清道光年間，蜀繡逐漸進入市場，形成專業化規模生產，民間組織的三皇神會成立就是壹個民間的蜀繡組織。這是壹個由店主、領工、繡工組成的刺繡業的專門行會。
這種正式垂版立行，建立行規，確定專業分工，維持行業內部各方的利益，表明蜀繡已從家庭逐漸進入市場，形成廣為社會所需的規模生產。那時成都的刺繡手工作坊在九龍巷、科甲巷壹帶有八九十家。
早期成立三皇神會時期的刺繡就主要分為三類：壹是穿貨，生產禮服、霞披、挽袖及其他實用品；二是行頭，生產劇裝、燈彩；三是紅白喜事用的圍屏、彩帳等。
據說在清道光年間，有壹位從蘇州調任四川的官員，隨帶戲班中，便有3個繡衣師傅均為男子，當時婦女不準走出家門當學徒，因此只得招收男工，所以後來蜀繡老藝人幾乎都是男子。
清光緒年間，清政府在成都成立了四川省勸工總局，占地數十畝，內設刺繡科，各縣勸工局也設刺繡科。並聘國畫大師張紹煦擔任教導，對招收了近30名技工和20余名學徒進行刺繡的承襲和創新。
當時壹批有特色的畫家如劉子兼的山水、趙鶴琴的花鳥、楊建安的荷花、張致安的蟲魚等畫作入繡，既提高了蜀繡的藝術欣賞性，同時也產生了壹批刺繡名家，如張洪興、王草廷、羅文勝、陳文勝等。
張紹煦與張洪興合作，在針法上創作出了具有國畫推暈效果的暈針，繡出了模仿國畫章法的虎豹、花草、人物、博古等繡品，構圖趨於簡練，色彩調和，體現了蜀繡在藝術欣賞品中的地方風格。
蜀繡結構簡練，壹般不強調聚散，紋樣的分布適合繡件的面積，既豐富又省工省繡，對花鳥、山水、人物、走獸、水族、草蟲等自然形象加工提煉，用去繁求全、寓意深刻的手法處理，突出主題，人物多為歷史題材，民間傳統故事，人物頭像都用車凝繡法，繡線粗細兼用，片線光亮，針腳齊平。日用品繡中蜀繡以龍鳳繡被面最為著名。
蜀繡的名繡工大都是男繡工，如擅長自畫自繡傳統題材的劉紹雲，善繡山水花鳥的張萬清，以人物見長的葉蘭廷、葉春元父子，以精細著稱的葉紹清，繡鯉魚、熊貓的彭永興等，這些男繡工的繡藝精湛，成就斐然。
就這樣，蜀繡進壹步向高精品發展，許多貢品受到清王朝統治者的嘉獎，有的繡工被授予“五品同知銜”。蜀繡以軟緞、彩絲為主要原料，其繡刺技法甚為獨特，至少有100種以上精巧的針法繡技，如五彩繽紛的衣錦紋滿繡、繡畫合壹的線條繡、精巧細膩的雙面繡和暈針、紗針、點針、覆蓋針等都是十分獨特而精湛的技法。