從2006年10月到07年4月在短短不到6個月的時間裏湧現出300家新興數字影視制作公司。當金融危機席卷全球各個經濟領域的時候，電影產業卻迎來溫暖的春天。當下諸多傳統電視臺、影視公司、大型網站都在向數字影視產業靠攏，大量招募專業影視人才，隨著今年全國15個地區動漫產業基地陸續建設完成，產業人才缺口達60萬，待遇可想而知。
數據調查顯示：應屆生在影視行業的平均薪資為4000-8000，遠遠高過其他行業。而在半年後平均薪資高達6000-10000。拿應屆生剛入職的薪資來說，編導、策劃的薪資壹般在4000-6000左右，攝像燈光的薪資在5000-12000左右，影視後期制作的薪資在5500-15000左右。
舉例《阿凡達》，這也是總所皆知的好萊塢巨片，也稱好萊塢有史以來造價最為昂貴的壹部影片，不談的它的票房。總部影片所用經費為13億美元，其中特效制作為3.5億美元，宣傳費用也達到1.5億美元，它60%的畫面采用CG動畫制作技術，40%的鏡頭由真人演出。也就是說，他其中影視後期的制作經費也達到總部影片經費的27%。其實不單單這部影片，很多影片，他的制片人（也為影片的投資商）最為頭疼的也莫過於影視後期的制作經費，壹般電影總部下來特效才莫過於10幾分鐘，但卻給畫面起到裏畫龍點睛的作用，但10幾分鐘的特效制作費用將會是總部影片費用的15%（此數據根據多部影片計算得多，只供參考）
所以可以得之此方面的人才在這市場上的盈利講是無可計算的，這也絕對非常高昂的
近幾年來影視動畫的數字化發展進程正在不斷加快。大至國家盛世，小至身邊的廣告或宣傳形式，都在采取這些數字影視動畫。2010年廣州亞運會期間，亞運城市宣傳片展現出廣州城市的深厚人文底蘊；亞運場館三維虛擬仿真信息系統使人們直觀了解場館詳情，同時還可以在各大場館內無阻暢遊，身臨其境感受各場館建築的宏偉氣勢；開幕式現場，八塊大型LED顯示屏上絢麗多彩的圖像內容，營造了如夢如幻的現場效果。還有南越王宮博物館裏，古跡復原三維影視動畫，生動逼真，猶如實拍，全面立體展現了廣州2000多年歷史變遷。這些都是數字影視動畫展示帶來的創新體驗。 2012年，當金融危機席卷全球各個經濟領域的時候，電影產業卻迎來溫暖的春天，根據國家政策的推動，影視文化行業蒸蒸日上，當下諸多傳統電視臺、影視公司、大型網站都在向數字影視產業靠攏，大量招募專業影視人才，根據越來越大的市場需求，越來越高的技術和藝術的要求，影視後期高端人才的需求量越來越大。而剛入行不久經驗不足的新手依然很多，所以造成了影視公司招人難，壹般的影視後期工作人員找工作也難的壹個局面。但是整體上看，影視行業的蓬勃發展必然推動全國影視後期人才素質的不斷提升。
數據調查顯示：應屆生在影視行業的平均薪資為2500-4000。而在2年後平均薪資高達8000-15000。拿應屆生剛入職的薪資來說，編導、策劃的薪資壹般在3000-6000左右，攝像燈光的薪資在3500-5000左右，影視後期制作的薪資在3000-5000左右。另外影視公司招聘人才，往往自身實力，創意思想，肯學習，會學習才是考慮因數。文憑這些到成為其次的東西，作為壹個影視後期的制作人員來說，要耐的住寂寞，並且對這行充滿激情才能在這壹行走下去。 場面調度最早出現在戲劇藝術中，主要指演員在舞臺上的位置以及與其他演員和布景的相互關系，即導演出於戲劇情節發展及人物性格、人物關系等多方面的考慮，對舞臺上演員的站位和走動、運動軌跡、上場和下場等活動進行的藝術化設計。
場面調度在影視後期特效中具有同樣的美學意義。在影視後期特效中，場面調度是指影視影視後期特效的制作者通過對場景空間的設計、物體在場景內的運動和虛擬攝像機的運動引導觀眾視線、交代情節和表現思想。場面調度在影視後期特效中具有三種形式：鏡頭調度，即對畫面內部物體運動軌跡、姿態、出畫入畫的控制；鏡頭調度和物體調度的結合，即使虛擬攝像機與表現主體都處於運動當中，使畫面框架、畫框內物體的運動姿態和體積大小同時發生變化。
場面調度超越了影視畫面空間和屏幕的限制，使觀眾得以在自由的影視時空內自由地運動和觀察。在場景調度的關照下，影視藝術成為真正意義上的時空藝術。就影視後期特效的造型特點而言，場面調度使虛擬攝像機具備了真實攝像機所不能具備的積極性，畫面因此顯示出視覺上的多樣性，可以創造出更富有表現力的視覺形象，形成更豐富、強烈的視覺效果，從而能既深刻、鮮明地表達影視工作者的創作意圖和表現風格，又可以滿足觀眾的審美需求。
場面調度在建築虛擬漫遊中起到了重要作用：利用三維人物的運動來顯示人與環境的協調；運用虛擬攝像機的運動將室內室外、天上天下的各處景觀聯系在壹起，讓觀眾從宏觀到微觀對樓盤進行觀摩，達到身臨其境的視覺感受或夢幻般的視覺體驗。