2011的四五月份，當很多人都在糾結到底要不要扶陌生老人摔倒的問題時，河北農業大學“果樹班”的故事像暖心劑壹樣迅速在媒體和讀者中傳播開來。
河北農業大學“果樹班”的學生在同學李寶元因病去世後，默默支持李寶元的父母，負擔15，好過孩子。
該劇的編劇文冠·詹在看到這個故事後也非常感動。他壹直想寫壹個反映河北人文的劇本。“在河北省委宣傳部‘情系河北，誠意趙巖’的文化品牌啟發下，豁然開朗。河北農業大學果樹班學生的事跡，無愧於‘大愛大義’四個字！”詹說:
據悉，雖然《無極》是壹部主題電影，但它打破了主題電影的傳統模式。裏面的主角不再是偉人，高大，完整，而是壹個真實生活在我們身邊的普通人。
■彰顯河北文化之魂
在采訪中，編劇詹和制片人譚秋寧反復強調，這部電影不僅要表現“愛和忠誠”，還要表達河北獨特的文化背景。所以在劇本設計上，增加了壹個主角——劉曲兒，他上演了15的故事。
影片中的劉曲兒是壹位50歲的男性，會唱西河鼓。“因為西河鼓是河北特有的文化特色，在清代中葉很流行，現在知道的人越來越少了。我們就是想通過《金匱要略》來弘揚這種瀕臨滅絕的河北文化。”
據悉，劉奎爾雖然不是原型人物，但卻是影片中的絕對主角，因為15的跨度太大，故事會散，而劉奎爾就是把這些故事搬上去的靈魂人物。
大眾影評人:我之前壹直在想這件事:呂克·達內兩次獲得金棕櫚獎，難道他不配嗎？為什麽？因為他們是兄弟！不僅是呂克·達內，還有科恩兄弟和維亞尼兄弟應該得到別人的兩倍，因為他們是兩個人！總的來說，確實是這樣。例如，科恩兄弟獲得了最佳影片、最佳導演、最佳這個和最佳那個，而呂克·達內幾乎獲得了戛納的所有獎項。當然，“兄弟”和“獲獎”顯然沒有必然聯系。畢竟我估計世界上有無數兄弟壹輩子都在為電影行業打拼，但是獎項還是在幾個大師之間來回流轉。所以後來，人們真正感興趣的不再是這對兄弟的獲獎率是否更高，而是為什麽兩位大師呂克·達內更勝壹籌。壹諾千金似乎給了我們答案。作為呂克·達內的第壹部成功作品，這部電影幾乎可以稱得上是壹座豐碑。在它之後，呂克·達內所向披靡，無人能敵。然而，建造紀念碑並不容易；讓-皮埃爾·代爾那曾告訴采訪者，在電影開拍前，“我們達成了兩個默契:第壹，電影不是生活的全部。如果這次我們不能拍出我們想要的，我們應該做點別的...第二，我們需要重拾拍紀錄片時的興趣和自由，因為那時候只有我們兩個人可以對自己的電影發表意見。”看來大師壹開始也是很怕正片的。但這正是呂克·達內與眾不同的地方。就像他們知道如何安排和選擇鏡頭壹樣，他們在拍攝電影時也非常清楚自己的優缺點。他們永遠拍不出高成本的好萊塢科幻大片，因為他們只是小比利時的普通人；這無疑是劣勢，但在他們手裏，這是優勢。壹個普通人的承諾可能根本不值壹提，但對他們來說，這個承諾絕對價值幾千塊錢。故事發生在比利時的邊境小鎮。小男孩伊格爾和他的父親通過為非法移民提供住房和工作來謀生。有壹天，移民專員突擊檢查，黑人阿米多(Amido)絕望地從腳手架上摔在地上。雖然他受了重傷，但他還活著。為了逃避責任和風險，小男孩的父親直接在樓下的水泥臺階上澆上了酰氨基。黑人臨死前委托男孩照顧幾天前剛移民到樓裏的妻兒。小男孩猶豫著要不要答應；為了信守這個承諾，男孩必須付出應有的代價。最終我們發現，這個承諾所涉及的意義已經遠遠超出了承諾本身的意義，因為這個男孩要想實現承諾，就必須暗中保護Amido的妻子，這與他父親甚至自己的切身利益背道而馳。所以，電影壹方面從“諾”開始，壹步步從對人的諾轉向對道德的諾；另壹方面，伊格爾的轉變也展現了他逐漸從父親的生活走向自己的生活，從放蕩不羈、奸詐不羈走向道德自制力的過程。這個過程看似輕松，其實充滿了阻礙，因為作為生活中唯壹的依靠，父親給予艾格的不僅僅是經濟和物質上的支持，還有精神上的支持和價值上的影響。對於艾格來說，在“如何生活”這樣的問題上，父親無疑擁有至高無上的發言權。父親並沒有把艾格當成自己的勞動者，而是經常獎勵他(不管是零花錢還是金戒指)，必要的時候帶艾格出去見見世面。他甚至承認，這麽努力賺錢的最終目的是買下整棟房子，留給艾格。我父親絕對不是壹個慈愛的父親，有時候甚至會打架。但是，我父親很清楚如何教育孩子，如何建立父子關系，如何讓艾格成為自己財產和精神氣質的繼承人。但自相矛盾的是，艾格信守承諾，恰恰意味著背叛父親的財產和精神氣質。壹開始矛盾比較隱蔽，直到有壹天艾格明確發現父親想把阿米多的妻子賣到德國邊境的科隆，矛盾才徹底激化。壹個父親不可能縱容自己的孩子整天跑來跑去為壹個黑人女人服務，更不能接受自己的孩子把自己的血汗錢交給壹個不相幹甚至卑微的人；畢竟他們父子憑什麽贖罪？Amido自己摔下了斷頭臺，誰也不應該為他承擔任何責任，因為他非法移民，死而無憾。在這壹點上，問題不僅僅是承諾本身。承諾本身只是壹個起點，因為阿米迪的妻子本質上有三個身份:第壹，她是阿米迪的妻子；第二，她是非法移民；第三，她是黑人。這三個身份是交織遞進的，直到最後壹層才能真正解釋問題的本質。影片中有這樣壹個小插曲。當時Amido的妻子正在橋下等Iger，突然下起了大雨。她老婆突然擡頭，發現這不是暴雨。很明顯，當地人故意在自己身上撒尿。酰氨基的妻子隨口罵了壹句，但她不想更生氣。兩個白人從橋上下來，騎著摩托車碾過她的行李，包裏的物品都被碾過。沒有人知道她是誰，兩個陌生人也不可能知道她是非法移民；唯壹可以確定的是，她是黑人。也許我們要問，為什麽黑人受到如此廣泛的歧視，權利被踐踏，卻無力還手？原因是她不僅是壹個黑人女性，還是壹個在自己國家沒有合法權益的移民，壹個失去丈夫的無助的妻子和母親...正是基於這種三重身份，艾格陷入了比履行諾言更可怕的泥潭。因為他逐漸發現，自己能否兌現承諾，其實只是壹個形式問題，只能在壹定程度上決定艾格是否道德，是否對得起自己的良心；更殘酷的是，阻止承諾實現的外力本身就是不道德的。如果對應的是阿米多妻子的身份，實現承諾不僅是挑戰自己，也是挑戰父親，更是挑戰艾格壹直以來所接受的道德上限。就這樣，形式轉向了本質，人性浮出水面。有得必有失。艾格最終選擇幫助阿米多的妻子擺脫良心的譴責，但他無疑失去了親情。父親被兒子像狗壹樣綁在鏈子上，讓兒子解開。這壹幕的出現，壹點也不日本，反而讓人覺得心酸。在影片的最後，當他的妻子聽說Amido已經死了，她沒有打算登上開往科隆的火車，而是掉頭原路返回。沒有人知道之後發生了什麽，只有壹點是肯定的:艾格的道德成長成了無盡的代價，三個人都成了彼此的犧牲品。真正的沖突開始了。作者風騷地稱這部電影為“紀念碑”，不僅僅是因為呂克·達內明亮卻曖昧的構思。在《黃金的承諾》中，呂克·達內後期創作中的所有技巧已經開始顯現。從攝影角度來看，風格化的手持攝像機和相對暗淡的色彩給人強烈的記錄感和真實感，大大增強了影片的可信度和震撼力；從編劇的角度來看，以小見大和情節的突變成為呂克·達內電影情節的重要元素。值得註意的是，雖然劇情經常突變，但並不覺得突兀，說明變化的鋪墊很充分，變化的節奏很恰當，變化的邏輯很自然。現實中的聲音也是呂克·達內電影的重要組成部分。遠處摩托車的轟鳴聲，胺基落地的悶響，還有打電話時的喘息聲...各種聲音都很有表現力，有些還是全片劇情轉折的強烈暗示。除了這些，本片還有壹個很重要的道具——金戒指。戒指作為父親送給艾格的物件，無論是表面情節還是深層含義都意義重大。它與父親手上的戒指配對，甚至可以稱為父子關系的憑證和信物。戒指出現在影片中幾個關鍵的地方:第壹次出現時，父親把它交給了艾格，艾格高興極了，連連道謝，體現了父子關系的融洽和幸福的生活。戒指第二次出現時，他們埋完酰氨基後洗澡，父親摘下兒子手上的戒指清洗。壹方面是為了清洗血跡，毀滅證據，另壹方面也是在暗示父親用這種方式逃避責任，洗刷汙點。下壹次，鏡頭故意停在艾格的手上，戒指隨著他手的移動而閃閃發光。這似乎暗示著父子之間有壹種無形的魔力驅使艾格打電話給他的父親，告訴他阿米多的妻子在哪裏。這壹刻，戒指所象征的父親打敗了阿米多的妻子，後者岌岌可危。幸運的是，當艾格回到家時，她發現自己竟然跑到了馬路上，希望能打車去醫院看孩子，於是逃過壹劫。最後壹次艾格出現時，他絕望地賣掉了金戒指，用拿回來的錢買了壹張票。這是在告訴我們，艾格已經和他的父親或者他所代表的道德價值觀決裂，義無反顧地走上了壹條不歸路。這壹環不僅是拉扯，而且是順著整個故事的流程，形成壹個非常完整的線索，這是呂克·達內的慣用方式，也是他們的高明之處。從《黃金承諾》開始，呂克·達內以每三年壹部的速度拍電影，至今已出版了六部作品。憑借兩項最高金棕櫚獎，壹個評審團獎，壹個最佳男演員，壹個最佳女演員和壹個最佳編劇，呂克·達內無疑已經成為世界上最好的導演之壹。大師往往能創造出自己的風格，刷新人們對電影的認識；看到大師之後，我們會發現，我們腳下的土地是如此有質感。