米斯凡德羅，
芬蘭赫爾辛基火車站(1906 ~ 1916)
建築師:沙裏寧
芬蘭赫爾辛基火車站建於1906 ~ 1916。它是本世紀初車站建築中的瑰寶，也是北歐現代主義早期的重要建築範例，但基本上是不拘壹格的。它輪廓清晰，人物鮮明，細節簡潔，既表現了磚石建築的特點，又反映了現代建築的發展趨勢。赫爾辛基火車站的設計者是著名建築師埃利爾·沙裏寧(1873 ~ 1950)，赫爾。
八角火車站是他浪漫主義古典建築的代表作，古典風格很重，但錯落有致。
方圓相映成趣，因此它生動活潑，令人難忘而不沈悶，被視為20世紀的建築精品之壹。
西班牙巴塞羅那米拉公寓(1906 ~ 1910)
建築師:a .高迪
米拉公寓建於西班牙巴塞羅那1906至1910。a .設計了米拉公寓的西班牙著名建築師高迪(1852-1926)是壹個勇於在建築藝術的探索中另辟蹊徑的人，他以浪漫的幻想盡力將造型藝術滲透到立體建築中，在米拉公寓設計中註重造型的藝術表現。他運用自己的想象力，他的建築形象奇特而荒誕。同時，他吸收了伊斯蘭建築的風格，結合哥特式建築的結構特點，取壹種自然的形式，精心探索出自己獨創的塑料建築模式。
美國華盛頓林肯紀念堂(1919 ~ 1922)
建築師:h .培根
林肯紀念堂由美國建築師亨利·培根設計，坐落在摩爾大道盡頭的壹處人工高地，面積2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念館借鑒了古希臘寺廟的傳統工藝，由36根大理石多立克柱式環繞，象征著林肯時代美國的36個州。雖然平面看起來像古希臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是壹組屋頂層，放置在古典圓柱的頂端。
紀念館內平面分為壹個正廳和兩個側廳，有壹排排的柱子，側廳的內壁上畫著林肯。
壹生中最顯著的成就和重要事件的壁畫。整個紀念館的高潮是入口位於正廳中央的森林。
肯雕像。在從入口到雕像的縱向序列的指引下，人們會感受到氣氛的肅穆。然後人們
漸漸會看到這座嚴肅的林肯雕像在陽光的照射下散落到房間裏，林肯雕像的布局和縱橫。
巧妙的指示順序形成了莊嚴肅穆的氣氛，是這座紀念建築設計中的傑出手筆。
瑞典斯德哥爾摩市政廳(1909 ~ 1923)
建築師:r·奧斯特伯格
20世紀20年代，西歐興起了創造新建築風格的呼聲，而傳統建築風格依然堅挺。
實力的氣勢。1923建成的市政廳，是尊重和繼承傳統的體現。瑞典建築師r。
在市政廳的設計中，斯特伯格推崇古典建築但又不為其所局限，將許多建築風格置於歷史之中。
風格與技術的結合，造就了這座高低錯落、虛實和諧的水邊建築。市政廳裏的幾個
大廳裝飾華麗，裝潢考究，在北歐詩情畫意，被認為是民族浪漫主義建築的精華。
產品。
荷蘭烏得勒支施羅德大廈(1924)
建築師:g .利特維德
設計師G Ritvede是家具設計師兼建築師，受當時荷蘭“de stijl”的影響。藝術風格
藝術家主張藝術作品應該由幾何形狀和純色塊構成。這個施羅德住宅是藝術風格的。
建築領域崇尚的典型表現。它由裸露的墻板、簡單的砌塊和大塊玻璃組成。
也就是分割線的構圖很像當時荷蘭著名畫家蒙德裏安的畫，就像壹幅三件套的畫。
d的風格派繪畫。施羅德的住宅對許多現代建築師的建築藝術觀念影響很大。
德國包豪斯學校建築(1926)
建築師:w·格羅皮烏斯
這個建築群是由著名建築師w·格羅皮烏斯設計的，建於德紹。它由壹棟教學樓、實習生
工廠和學生宿舍由三部分組成。空間布局的特點是根據使用功能組合成分割組和組合組，不僅
獨立分區，方便聯系。教學樓和實習工廠都是四層，占地面積最大。宿舍在另壹頭，高六。
樓，連接兩者的是兩層樓的餐廳和禮堂。生活在群體的中心，連接各部的是行政和教師辦公室。
還有圖書館。這座建築占地2630平方米。不同身高的組合不僅創造了
移動的觀賞性建築群帶來的時空感，也表達了建築之間的有機聯系，更具物理性。
介紹了包豪斯的設計特點:重視空間設計，強調功能和結構效率，將建築美學視為建築。
它的用途、材料性能、經濟性都直接關系到建築的精美。這座學校建築和包豪斯學校的教學
學習的原則和方法對現代建築的發展產生了巨大的影響。
普瓦西薩瓦別墅(1928 ~ 1930)。
建築師:勒·柯布西耶
薩沃伊別墅位於法國巴黎郊區，是壹個富人的別墅。勒·柯布西耶，電話1928。
設計於，竣工於1930。地塊十二畝，建築面積只有20.50m× 20m，正方形，三層樓高。
這座別墅的價值遠遠超過了它本身作為獨立住宅的價值，因為它在西方“現代建築”史上
作為“現代建築”的經典作品之壹，它與勒·柯布西耶所有的建築和城市都有關系。
與城市規劃事業有關。勒·柯布西耶的許多建築思想在早期的小住宅設計中就有所體現。
在1926中，他將“新建築”與舊建築進行了對比，提出了新建築的五個特點:(1)柱層，主體建築。
房間應該在二樓；(2)屋頂花園；(3)自由平面；(4)橫向長窗；()自由標高
變成可以自由處理的透明或不透明的薄壁。薩沃伊別墅是上述特征的綜合體現。
是的，它是壹個完全不同於傳統民居建築的傑作。從外觀上看，造型簡單，但內部空間很復雜。
它與傳統的歐洲住宅大相徑庭，展現了20世紀20年代激烈的建築運動的創新精神和建築理念。
西班牙巴塞羅那世博會德國館(1929)
建築師:路德維希·密斯·範·德羅
1929巴塞羅那世博會上有壹個德國館，引起了整個建築界的轟動。世博會結束後，博物館還
然後就被拆了，存在了不到半年，但是巨大的影響還在繼續。德國建築師的秘密
在這個建築中，S. Van de Rohe充分體現了他在1928中提出的“少即是多”的建築思想。
管理原則。他認為，當代博覽會不應該再有氣勢磅礴、爭奇鬥艷的設計思路，而應該是跨越式的
進入文化領域的哲學園地。建築本身是展覽的主體。用橫向和縱向的布料塑造建築空間
局部透明和不透明材料的使用，以及結構造型，使建築進入壹個詩意的層次。
德國館建在基座上。主廳有八根金屬柱子和壹個薄屋頂。
由大理石和玻璃制成的墻板也是簡單光滑的板材，縱橫交錯，靈活排列，形成了壹個裂口
相連的、簡單的和復雜的空間序列；室內室外也相互穿插，沒有明確的界限，形成
奇妙的流通空間。整個建築沒有額外的雕刻裝飾，只是建築材料的顏色、質地、紋理不同
選擇非常精細，搭配極其考究，比例精致，讓整個建築看起來高貴典雅，栩栩如生。
明亮的品質向人們展示了歷史上前所未有的建築藝術品質。展覽館對20世紀建築藝術風格的影響
格產生了廣泛的影響。
半個世紀後，西班牙政府於1983年決定將西班牙巴塞羅那的Monhu呈現在其原址。
在奇奇公園重建這個展廳。由西班牙著名建築師C. Silisie主持。
美國紐約帝國大廈(1931年)
建築師:S.L.H建築事務所
在紐約繁華的曼哈頓島上，在20世紀30年代初的短短壹年多時間裏，建成了當時世界上最高的建築。
我們的建築，帝國大廈，高381米。它保持了42年的高冠軍頭銜。直到今天，
它的高度仍然領先於世界。
帝國大廈的設計開始於3月1930，設計者是Siref，Lamb和Harmon。4月7日開始植樹。
9月22日吊裝第壹根鋼柱，安裝鋼結構，5月1931日竣工投入使用，前後只有。
花了壹年零壹個月。平均壹天半就完成壹層鋼骨架，直到上世紀70年代，是施工速度最快的之壹。
保持最好的記錄。這座建築之所以能建造得這麽快，是因為它的鋼構件制作精準。
嚴密的施工組織是分不開的。
美國流水別墅(1935)
建築師:F.L .賴特
流水別墅是美國建築師F·L·賴特的經典作品，是為德國移民考夫曼設計的郊區。
別墅。這個房子不大，建築面積只有400平米。然而，自誕生之日起，它就引起了人們的關註。
如今，半個世紀過去了，新的建築已經問世，但流水別墅仍被人們所稱道，並被列為
國家重點文物應當受到保護。流水別墅坐落在美麗的山林中。F.L .賴特於1920年建造了這座別墅。
在壹個由復雜地形和瀑布形成的小瀑布上。整個別墅利用鋼筋混凝土的懸臂力延伸出溪流。
在溪流和瀑布之上。隨著季節的變化，這座房子以“無聲的聲音”回應，進行自我更新。
新的。建築物動態勢的性質和瀑布的速度動態勢之間的關系就是壹個例子。冰雪融化，泉水上漲。
強大的氣勢讓建築看起來更像是壹群從地下露出來的巖石，但夏天水涓涓細流的時候就像了。
就是讓別墅在冬眠前做壹種動物身體卷曲的動作。冬天，瀑布像冰幕壹樣懸掛著，被切斷了。
在北巖的花架和點綴著亮點的冰面之間。建築本身是密集的，有實有虛，有巖有樹有水。
這些溪流緊密地融合在壹起。人造建築和自然環境融為壹體，形成對比。流水別墅不僅是F.L .萊特本人。
最傑出的作品之壹，也是20世紀世界建築園林中的壹朵奇葩。
美國紐約聯合國總部大樓(1946 ~ 1952)
建築師:W.K .哈裏森
美國建築師沃利斯·哈裏森是聯合國總部的設計總監。與此同時，澳大利亞成立了。
比利時、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、烏拉圭、英國、前蘇聯和中國是65，438+00個國家。
國際咨詢委員會。梁思成先生代表中國參加設計咨詢委員會。設計咨詢委員會先後討論了
討論了53個方案。1947年5月，采用了基於法國建築師勒·柯布西耶方案的最終方案。
建築方案的實施由美國建築師哈裏森負責。該建築於1952年竣工。
聯合國總部由四座大樓組成:秘書處大樓、大會大樓、會議大樓和圖書館。秘書處
建築為板式建築，地上39層，高度165.8米。它的東西兩側是藍綠色的玻璃幕墻，有兩個端面。
這是壹堵狹窄的實心墻。大廳俯臥在建築的壹側，頂部和側面呈凹形曲線。安全理事會會議大樓是秘密的
在圖書館大樓和大會堂之間，它面對著河流。與歷史上建造的政府和議會大樓相比，聯合國總是
這個建築群很特別。它的功能之復雜，造型與構圖之創新，都不是以前的建築能比的。
聯合國總部大樓的出現，標誌著現代建築風格在20世紀中期被廣泛認可。
法國馬賽公寓(1946 ~ 1952)
建築師:勒·柯布西耶
這座名為“馬賽公寓”的建築是勒·柯布西耶的著名傑作之壹。這麽大
公寓式住宅是他的“居住單元”理念在理想的現代城市中的首次嘗試。勒·柯布西耶承認
現代條件下，城市不僅能保持高人口密度，還能形成安靜衛生的環境。他的理想
現代城市的中心是巨大的摩天大樓，高層建築之間有大片綠地。
現代整齊的路網排列在不同標高的平面上，人們居住在“住宅單元”裏。壹個
“居住單元”幾乎可以包含壹個居住區的內容，有各種生活福利設施，壹棟樓就是
成為壹個城市的基本單位。他在馬賽設計了這個17層的“住宅單元”，並把它建在了馬賽的郊區。
公寓樓可容納337戶，約1600人。馬賽公寓是第壹個完全由預制混凝土建造的公寓。
帶有墻板的大型建築主體為現澆鋼筋混凝土結構。由於現澆混凝土模板拆除後，表
表面沒有經過任何處理，讓粗糙表現的人工痕跡混凝土暴露出來，呈現出粗糙膨脹、
原始、質樸、真摯的藝術效果，後來又被帶上了“野獸派”鼻祖的“桂冠”。
法國朗香教堂(1950 ~ 1953)
建築師:勒·柯布西耶
勒·柯布西耶設計的教堂建於1953年。總是談論幾何構圖的形式美，主張采用
用新技術滿足新功能，創造新形式的“現代建築”，在建築創作實踐中遵循理性原則。
正義方向的著名建築師，設計了壹個帶震動的奇特建築。這是壹個座位
群山中的壹座小天主教堂。它突破了天主教會幾千年來的所有形式，形狀扭曲混亂。
它通常是變形的、怪誕的和神秘的，像壹塊巖石壹樣矗立在被群山環繞的小山上，被認為是壹個神聖的地方。明亮的
《香堂》是勒·柯布西耶在二戰後設計的最引人註目的作品之壹，代表了勒。
柯布西耶創作風格的轉變對西方“現代建築”的發展產生了巨大的影響。
美國紐約西格蘭姆大廈(1954 ~ 1958)
建築師:路德維希·密斯·範·德羅
紐約希格拉姆大廈建於1954 ~ 1958，40層，高度158米。設計師是壹個著名的建築。
史密斯·範·德羅和菲利普·約翰遜。
二戰後的50年代，註重精致技術的傾向在西方建築界占據了主導地位。和人
以史密斯對純凈、透明和精確建造鋼和玻璃盒子的追求為這種傾向的代表。西格拉姆大廈
它是這種趨勢的典範。
建築主體為直立的長方體，除底層和頂層外，建築的幕墻上下平直，統壹，
沒有變化。窗框是鋼制的，壹根工字形截面的銅條從墻壁上突出來，增加墻壁的凹凸感。
和垂直向上的動量。整個建築的細節都經過了仔細推敲，簡潔細致，突出材料和做工。
藝術的審美品質。西格蘭姆塔實現了20世紀20年代初Miss本人的摩天大樓概念，被認為是現代的。
建築的經典作品之壹。
日本東京代代木國家室內體育館(1964)
建築師:肯茲·葛覃
日本建築師葛覃謙三設計的代代木體育館是20世紀60年代技術進步的象征，脫離了
傳統的結構和造型被認為是劃時代的作品。代代木國家室內體育館的整體構成和內部
本部空間和結構形式顯示了葛覃賢三傑出的創造力、想象力和對日本文化的獨特理解。
它是由遊泳比賽館、室內技能館等為奧運會配套的大型綜合性體育設施。
以高壓線為主體的懸索屋蓋結構，創造了壹個具有張力和動力的大內部空間。
獨特的外部形狀和裝飾性能似乎可以追溯到神社形式和垂直作為原型的古代日本。
窯洞有原始的想象力。這可以說是肯茲葛覃的結構表現主義時期的頂峰，最
充分發揮材料、功能、結構、比例的傑出才能，直至歷史觀高度統壹。這座建築是
Kenz葛覃也是現代日本建築發展的壹個頂點，現代日本建築甚至被這個作品分割。
就是前後兩個歷史時期。
澳大利亞悉尼歌劇院(1959 ~ 1973)
建築師:吳忠
在澳大利亞悉尼大橋附近，有壹個三面環水的彭尼龍島。在這個島上矗立著壹群相似的群體。
帆船港，如白鶴驚飛的建築，是舉世聞名的悉尼歌劇院。悉尼歌劇院的形狀很奇怪。
非凡的外表。八個薄殼分成兩組，每組四個，分別覆蓋兩個大廳。此外，放置兩個小貝殼
在壹家小餐館裏。外殼下面掛著壹個鋼桁架，桁架下面是天花板。兩組薄殼對稱，相互倚靠，外表乳白色。
瓷磚，閃閃發光。
由丹麥建築師j .吳忠設計的悉尼歌劇院規模巨大，占地1.8公頃，位於海拔19米處。
在滌綸花崗巖基座上，最高的殼頂離海60米。它包括壹個2700個座位的音樂會，壹個
1550個座位的歌劇院，550個座位的劇院，420個座位的排練廳，以及眾多的展覽場地，
圖書館等文化服務設施，總建築面積8.8萬平方米，與觀眾和工作人員相同。
可容納7000人，實際上是壹個大型綜合文化表演中心。歌劇院設計完成14年。
長期以來，它耗資654.38+0.2億美元，建成後廣受人們喜愛。
美國紐約世界貿易中心(1973)
建築師:單啟石
紐約曼哈頓島上的世界貿易中心是世界上最大的貿易組織，也是世界上最高的。
其中壹棟建築。
紐約世界貿易中心占地約6.5公頃。它是由六棟建築組成的建築，耗資7億美元。
集團包括壹個海關大樓，壹個酒店，兩個專門用於重要的政府貿易機構和國際商品展覽。
九層建築和兩棟主樓-11.5m高110層塔樓。兩座建築都是方柱，
外觀壹模壹樣。每邊寬63.5米，每塔占地46.6萬平方米，兩塔總面積為93。
壹萬多平方米。建築外墻是密集排列的鋼柱，外表面覆蓋著銀色鋁板。這座建築承受著巨大的風壓。
力，普通風下，屋頂擺動2.5 cm，實測最大位移28 cm。整個世界貿易
有5萬人在中心工作。每天有8萬客人。兩棟樓共46部高速電梯，區域為114。
有8部電梯和8部貨梯。壹部客用電梯最多可載55人。電梯可以直達能容納2000輛車的停車場。
並與地鐵相連，可以迅速將來往於世貿中心的工作人員和遊客疏散到各個方向。
法國巴黎蓬皮杜藝術文化中心(1977)
建築師:羅傑斯和皮亞諾
蓬皮杜藝術文化中心總造價約4.8億法郎，總面積約654.38+萬平方米，地上、地下共六層。
接下來的四層。該建築有壹個工業設計中心，壹個音樂和聲學研究所，壹個現代藝術和公共信息博物館。
知識圖書館和相應的服務設施。整個建築被縱橫交錯的管道和鋼架包圍，壹點都不像。
我們共同的博物館看起來像壹個徹頭徹尾的化工廠。這個藝術文化中心是意大利建築師r。
皮亞諾和英國建築師r·羅傑斯共同設計的。他們認為現代建築往往忽略了決定性的作用
結構和設計。為了改變這種舊的觀念，結構和設備特別突出和慶祝，六層
鋼結構，電梯。立面上掛著電纜、上下水管、通風管，塗著紅綠顏色。
建築師打算將這個建築設計成壹個類似機械框架的裝置，並使內部成為壹個寬敞無障礙的空間。
允許靈活改變內部布局。這個中心是本世紀高科技建築的傑作。
美國華盛頓國家美術館東館(1978)
建築師:貝聿銘
對於貝聿銘來說，國家美術館的擴建不是在基地上創造壹個簡單的建築，而是受基地的影響。
條件限制，與原建築的協調，在華盛頓的地位，對建築平面圖的需求等。，都是艱巨的。
挑戰。
華盛頓國家美術館東館，1978竣工，包括展廳和藝術研究中心兩部分。正在討論中
在大樓和白宮之間，是白宮前面最後壹塊空地，位置非常重要。但是這塊地的形狀並不完整
斜楔(梯形)。因為東館是整個美術館的壹部分，所以它的大門必須朝向年份1941。
舊博物館(新古典主義建築)建成了。同時，展廳和研究中心的要求是分而合的。
每個都有自己的入口和出口，這通常會帶來壹些麻煩:在壹個表面上設置兩個門，如果處理不好，會讓人感覺
壹個是大門，壹個是“狗洞”。設計師把梯形分成兩個三角形:壹個大的等腰三角形，
做展廳；壹個更小的直角三角形，作為研究中心。展廳的入口位於等腰三角形的底部。
側面，研究中心的小門位於兩個三角形之間的凹縫裏。這座建築的整體構思是由三角形組成的
換了出來，沒有壹般的長方形空間。造型既休閑、簡潔又莊重典雅。展廳的中心是壹個
多層空間，由垂直和水平的立交橋連接，在中央大廳的頂部有壹個玻璃天窗，中間有壹個棧橋或挑揀。
和四向門廊。當遊客走在其中，場景隨著步伐而變化，空間場景變化無窮。東亭與古典主義
老博物館毗鄰附近的美國國會大廈，相比之下有合作。卡特總統親自在開幕式上剪彩。
他稱贊這座建築是世界上最好的美術館。
美國亞特蘭大海藝術博物館(1983)
建築師:r·梅耶
美國建築師R. Meyer以擅長設計美術館而聞名。海美術館的外部造型復雜多變，輪廓多變。
生動。r邁耶的建築作品是白色的，在陽光的照射下，明暗層次非常豐富。裏面有壹個風扇。
a型中庭，內部空間橫向和縱向連續流動，場景萬千。
中國香港上海匯豐銀行大廈(1985)
建築師:n·福斯特
這是英國建築師n·福斯特的作品。鋼柱和鋼桁架明顯暴露在建築的外形中，成為立面。
主角。大樓底部完全開放，扶梯從二樓向下延伸，人從扶梯進入大樓。
內部空間也盡量打開。這座建築處處顯示著現代科技的成就，屬於“高科技”建築風格，其中
這種建築雖然沒有裝修，但實際造價相當昂貴。
英國倫敦勞合社(1979 ~ 1986)
建築師:羅傑斯
擅長以其暴露的結構展示自己“高科技”風格的理查德·羅傑斯(Richard rodgers)是今天。
世界上最著名的建築師之壹。他在倫敦設計的勞合社總部大樓包括12層。
壹個可同時容納10000人的保險營業廳和壹個階梯式兩翼的辦公樓。建築師考慮
考慮到公司不斷擴大和建築分期擴建的可能性，設計中擬采用鋼板包裹的樓梯塔和主塔。
主要管道和結構部件暴露在建築物中。這種創新的方法讓許多建築師
驚訝吧。它體現了高度發達的工業化水平賦予建築的新形象，使建築具有可持續性。
“成長”的可能性
法國巴黎盧浮宮擴建工程(1988)
建築師:貝聿銘
完成於1988的盧浮宮擴建工程是世界著名建築師貝聿銘的重要作品。貝氏體將會膨脹
它的壹部分被放置在盧浮宮的地下，避免了狹窄空間的困難和新舊建築的沖突。
擴建部分的入口位於盧浮宮主庭院的中心，這個入口的壹邊設計為35米長。高的
21.6m玻璃金字塔。這是貝聿銘研究周圍建築的經驗，也證實了貝聿銘的設計和
環境之間的密切關系。金字塔的底座長35.4米，底座與建築平行，即與方位和埃及平行。
而金字塔的布局也是如此，加強了與環境的關系。金字塔簡單而突出，而全玻璃墻
清晰明亮，無嚴重擁堵。起初，許多人反對這個計劃，但在金字塔建成後，它得到了廣泛的歡迎。
批準。在玻璃金字塔的周圍，另壹邊有壹個大水池。水池轉45度，西側三角形取消。
留出空地作為入口廣場，三個角面對建築，形成三個三角形的小水池，彼此相鄰。
金字塔的三角形池面像壹面鏡子。當雲淡風輕、陽光明媚時，玻璃金字塔反射出水池和環境。
這種組合增加了建築的另壹面，豐富了景觀。在旋轉的方形水池的角落裏，緊挨著另壹個
四個大小不同的三角形水池形成另壹個正方形，與金字塔建築平行，每個三角形的水
池中有壹個巨大圓柱的噴泉，像壹個巨大的水晶柱襯托著水晶玻璃金字塔。在拿破侖廣場，貝聿銘將
建築和景觀融為壹體。
中國銀行大廈(1989)
建築師:貝聿銘
香港中銀大廈規劃設計始於1982年底，銀行於1990年3月遷入營業。
六年多了。建築底座占地約8400平方米，是壹塊被高架路“綁住”的土地。
要滿足對占地面積的需求，要在香港高樓林立的中心區“出人頭地”，唯壹的辦法就是向高空發展。
中銀大廈位於香港中心區，樓高70層，總高度315米(連同頂部的天線)。
建築面積為128.60平方米。建築外墻鑲嵌鋁板和銀色反光玻璃，建築底層鋪設深淺不壹。
灰色花崗巖。整個建築由四角12層高的巨型鋼柱支撐，內外附有壹系列混凝土覆蓋的柱子。
鋼焊接支撐，不僅給建築帶來了獨特的外觀，而且與傳統方法相比節省了40%的鋼材，並且在室內
沒有柱子，空地。建築底層為52m× 52m的正方形，沿兩條對角線分為四個三角形。
貝聿銘(I.M. Pei)在這裏再次展示了他的設計天才，他專註於通過三角形矩陣描繪建築的全新造型。
巧妙的改造，步步高升，簡潔明快的造型和極具標誌性，形成了壹個系統的香港城市輪廓線
更高。
日本臺山廣廣教堂(1989)
建築師:安藤忠雄
教堂建築的設計在安藤忠雄的作品中非常獨特，因為這樣的建築首先要喚起
安藤忠雄以其抽象、凜然、寂靜、純粹、幾何的空間聞名於世。
創造使人類的精神找到了休息的地方。大改宗教堂的設計極其抽象簡潔，只為
這座113.04平方米的小教堂位於大阪安靜的住宅街的壹角。建築只是壹個簡單的混凝土盒子，不是嗎
有傳統教堂標誌性的尖塔，但其內部卻是壹個極具宗教意義的空間，呈現出壹種靜謐之美。
和日本的幹山水石園有異曲同工之妙。建築的布局是基於土地上原有的木制教堂和牧師大廳。
以及它與太陽的關系。在教堂正面的混凝土墻上，留下了壹個十字形的切口，展示了
光之十字架出現了。盡可能減少建築中的開口，主體僅限於自然元素“光”的表達。
這就是安藤忠雄所謂的對自然的抽象。
西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館(1995 ~ 1997)
建築師:f .蓋裏
畢爾巴鄂古根海姆博物館由當地投資建造，紐約古根海姆博物館運營並提供展品。
被認為是面向21世紀的博物館。這是另壹座建於西班牙畢爾巴鄂的古根海姆美術館。
該博物館建築面積為24000平方米，位於列維翁河畔。主體部分的體型比較復雜，難以描述。
博物館的外形由弧形塊組成，內部是鋼結構，外部是閃亮的鈦貼面。
董事會總面積為27，870平方米。造型的獨特性是建築師F. Gehry近年來個人風格的延續；也是古代的
根海姆負責人的願望，他們希望這座建築有強大的吸引力，成為壹座美麗的城市。
F.蓋裏在設計過程中得益於航空設計中使用的計算機軟件，使得f·蓋裏的想法如虎添翼。
翅膀。在整體布局上，他也進壹步發展了他的藝術包裝思想，但這壹次“包裝”的範圍遠遠大於
他的其他作品。主展廳還是正規的。為了方便布置展品，壹樓的基礎部分也相對比較
更有規律。動態的無效部分主要是門廳和周圍的附屬房間，變化的形態逐漸向上收縮。
博物館依水而建，與城市立交橋形成有機結合。這種嵌入城市肌肉的想法在造型上也是獨壹無二的。
肯特的博物館增加了壹些理論依據。
中國香港新國際機場(1998