無論是日系還是歐美系，壹般都不會選擇特別鮮艷的顏色，大多清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常見的顏色。因為這種顏色更持久，即使盯著看也不會產生審美疲勞。這壹點我們在這類畫的處理上也需要註意。
二、幽默風格插畫
使用誇張的造型手法是很常見的，在歐美風格中非常常見。顏色的選擇也很誇張，讓人壹看就覺得可笑——
當然，日本二次元風格中也有很多優秀的搞笑幽默的插畫。壹般長得可愛，q版的人，尤其是胖乎乎的臉，圓圓的眼睛，是他們的標誌性特征。
三、唯美主義風格插畫
寧靜祥和是這幅畫的主題。對於習慣了激烈對抗大場面的同學來說，偶爾看壹些這樣的作品，妳會覺得整個身心都平靜下來了。
在色彩方面，壹般來說，中性色和冷主色調是最常見的，出現的人物壹般不會有太大的張力。有時他們甚至為了渲染無聲的氣氛而拋棄人物。當然，為了避免畫面過於沈悶，偶爾會加入壹些動態效果的元素來打破畫面。
圖中的雨就是這種“潤物細無聲”的感覺——
遠處的流星並不太顯眼，也增加了畫面的可視性——
第四，寫實插圖
應該是最常見的風格吧？畫出來是什麽，把需要表達的最清楚的表達出來。還需要多說嗎？
動詞 （verb的縮寫）q風格插圖
對於q版，大家真的很熟悉吧？商品包裝、頁面設計、遊戲角色...不管是二次元還是歐美，各種大頭娃娃的大致造型永遠不會過時。那不是天真就是無辜的表情，真的讓人融化——
六、機械科技插圖
沈重的鋼鐵和齒輪，靜止的建築，以及帶有設計感的內部切割...這些都是機械和科技風格的常客。和我們接觸到的小清新不同，機械科技沒有那麽多花裏胡哨的顏色，壹般三四種顏色就夠了。有的甚至白紙黑字解決問題。
像這樣的設計師，幾乎只用黑白來巧妙解決問題。但是效果是驚人的—
色彩並不豐富，但威嚴的氣勢至少非常成功地表達出來了——
日本也有很多這樣的畫家，和小姐姐形成壹種“對比”。最近玩過《少女前線》的應該對這個畫師很熟悉吧？
七、裝飾風格插畫
多以裝飾性內容為主，更註重線條的處理，在色彩搭配上靈活多變，既優雅又不失典雅。
還有這種吸引眼球的——
八、圖像合成風插圖
在前陣子的教程中，我們曾經告訴過妳，很多面向業務的項目通常需要壹個月的時間。這麽短的時間，不可能給妳很長的時間去精細刻畫壹些細節。這時候貼材料就是壹個非常有效的方法，我們也有壹個說法叫“半P半畫”。
在很多概念設計中，這種方法也是常客，特別是有時候，設計師想確定在某個地方加樹或者加建築是否合適，但是直接畫出來太費時間了。這時候直接從照片上截取就可以了。
除了概念設計師，還有很多二次元畫家也用這種方法，比如下面這位小姐姐的插畫——
插畫有哪些風格？常見的插畫風格有哪些？插圖風格大致可以分為以下幾類:
1.日韓風
特點:日本最典型的風格是“賽璐珞”，畫風優美，人物修長，男女變化不大。但同時又略有不同，比如日系風格比較休閑生活化，韓系風格比較華麗浪漫，基本類似寫實風格。
2.歐美風格
特點:歐美風格插畫多為寫實，強調真實的質感和質感，刻畫細膩。我喜歡誇張的表達，讓人物看起來更生動，更有活力。
3.中國古代風格
特點:相對於以上兩種藝術風格的插畫，國畫原作也有自己鮮明的特點，有所保留但又充滿張力。中國的原畫雖然或多或少受到歐美日韓原畫的影響，但其深厚的古典藝術、典雅神秘仍是其特色。
4.q版插畫
特點:q版插畫最為突出，以人物和動物為主。人物造型可愛、誇張或滑稽，人體比例短小。雖然線條簡單，色塊清晰，但人物個性鮮明。
5.平面風格插圖
特點:主要由色塊組成，幾何造型，外輪廓平滑，幾乎沒有輪廓線，視覺表達多樣，可親而嚴謹。符合現代屏幕媒體和當代審美趨勢的流行風格。
6.幽默風格插圖
特點:常用誇張造型，在歐美風格中很常見。常見於新聞雜誌插圖，畫面中蘊含幽默諷刺的魅力，更多的是與政治、社會、文化問題相關。顏色的選擇也很誇張，讓人壹看就覺得可笑。
7.寫實插圖
特點:最常見的風格，是什麽，是什麽，就是像畫。把最需要表達的表達清楚。
請壹個孩子騎自行車。影子是壹匹戰馬。電腦壁紙要超清晰。相關圖片:
圖片類型:
小孩騎自行車的畫面是插畫，漫畫形式在畫插畫中也很常見。漫畫插圖可分為誇張插圖、諷刺插圖、幽默插圖和幽默插圖。誇張插圖抓住所描述對象的某些特征進行誇張和強調，突出事物的本質特征，從而加強表現效果。
擴展數據
相關功能:
素描插圖具有作者的主體意識，具有自由表達的個性。無論是幻想、誇張、幽默、情感還是象征性的情感，都可以自由表達和處理。作為插畫師，需要對廣告創意的主題進行消化，對事物有更深刻的理解，才能創作出優秀的插畫作品。
諷刺性插圖壹般用於貶低敵對或落後的事物。它們以含蓄的語氣進行諷刺，以達到負面的宣傳效果，而幽默的插圖則是通過影射、諷喻、雙關等方式。
修辭手法
在善意的微笑中，揭露生活中那些天真無邪、不可理喻的事情，從而讓人發笑，從笑聲中理解壹些事情；幽默的插畫讓廣告畫面變得有趣，讓人在輕松的情境下接受廣告信息。