏未能到達，但在酒店等候的喬安娜認為貝多芬食言，離開了。喬安娜誤娶了賈斯珀，貝多芬認為喬安娜水性楊花處處刁難，與哥哥賈斯珀決裂。當賈斯珀死於肺病時，貝多芬把他的侄子卡爾，他和喬安娜的私生子，帶去撫養他，並訓練他學習音樂。卡爾是壹個既無才華又無野心的年輕人。在叔叔的神童培養計劃下，他感到窒息，自殺失敗。貝多芬此時受困於內憂外患，但他晚年的作品《第九交響曲》仍在全城引起轟動。喬安娜聽了他的歡樂頌後，主動破冰去看望病重的貝多芬，直到他平安離世。影片的最後，以第五鋼琴奏鳴曲為背景，喬安娜在貝多芬的墓前念出了信的結尾，“我現在該睡覺了，別擔心，親愛的，今天，明天，我含著眼淚渴望著妳，妳...妳是我的生命和壹切，所以再見。不要停止愛我，它永遠是妳的，我的，我們的……”
史實:對於任何對貝多芬生平稍有了解的觀眾來說，這樣的劇情設計可以說是與世界為敵。只有好萊塢這樣的驚喜編劇才敢做出如此大膽的猜測。到目前為止，還沒有數據支持這個猜想，也沒有批評者出來認同這個設計。因為貝多芬和他的嫂子在歷史上水火不容，把他們拉在壹起就像火星撞地球壹樣。他嫂子是個很不檢點的女人，婚前名聲不好。她丈夫死後，貝多芬為了她侄子的撫養權和她打了四年的官司。這成了他晚年的壹個大問題。他在侄子卡爾身上傾註了很多心血，希望把他培養成壹名音樂家。不爭氣的卡爾為了反抗叔叔的高壓政策，用火槍自殺了。結果他沒有自殺，而是受了重傷。這件事差點害死貝多芬，晚年健康每況愈下。有壹次，他在尋找卡爾時淋了雨，他患上了肺炎，最終導致了他死亡的加速。這個由好萊塢編織的陰森愛情故事，可能更適合觀眾的好奇心。我只能說這個改編太好萊塢了，太不德國了。
四。“歡樂就像太陽在壯麗的天空中運行”——貝多芬的《天空之戀》。
事實上，除了本片涉及的女性之外，歷史學家對《不朽的情人》還有其他的推測。比如大名鼎鼎的“愛麗絲”——特蕾莎·馬爾法蒂。她在1851去世的時候，還保存著貝多芬的著名鋼琴小曲手稿，上面寫著“致愛麗絲”，愛麗絲是貝多芬對特蕾莎的愛稱。還有安東尼·布蘭塔諾，他收到了貝多芬的最後三首鋼琴奏鳴曲。還有艾米麗·塞伯德，貝多芬曾經向她的朋友提起過她。事實上，貝多芬壹生中愛過無數女人。正因為他像詩人壹樣細膩，又像音樂家壹樣熱情，所以他對情感的需求特別強烈。正如趙鑫珊所說，貝多芬是壹個性欲旺盛的人。有學者認為，這位“不朽的情人”不是特定的女性，而是貝多芬內心理想女性的綜合體，是超越世俗肉體吸引，在精神上與他高度契合的精神伴侶。貝多芬的情感變化，就像他在音樂創作上的變化壹樣，從音樂的前期到古典風格，到個人原創和古典主義的中期，再到浪漫主義風格，直到後期打破傳統形式的束縛，完全進入浪漫主義風格。
當然，在這部影片中，我們看到的不僅僅是貝多芬，還有加裏·奧德曼，他可能要在多年後驀然回首。他冷眼看著這個喧囂的世界，就像他自己作為壹個演員看著好萊塢壹樣。所謂熙熙攘攘，所謂跌宕起伏，那不是排練出來的，那不是規定出來的。他壹眼就看穿了這壹切，那冷冷的壹瞥終於讓我想起了他。奧德曼是那種撕劇本的演員。他靜靜地坐在壹邊，電影中屬於他的那部分慢慢流過；他突然站了起來，電影的結構立刻顛簸起來:鏡頭、音樂、對白。這壹切只是殘骸，我們可能意識到歌曲結束了，但我們的第壹個想法是，瘋子終於擺脫了。這個像獅子壹樣的貝多芬，這個壹生都在與自己、與世界、與壹切抗爭的人，為了上帝賦予他的天賦，為了上帝，為了他能清楚地知道所有的秘密，他是吝嗇的。貝多芬太火了，奧德曼沒有虐。他又壹次把自己裹得嚴嚴實實。即使他血流如註，即使天下著雨，他還是淡淡地看著這個世界，就像看著自己已經枯萎的遺體壹樣。貝多芬的天才是和他的人格分不開的，像《談藝術哲學》這樣的活生生的例子就可以證明，壹個人的命運首先取決於他的人格，其次才是由人格衍生出來的選擇。正如勞森在《戲劇與電影的理論和技巧》中所說，戲劇處理的是人的性格特征。這部電影就像壹幅油畫，慢慢打開。奧德曼用他的演技勾勒出壹個充滿張力的貝多芬，壹筆壹劃又壹筆。當電影接近尾聲時，失聰的貝多芬(奧德曼)在雷鳴般的掌聲中慢慢轉向觀眾。他震驚了壹下，然後淡淡壹笑:終於，上帝這次累了。
影片接近尾聲，導演也刻意突出貝多芬的創作創新和個人情感升華。當貝多芬在暮色中指揮《第九交響曲》時，他仿佛又回到了傷痕累累的童年:喪偶失意的父親每天醉醺醺地回家，痛打貝多芬壹頓。他的父親要他練習鋼琴，成為像莫紮特壹樣的音樂天才。被痛打壹頓後，貝多芬悄悄爬上閣樓，仰望星空。他在月光下跑向森林。在壹個倒映星空的池塘裏，他仰面躺在水面上，鏡頭壹直拉起。水和星空融為壹體。在歡樂頌的背景下，小貝多芬融進了整個星空。這段話是全片的天才之筆，發揮了《歡樂頌》無與倫比的境界，超越銀河宇宙，主宰壹切物質和精神至上。此時的貝多芬已經失去了“扼住命運咽喉”的狂妄和桀驁不馴的悲愴。在他生命的最後，他傳達了他對整個人類和生命的愛。是超越壹切世俗枷鎖，達到精神永恒安寧的空愛。他的音樂為人類的最終命運指明了方向，就像《歡樂頌》中唱的那樣，“啊，越過星空去尋找他，上帝就在那片天空中！”
虛構和真實終於再次在生活的地圖上擦肩而過。我們有地圖，但我們真的知道我們要去哪裏。