朋克是壹種音樂形式，壹種文化，不如就把它看成壹場對目前生存狀態的革命。搖滾樂經歷了存在與虛無的盛世，依靠柏拉圖式的理想和藥物生存的年代，人們生活得太壓抑，太木納。隨著壹大批頂尖樂隊曲高和寡的音樂的路線，年輕的壹代發現沒有適合自己的音樂，同時憤怒，空虛又在壹天天的增長。七十年代，朋克這樣壹種音樂燃遍了英倫三島和美利堅大地。幾乎每處都可以聽到憤世嫉俗的吶喊。直至七十年代末，朋克的熱潮過去了。八十年代，重金屬替代了朋克，成了這壹時期音樂的主宰。而朋克依然在地下積蓄力量，等待壹次徹底的爆發。九十年代，Grunge火山終在美利堅爆發，幾支樂隊壹夜之間成了萬眾矚目的偶像。可惜好景不長，Kint Cobain寓所裏的壹聲槍響，結束了壹代Grunge偉人的生命，也結束了壹個Grunge時代的輝煌。此時，大洋彼岸的英倫亦興起了“朋克復興”運動，壹批新生代的樂隊***同分割著日漸衰敗的朋克市場。
朋克的革命性在於其絕對不會向周圍的任何事物妥協，盡管在大多數時候，對立面總是顯得那麽強大。
朋克在音樂上的不妥協性表現為與商業的勢不兩立。自從商業界入藝以後，庸俗、流行毒瘤，充斥了藝術界。力圖用藝術為自己貼金，將藝術貼上標簽放在貨櫃。商業的界入從來沒有為朋克的發展提供壹絲壹毫的幫助，反而扼殺了眾多才華橫溢的樂人。美國Grunge火山噴發之時，Kint Cobain依靠壹張《Never MIND》登上巔峰。其實那張銷量最大的專輯並非十分出色，面對歌迷對人不對音樂的瘋狂，他也曾失去方向。經過壹段時間的思考，終於推出了名垂朋克的《In Utero》，而這張專輯的命運是叫好不叫座。面對熱愛的音樂，被糟蹋的現也不會像朋克壹樣擁有如此眾多的地下樂隊。被市場拋棄了朋克依舊在憤怒的燃燒。這時候商業與朋克實，Cobain選擇離開這個咒罵了多次的世界。壹個朋克天才在商業的逼迫下夭折了。商業對朋克這朵帶刺的玫瑰已無所適從，另外朋克在市場中漸漸已淪為“食之無味，棄之可惜”的雞肋，最終的結果是商業悄悄遠離了朋克。任何音樂之間幾乎斷絕了任何的來往。獨立音樂的出現預視著壹條嶄新的朋克道路的出現。Do it yourself，成為許多朋克樂隊的出專輯模式。在地下有我們的希望，在地下有壹個真實的世界，朋克在地下跨入新壹個千年。
朋克從產生的那天就沒有向現實妥協過，正是由於社會的壓迫才使得克樂人大多出身在社會的底層，自幼對底層的黑暗、貧窮、暴力有很深的感受，並在他們的心靈留下了不可撫平的創傷。他們企圖用音樂摧毀整個讓其失望的現實，顛覆許多業已存在的習慣、紀律、規則，打破舊傳統的禁錮，去尋找真正屬於自由的天性，去尋壹批人成了朋克的創造者。這個世界有太多的不公正，醜惡已經生了銹，發了黴的條條框框，常常使得我們不得不心甘情願接受，在壹次次的接受過程中，生命的光芒被世俗的陰雲掩蓋，良知的鎧甲被偽善的汙穢所銹蝕，僅存的希望被無情的現實所壓垮。日復壹日，月復壹月，年復壹年，在不計其數的機械重復以後，我們被迫離開這個世界。可是朋克卻讓我們要敢於與人鬥，與天鬥，與顛覆束縛人性的壹切，拋開世俗，獲得人性的自由。“真正的勇士敢於面對慘淡的人生”，可能為此付出的代價不僅是名譽、時間、甚至是前途和生命，朋克對當代文明的嘲諷，對壹切既定事物的否定和破壞，這不是朋克摧枯拉朽的驚人力量。權威對於朋克而言只是壹個天大的笑話。朋克從來不需要權威，不需要主流文化的肯定，更不需要由幾個知名人物的贊揚而壹步登天。朋找壹個明潔的空間，讓其能夠真實的生活，真實的死去。很高興看到，有許多樂隊正籍於此，而艱苦的奮鬥著。壹些樂隊因為眾所周知的原因，我們無法聽到他們的作品，有朝壹日他們的作品出現在我們面前的時候，可能就是我們朋克期待以久的聲音。
朋克的發展似乎走入了壹條死胡同，許多樂隊的音樂可以說是臟、亂、差，模糊的聲音，不可分辨的器樂，就像壹鍋不可下咽的豬食。也有幾個無所事事的小混混，從時裝店購入幾件另類的衣物，掛滿亂七八糟的金屬零件，滿嘴吐著臟話，瞧誰誰不順眼，忽然拿起了吉它，煞有介事的稱“我們是朋克”。事實上，我們中的許多人亦茍同了這樣的區分標準，這樣的“朋克復興”給朋克帶來的只能是滅亡。朋克需要反叛，但不是輕浮。如果只是為了展示自己的前衛，標榜自己的另類，朋克請這些人滾開。深入的剖析朋克，看到的是朋克靈魂最深處的本質，那是壹顆幹幹凈凈淌血的良心。讓朋克回歸久違的真誠，回歸良知吧！
只要世界有不公正、黑暗、醜惡存在，朋克就壹天不會停止鬥爭。當把壹切假、惡、醜的垃圾葬送後，朋克也會像壹個寂寞高手那樣遠離世界。如果朋克滅亡了，前提是朋克先要把黑暗滅亡。朋克是憤怒的也是清醒的，它要搖醒人們的良知、沈睡的思想，誘導人們唾棄庸俗的商業文化，重新審視倫理，道德人性。也許這就是朋克的責任所在。
為了朋克，絕不妥協，為了朋克甘灑熱血。朋克萬歲！喜愛朋克的人們萬歲！
朋克雖然只是壹個音樂詞匯，但它總是以壹種深刻的社會現象學的姿態呈現，呈現出壹種義務反顧、直面現實、永不氣餒的批判精神。而後者的概念註解就是我對朋克思想的理解和體會。朋克是不分疆域、界限、知識層面、範疇、方式方法的真正屬於普羅大眾的僅存的思想方式，唯壹的文化手段。它是反精英文化，去偽存實，反意識形態的壹種不妥協批判態度。
可是今天，中國的朋克僅僅倦縮在我眼前的這本封面充滿花哨電腦設計的薄薄的《通俗歌曲》雜誌裏，並且它已經升華為時尚的《吉他之友》了！朋克就是青春期的噪動？朋克就是誇張的炫示？朋克就是兇猛的挑釁？朋克就是棒打壹大片？朋克就只是中國樂壇壹朵即將調謝的奇芭？朋克就不講技術？朋克就是時髦？——謊言，全是謊言！這是有知識沒文化的所謂樂壇精英、文化青紅幫、媒介幹將們合力泡制出來的最最惡毒和陰險的誣告，這就是它們的策略。普羅大眾的唯壹發音筒就這樣瞬間的、合情合理的被它們剝奪了。
歌手們、樂迷們，請妳們不要忘記妳們身邊的人，窮苦無助的人，頻臨絕境的人，沈默的大多數！在中國還有無數的默默無聞的底層人民此時此刻正在社會的各個角落和生活中的敵人進行著妳死我亡的戰鬥，他（她）們正出賣著自己的血與內，正出賣著自己的靈魂以換來片刻的喘息。妳看到了嗎？在黑沈沈的夜晚總會閃爍著壹絲微弱、血紅的目光：妳聽到了嗎？在黑暗深處傳來的沈著的呼吸聲，他（她）們是不會去酒吧、迪廳聽歌跳舞的，但他（她）們是會憤怒、會吶喊、會復仇的！他（她）們包括壹切有良知、有覺悟的普羅大眾，有工人、農民、學生、市民、教師、士兵、警察、公務員、個體經營者、所有的下崗中年和無業青年們，所有的被侮辱過被蹂躪的婦女們，所有等待著規訓與懲罰吶喊
到來的絕望無助的走鬼百姓們。他（她）們遍布城鄉僻壤、大街小巷、墻內墻外，任何臟亂差的角落都可以成為壹座座的街頭堡壘。白天，他（她）們為了解決壹日三餐默默無聞為這個社會賣命；夜晚來臨了，他（她）布滿血絲的雙眼滿懷仇恨，他們被侮辱過的臉上深深的刻著“復仇”二字。他（她）們的親厲親為捍衛著中國大眾朋克的旗幟，這桿大旗永遠屹立不到，這桿大旗永遠飄揚在這腐爛的、絕望的城市上空，這桿大旗永遠傲視壹切抽象的、具象的敵人和幫兇。他（她）們是不可以被棒球帽、滑板褲、波鞋、金屬手鏈、拉丁胡子、緊身T恤、金黃頭發所替代的，它們永遠只是壹雙能夠跋山涉水的步鞋。中國的朋克文化面臨著重所未有的困難和誤解。壹次又壹次的時尚浪潮，壹次又壹次的集體作秀，壹次又壹次的被媒介走狗們玩於股掌之中，正由於這些強勢勁敵，中國的大眾朋克遭到了來自四面八方的狂忌和妄斷。“中國朋克完了，中國朋克沒戲了”對，沒錯，相對於那些唱猴戲、玩雜耍的樂壇中人來說，朋克只是它們炫示自己無知青春的壹件外套，只是倍伴它們騷首弄姿跳艷舞的壹盒伴奏帶。它們懂得什麽朋克，它們只知道利用人民，狂亡自我，它們與人民為敵，與普羅大眾為敵。也正是這種膩歪的聲音提醒我們，中國的朋克文化不僅是曇花壹現，它起碼甚至在相當長的壹段時間內是呈現不出任何成功的跡象的，它總是沈浸在漫漫黑夜之中，不發出壹絲光亮，也正因如此，真正的朋克才會忍受極其殘酷的鍛煉，才會練就永不磨滅的鬥誌和無比堅韌的戰鬥力。同時也使得我們撕開壹部人的猙獰面具，是的，總是有了更狡猾、更強悍的對手，才會更加激發我們的戰鬥積極性。
光是說是沒有任何實質用處的，朋克是經常性的鬥爭，從街邊滿墻壁的時尚浪潮可以看到，文藝精英已利用大眾傳媒進行了極其武斷的宣傳，這更使革命的大眾朋克不容少許的等待。大眾朋克文化應該即刻開始實際工作。這個巨大的艱苦的運動應當即從這裏開始，壹切問題都要從這裏漸漸走近它的解決。所以在此我號召所有的覺悟青年、有良知的人以大眾朋克文化的工作態度來履行我們的義務和責任。我們要實實在在的搞、持續永久的幹，別對他人抱任何壹絲的期望，因為社會給妳帶來更徹底的絕望，要相信星星之火，足以燎原。從自身做起，從壹點壹滴做起。妳手中的鋼筆就是妳的吉他，妳手中的掃把就是妳的貝司，妳的爛水桶就是鼓，妳的褲腰帶就是妳的麥克風，妳的思想就是妳的風格。朋克是不分模式領域的，手段是多樣，目的是壹致，我手中的吉他就是我的木刻刀，我每天用刀譜寫我的朋克思想，我要與所有自稱朋克的家夥壹較高低，和所有的偽藝術家，圈內的捕風捉影者，媒介幹將們、掛羊頭賣狗肉的文藝奴才決壹死戰，戰場就在街頭，就在社會，在這場曠日持久的拉鋸戰中，我們看誰被誰幹掉，看誰做走狗，看誰堅持活下去，看誰才是最後的朋克。
鑒於目前形勢，我厲兵秣馬，積極備戰，我要做壹個外形最最普通的朋克份子，衣著樸素整潔大方，以寬松為準。每天準時作息，按時讀書看報，了解壹切資訊情況，然後埋頭苦幹。不參加集體活動，不過夜生活，不拉幫結派，不喝酒，不抽煙，不嫖不賭不經商，不風花雪月，不夜郎自大也不妄自菲薄，對人謙虛友善，對敵時刻警惕，並做好隨時痛殲敵人的準備。對壹切人民群眾積極團結和爭取，嚴厲打擊中間份子，嚴防背後給妳壹槍的同道們。
我不搞音樂，我用我自己的方式。我有正式職業，但對我的思想沒有任何幹擾和影響，我反而更加熱愛自己的工作，更善待單位的同事，更捍衛自己的思想，我相信練就強大的控制力則會凝聚更強大的戰鬥力。打破所謂手段方式方法的局限和束縛吧，只要朋克之心永存，就應該就地而起，揭竿奮戰。那怕最後失敗了，那怕別人說妳落後了，那怕只剩下幾桿老槍了，那怕時代變遷了，我們仍然，壹如既往，毫不猶豫的，戰鬥下去。
〓〓〓〓朋克〓〓〓〓〓〓〓
真正的朋克音樂就是那種尚未經過唱片工業策劃、包裝過，由來自勞工階層的青少年所表達的對社會不滿、對現實的抗議並通過破壞、否定和毀滅壹切價值觀念的手段創造的壹種反叛性極強的搖滾樂。"朋克"壹詞本身就很讓人討厭，朋克往往指那些無目的生活的人、汙物、廢物、垃圾、陳腐和壹切平庸無價值的東西－－乃至娼妓。朋克搖滾自然也不會討人喜歡。從音樂上看，朋克搖滾混亂、無序、粗野、原始。它是沖著否定 搖滾樂來的。壹切搖滾的東西它都要否定、反叛在朋克搖滾樂手眼中，唱片工業就是壹個 大騙局。
70年代商業化音樂的泛濫（最明顯的例子是迪斯科音樂興起）使青少年對流行音樂產生厭 煩情緒。他們想聽的音樂聽不到，不想聽的音樂隨處可聞；另壹方面，失業和經濟危機是英國70年代中後期 最頭疼的問題，這使大批青少年對統治階層產生了懷疑，對搖滾樂的不滿。對資本主義懷疑，使他們有可能用壹種方式把不滿發泄出來。
60年代的搖滾樂從某種意義上講反商業、反資本主義、激進或純粹為娛樂業服務都是很自然的，它反對舊的傳統、舊的價值觀念，並創造壹種新的價值觀念和生活方式。但70年代的朋克運動卻只有破壞沒有建設。隨著朋克搖滾成了唱片公司目錄單上的壹個品種之後，朋克搖滾也就成了唱片商投機的目標了。其實搖滾樂就是這樣，壹種音樂在沒有受到商業控制時是最真實最原汁原味的，壹旦它變成商業潤滑劑之後就淪為壹處 毫無特色的商品了。即使是頭上長角身上長刺的朋克搖滾也是如此，短短兩三年，朋克的棱角就被磨掉，朋克搖滾僅僅是搖滾樂中的壹種調料了，朋克搖滾由最初的反商業、反流行的形象蛻變成壹種時髦流行樂。唱片商壹方面利用朋克搖滾的激進、反叛和可憎的壹面來吸引青少年聽眾、另壹方面是通過商業手段"改造"朋克搖滾。"性手槍"和"沖撞"是當時兩支最具代表性的朋克樂隊，在商業操縱面前，他們各選擇了自己的命運。 "性手槍"在朋克發展的最高峰期解散。"沖撞"壹直延續到80年代後半期，但他們已不是朋克了。"朋克搖滾" 壹詞可能被壹些搖滾樂手延續至今，但朋克精神已蕩然無存。
作者： 魚和水 2004-9-29 18:31 回復此發言
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2 回復：〓〓〓〓朋克〓〓〓〓〓〓〓
60年代末期Beatles樂隊沖擊美國後，美國出現了壹種被稱為車庫樂(the Garage Music)的搖滾樂，可以認為是 朋克搖滾的雛型，這其中較著名的樂隊有MC5、the Stooges、Shadows Of Knight和the Velvet Underground等。這些樂隊大多桀驁不馴、盛氣淩人，但卻很少在商業上取得成功。以MC5為例，領隊John Sinclair是當時美國“白豹黨”的成員，著名的《白豹黨人之立場》中曾斷章取義地引用毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》中的文字。Sinclair曾斷然宣告：“在地球之上，我們必須為人們創造出壹個樂園。在那兒人人都平等而快樂，我們不達到這個目標就絕不罷休。”然而，MC5的搖滾樂只是曇花壹現。他們只有壹張專輯進入排行榜。與他們在全世界鼓動革命的初衷相去甚遠，不久，MC5就變成了具有早期樸素重金氣質的樂隊。
進入70年代後，紐約出現了壹個名為CBGB的音樂俱樂部，許多早期的朋克樂隊都是它的成員，如the Ramones、Talking Heads、Television、the Voidoids、Blondie、the Dictators等。這個俱樂部使朋克樂開始對外界產生影響。如果這些樂隊當時壹直僅僅停留在酒吧中演出的話，那麽他們至今仍是偉大的；但如果真是這樣，朋克對這個世界就無足輕重了。
Television是CBGB的第壹支樂隊，由4名成員組成：吉他手兼主唱TomVerlaine、吉他手RichardLloyd、鼓手BillyFicca及貝司手RichardHell。1974年，電子音樂大師BrianEno曾為Television制作過壹盤demo帶，但樂隊很不滿意，所以最終沒有錄成專輯。1975年，他們推出第壹首單曲“小喬尼的珠寶”(Little Johnny Jewel)，不 久後樂隊就加入了CBGB。1977年，Television在Malcolm McLaren的幫助上來到英國演出。Television是第壹支 朋克樂隊，它對以後的the Sex Pistols、the Clash及那些在英國利物浦組成的樂隊。如Echo and Bunnymen和 Teardrop Explodes等都有很大影響。
音樂界所承認與接受的第壹張朋克專輯是1975年Patti Smith推出的《馬》(Horses)。當Smith在《馬》第壹首歌中開口唱道：“有人害死耶穌，這不是我的錯”時，搖滾樂的大門敝開了。朋克的前景果然開闊，在演唱會上的舞臺上，Smith儼然是壹位未蔔先知的預言女神。
盡管朋克從靈歌、雷吉和別的非洲音樂中汲取了精華，但它最先是生活在郊區的白人青年唱的歌，是最白人化的搖滾樂，朋克對歷史的敏感程度超過了以前任何壹種音樂，它註定不會只停留在地下，而是會征服整個世界。
英國朋克的出現意味著朋克大震蕩的年代終於來臨。70年代的英國搖滾走上了嘩眾取寵的道路。the DoobieBrother的歌使英國年輕人感到厭倦。而曲高和寡的Pink Floyd和Queen更使他們想找回60年代的感覺。70年代後半期是英國的絕望年月。1977年，英國18歲男青年的失業率達28.6%，女青年達29.6%，通貨膨脹率高達10%以上。罷工浪潮席卷全國，絕望的工人子弟和移民後代因處境最為艱難，與警察陷入了內戰似的爭鬥對抗之中。在這種情況下，朋克這頭長角的怪獸終於在英國誕生，對著這個世界發出了第壹聲咆哮。
提到英國朋克，就不能不談到有“英國朋克之父”之稱的Malcolm McLaren。在1974年，倫敦的切西區成立了壹家專賣50年代服裝的名為“搖起來”的商店，店主就是Malcolm McLaren。同年，美國前朋克樂隊the NewYork Dolls來到英國卻未造成我大影響。McLaren卻對他們壹見鐘情，並在自薦成為其經紀人後隨同他們飛去了紐約。在the New York Dolls於1975年夭亡之後，McLaren回到倫敦，將商店更名為“性”，與著名前衛服裝設計師Vivienne Westwood攜手，請她專門設計各式朋克服裝的時候，壹時生意火爆之極。於是他幹脆出頭挑選了幾位“朋克”哥們，組成了後來天下馳名的the Sex Pistols樂隊。他挑出的主唱是John Lydon。原因是這位年輕人最愛到店裏溜達，常常發出像弱智兒壹樣的尖叫，並喜歡惹事生非。The Sex Pistols的另3名成員分別是Glen Matlock、Paul Cook和Steve Jones。
975年11月6日，英國倫敦聖馬丁藝術學校外，聚集了壹群裝扮奇特的年輕人，他們穿著早已過時的破爛不堪的衣服；兩邊頭發剃光，中間的頭發染成五顏六色，像雞冠壹樣豎起；臉上塗滿各種油彩；脖子上掛著粗鐵鏈。原來，the Sex Pistols樂隊正在這裏舉行首場演唱會，這些“朋克”裝扮的青年是專程趕來觀看的。但連藝校的教師們也感到驚奇的是the Sex Pistols根本不像是在唱歌，倒像是野獸在咆哮，因為滿口壞牙而被稱為“壞牙Johnny”的Lydon在臺上傲慢而狂妄地咒罵壹氣並亂吐唾沫，還胡亂拿起東西在臉上刮來刮去，甚至沖著觀眾大叫“我恨妳”，藝校的壹位交際秘書忍無可忍，在他們唱到第5首歌時拉下了電閘。
1976年9月21日，the Sex Pistols與the Clash等樂隊壹同在倫敦牛津街的“100俱樂部”舉行第壹個朋克音樂節。壹時間，數百朋克青年在演唱會之前便堵塞了那條有名的商業街，他們色彩紛呈，爭奇鬥艷的化裝、發型和全身披掛的破布、內衣、鏈條、刀片、狗項圈之類飾物讓路人目瞪口呆，而他們正是利用這種難得的露臉機會達到了激怒社會的效果，這次音樂節過後，the Sex Pistols也被報界稱為“有史以來最粗鄙和毫無音樂性可言”的樂隊。
1976年，The Sex Pistols發行了第1張單曲“英國無政府主義”(Anarchy In The U.K.)。1977年5月27日，樂隊推出第1張，也是唯壹的壹張錄音室專輯《Never Mind The Bollock，Here's Sex Pistols》(專輯名來源於McLaren在紐約街頭看見的壹件亮黃色T恤上的壹行字。)同年又推出單曲“神佑女王”(God Save The Queen)。專輯的封套上，英國女王的雙眼和嘴分別被“God Save The Queen”和“Sex Pistols”字條封住。Lydon在歌中肆無忌憚地詛罵：“神佑女王/妳們也沒有未來。”具有諷刺意義的是，當英國舉國上下慶祝伊麗莎白二世女王登基25周年之時，the Sex Pistols的這張專輯竟然也同時在BBC電臺上升到了冠軍，與喜慶的氣氛大唱對臺戲。這後樂隊便被趕出了英國，但這支在英國紅極壹時的樂隊沒有受到美國人的歡迎，心灰意冷的Lydon及時地解散了the Sex Pistols，為這支朋克樂隊留下了壹個好名聲。
另外壹支在英國朋克樂壇占有重要地位的樂隊是the Clash樂隊，該樂隊的風格直接受到Patti Smith、the NewYork Dolls、the Stooges、MC5和the Ramones的影響。樂隊組建於1976年，由Mick Jones任吉他手，Joe Strummer任主唱，Paul Simonon任貝司手。Topper Headon任鼓手。剛組隊時，他們每周都在英國著名音樂周報《Melody Maker》上登壹則廣告，希望有更多的朋克音樂迷與他們聯系。樂隊的經紀人是McLaren的密友Bernnie Rhodes。
起先，樂隊與Guy Stevens壹起做了壹些小樣帶，但壹直沒有推出。1976年年中，他們與CBS唱片公司簽訂了10萬英鎊的合同，錄制並推出第壹張專輯《Clash》。此時，牙買加的雷吉樂進入英國歌壇。Led Zeppelin、Eric Clapton、Steve Wonder、the Eagles、Police等歌手與樂隊紛起仿效，the Clash也不例外。後來，the Clash成為第壹支到牙買加演出的朋克樂隊。由於他們裝扮奇特，當地人戲稱他們為“火星人”。1978年，樂隊推 出專輯《給他們足夠的繩子》(Give' Em Enough Rope)，由美國人監制，在美國出版，70年代末，他們又推出專輯《倫敦在召喚》(London Calling)，並獲得了成功。
但到了1980年，新浪潮音樂忽然席卷了從歐洲到太平洋沿岸的所有大城市。為保住自己並獲取商業上的成功，Blondie、Talking Heads、the Pretenders、Patti Smith等樂隊和the Clash等都紛紛登上電臺，並售出大量唱片。然後，最奇怪的事發生了，這些樂隊中的大部分在短時間內突然紛紛宣告解散。
70年代的朋克是壹幕神話劇，雖然曇花壹現，但卻燦爛奪目，其實任何壹種搖滾樂都是這樣，在沒有受到商業腐蝕之前，它是原汁原味的，壹旦成為商業與唱片工業的投機目標，它就會因違背初衷而雕謝。
80年代初期的朋克樂是真正的地下音樂，朋克本身註定將經歷這個階段。
朋克在地下散發出死亡的氣息，蕓蕓眾生不會去多看它壹眼，當然更不會出錢買它。娛樂業也完 全拋棄了原先的含蓄，而把註意力集中在像Loverboy和Quarterflash這類鄉花枕頭般的樂隊之 上。
80年代早期，西海岸朋克樂誕生之後，在南加州出現了壹支名為Minutemen的朋克樂隊。由吉他 手D.Boon、貝司手Mike Watt和鼓手George Hurley組成。他們與由Black Flag吉他手Greg Ginn 創辦的獨立唱片公司SST簽約。與起源於的朋克的硬核(Hardcore)音樂相比，Minutemen的音樂更為地域化。SST旗下的樂隊大多只有貝司、鼓和吉他，但各自演繹主式不同，其中Minutemen是比較註重旋律性的壹支樂隊。但在1985年的聖誕之夜，Minutemen因D.Boon死於車禍而突然解體。
當時在美國喜歡朋克樂的人並不多數中學裏沒有喜歡朋克的人，除南加州外，每所中學裏最多只有3、4個朋克樂迷。家長與教師不時警告這些“行屍走肉”們，給他們進行整套的心理測試與心理治療。這些孩子通常具備很高的智商，極富創造力，但在學習上卻存在著障礙，如多動癥、誦讀困難等。他們經常自己用藥物治療。他們彼此仇視就像他們仇視整個世界，他們不停地相互指責對方是偽裝者、趕時髦的人。
其實，把亞文化群分開本身就是自相矛盾的做法。如果只有通過吸毒過量致死來證明自己不會是個偽裝者，那麽只要活著的就是虛偽的。
1985年，壹位英國記者Dave Rimmer出版了壹本討論朋克文化的書——《如果朋克從未誕生過：文化俱樂部和新的流行樂》。書中談到壹代“出道於朋克年代，汲取了它的精華，學習了它的方法，但拋棄了它的理想”的年輕人，其中就包括Boy George、Spandau Ballet、Wham！、DuranDuran和Adam Ant。
無論是追求名利還是自我毀滅，對大多數朋克樂手而言，“朋克”也就意味著“無秩序”，而後者曾以極高的頻率出現在當時的報紙上。80年代美國最著名的“無秩序”是the Dead Kennedys樂隊。樂隊的隊名就代表了他們的立場，表示了他們是壹支褻瀆神明的極具危險性的樂隊。the Dead Kennedys帶動了壹大批持***和主義博愛信仰的孩子。主音歌手Jello Biafra在“NaziPunks Fuck Off”壹曲表達了他的迷惘感，直到今天，他還時不時引用這首歌中的句子。到了80年代中期，the DKs在洛杉磯和舊金山能壹下子召集15000名歌迷，在別的大城市也能召集幾千名。這樣，有許多人理解了the DKs的音樂，但仍有壹些人只想和著他們的音樂節奏跳舞。於是出現了在舞廳和溜冰場裏放朋克音樂的怪現象。
繼the DKs後，美國又出現了Dead Cops、DOA、the False Prophets、Nausea Missing Foundation等反戰、反社團、反等級制的樂隊，另外還有壹些吸毒的樂隊，如後改名為Fugazi的Minor Threat。著名的Black Flag樂隊的吉他手Greg Ginn和主音歌手Henry Rollins堪稱80年代朋克樂手的楷模，這支樂隊後來成為Hardcore的核心，發展了朋克樂的演奏技巧。The Bad Brains樂隊將雷吉揉進了朋克。Agnostic Front、Murphy's Law和Carnivore3支樂隊群起反對“和平朋克”，推崇虛無主義，吸引了很多年輕人。另外，the Jam樂隊的領隊Paul Weller和the Replacement樂隊的主唱Paul Westerberg也對朋克的發展作出了很大貢獻。
朋克樂的壹個***同點是對重金屬音樂的仇視。事實上，如果在同壹場演唱會上既有朋克樂隊又有重金屬樂隊，他們便很難相安無事。朋克樂手們只喜歡死亡金屬，如Motorhead樂隊。
朋克也帶起了壹場雜誌出版界的變革。由於普通的媒介壹般不介紹，也很少上電臺，朋克樂隊手們必須直接在俱樂部中交流。倒是在壹些不起眼的小雜誌上偶而會發現對朋克的激烈爭論之詞，其中包括《Maximum ROCK&Roll》和《Flipside》，當然這兩本雜誌在今天已經相當有名了。
到了80年代末期，朋克漸漸“銷聲匿跡”了，朋克精神也在青少年心目中漸漸淡忘。但是，這頭搖滾怪獸並沒有死亡，它在地下馳騁的這段日子反而使它的肌肉更加結實，羽毛更為豐滿。總有壹天，它要從地下的鬼火中跳出來，發出令世人震驚的咆哮。