曾經那些覺得賀歲片沒有藝術價值，沒有前途的導演開始轉變，紛紛加入這個行列。每年年底都是著名導演的“爭奪戰”。
難忘馮喜劇，壹對冤家不離不棄。
在我看來，最好的賀歲片是《不見不散》，由北京故宮電影公司和北京電影制片廠聯合出品，馮小剛導演執導，葛優、徐帆兩位實力派演員搭檔，奉獻了這場精彩的演出。
作品結合時代能打動觀眾。這部電影看清楚了時代的差距，面對移民該做怎樣的選擇，移民後會面臨怎樣的困難。
影片中，兩個在美國打拼的北京人為了生存，從事了各種職業。他們的初衷是為了生存。但是，他們對當地的法律並不熟悉，卻還是做了很多錯事。經過多年的努力，他們終於明白，根本沒有祖國這回事，終於毅然走上了回國的道路。
這個腳本其實很簡單。給它壹個合適的名字並不容易。劇本改了很多次名，從《敵人》到《不見不散》，也經歷了很多波折。這部電影雖然屬於賀歲片的範疇，但並不希望電影給人的第壹印象直接定性為人與人之間的關系。在團隊的討論下，最終成為影片的名字。
這四個字包含多重含義，包括“敵人”，主角壹見面就會陷入困境；也包括兩個人物之間的關系。作為壹部愛情電影，大團圓結局永遠是觀眾的期待。主創人員也希望這部作品能給觀眾留下深刻的印象，並和他們在壹起。
挖掘小人物的閃光點，藝術的主角不僅僅是英雄。
這部電影是馮導的代表作，也因為這部作品奠定了他的地位，近幾年的電影或多或少都有這部作品的影子，這可能是壹個小人物的本質；可能是小主題蘊含大道理，平淡中的生活各種各樣；或許是對鏡頭的靈活運用。在他的電影中，他總能感受到跳躍。學院派的東西在他的電影裏並不拘泥於呈現，他總是站在市場的角度看世界。
其實商業電影並不是壹個貶義詞，只是這幾年這類電影總是提前粗制濫造，在固有標簽的催化下，開始了惡性循環。
回顧這部電影，我們可以在很多方面看到它明顯的亮點。有自己的特色，與人物的呼吸，與電影的輕節奏和情節相協調。這是商業電影的靈魂。
我覺得這個半路出家的電影導演成功的原因更多的是因為他趕上了壹個好時代，變革的時代有更多的機會。他是第壹個趕上快車的導演，在電影界激起了期待已久的水花。
在電影業不景氣的時候，他用甲乙雙方的票房敲開了新時代的大門，馮的喜劇電影正式在人們心中占有了壹席之地。十年時間，他成功穩住了自己的位置，開創了自己的時代。
在他的電影中，觀眾看到的不再是壹個偉岸的形象。那些輝煌的人物壹點點離開現場，讓小人物正式出場，告訴觀眾，不是只有偉人才能被大家記住，妳我都可以成為自己人生中自己的英雄和主角。老百姓不能再只是仰視，也要成為藝術的主題。
這種價值形式在《不見不散》中體現的淋漓盡致。當時有壹股移民熱，但人們都知道這股熱，不知道它從何而來。腦勁過去後，他們開始思考如何生存。
影片直接聚焦移民後的劉源。這個人熱情大方，坦率誠實，從不隱藏自己的欲望。這樣的人物形象，其實是千千萬萬人的真實寫照。
人物在逐漸認清自己。這些生活在底層的小人物嘗盡了千百種滋味，始終處於自嘲的境地。這能否立於不敗之地還有待商榷，但我們可以看到的是，他們在社會生活的洗禮下，已經成為成熟的社會人。
如果妳想贏得觀眾的掌聲，妳必須知道觀眾想要什麽。
欲望是折磨人的利器，克制是壹件非常困難的事情。電影中幽默地表達了導演的想法，“我帶妳回家，但我不壹定是好人。如果我控制不了自己，就不要手軟。”前面解釋的話自然沒有成真。女主人說:“妳是個好人”。衡量壹個好男人的標準是什麽？男方不知道，衡量的標準太復雜。
壹個無名小卒很難掌控自己的命運，沒有這種奢望，他也不可能掌控突發事件的走向。馮導懂得如何在藝術作品中表現未知的魅力，他通過采取壹種妥協的方法，掌握了人們控制命運的欲望和人們對生活的訴求。
電影裏，主角總是陷入壹個無解的困境，但困境不是悲劇，總有壹天會解決的。觀眾在看電影的時候，看到的是第三者視角下的荒誕人生，在戲劇處理下看到的是不盡如人意的結局。
如果任其發展，這將是壹個悲慘的結局，但這不是馮小剛的風格。他選擇了在困境中穿插愛情，在兩人交往中不忘生活瑣事。人生如此，映射的真實也是壹種魅力。
馮導的魅力就在於把從小在街頭長大的粗礦人物放在銀幕上展現他們鮮活的人生，與同樣被搬上銀幕的人物形成鮮明的對比。
壹部優秀的電影需要豐富的內容來支撐。雖然是壹部喜劇，但可以看到壹些愛國思想滲透其中。但是，他的愛不是贊美詩，而是在理解了人民的想法之後，從他們的角度來表達。看他的電影，總會覺得他懂觀眾的心。
在外國努力工作是不容易的。他飛到美國拍攝這部電影，也是對當時熱潮的壹種反思。不僅是人民，許多名人也受到這壹思潮的影響。無論這些想法如何碰撞，他最終還是懷念起了家鄉。他看透了這個意思，所以在影片的最後，他們選擇了踏上回國的道路。