1.《california》
Akia是2002年環球推出的新人，她的首支也是唯壹壹支單曲《California》在Urban和跨界電臺的點播率超過450萬次。按理說，簽約壹個好的唱片公司，發行壹支能受到矚目的單曲，她的前途至少會相對平坦些。可是，當2003年暑期她的首張EP《Atruprncss》發行後，壹切便戛然而止，不過這並不影響我們來聽這首好聽的歌，壹般來說r&b曲風的歌要聽上幾遍才會有感覺，但這首似乎是例外。
2.《A Place Nearby》
這是壹首相當流行的歌，來自挪威的音樂精靈Lene Marlin，是為紀念作者病逝的朋友而寫的，從前奏的琴聲就開始帶著悲傷，帶著對死亡的感悟。
“走進房間，坐在床邊直到夜晚的降臨，我好象看到妳每天的身影，此時我才發現，疼痛早已超越了我所能承受的，我仿佛仍能聽到，妳最後對我說的話。
天堂就在附近，所以我不會走遠，如果妳試著尋找我的芳蹤，也許有壹天妳會找到，天堂就在附近，所以不需要說再見，但願妳不要哭泣，我將永遠在妳身旁。”
3.《Someday》
1996年，Nickelback 成立於加拿大的小城 Hanna。繼2001年的暢銷單曲“How You Remind Me”後，Nickelback 潛心創作壹年多在 2003年發行全新錄音室專輯《The Long Road》，新單曲“Someday”則更是席卷各大電臺排榜，好聽到不得了。
另外，“Someday”還有個很“出名地感人”的 MV，我也是從這個挺有創意的mv裏聽到的這首歌，強烈建議還沒看過的朋友去看壹下，在百度裏隨便搜壹下就能找到。
4.《a perfect indian》
這首歌來自愛爾蘭光頭女歌星Sinead O'Connor，歌聲裏有淡淡的、不經意的憂郁，讓浮躁的心暫時和緩下來，A Perfect Indian是專集《穿過骨頭撫摸妳》裏的壹首。
“壹首不能常聽的好歌，聽多會感覺骨頭裏的寂寞壹絲絲全部爬出來，壓抑到自己淚流滿面。細膩憂傷的吟唱，告訴我們的是：她是壹個完美的印第安人，記憶中的她如此溫柔，就象垂柳。她的臉在我枕邊，走近了我的夢，……這都是描繪的幸福。為什麽在我生活中那是唯壹的夢，妳給我的任何壹個微笑，對於我都是拯救，感覺像個孩子，這是唯壹的方法讓我得到自由。……我正在這美妙的海上帆行，我要拯救我的壹生，感覺像個孩子，這是唯壹的方法讓我得到自由。壹首幾乎可以觸及靈魂深處的好歌。”
5.《Traveling Light》
很有意境的壹首歌，節奏非常的輕快，是壹首經典的鄉村風格歌曲。過門的鼓點很吸引人。聽此歌感覺特別輕松,腳會不由自主的跟著打拍子。如果妳哪壹天要遠行，壹定要帶上這首歌呵。
6.《FIVE DAYS》
《five days》出自壹位著名的德國POP音樂人,他14歲就加入POP樂隊five days 可以說是他的成名作,03年通過這首歌讓整個歐洲認識了他,但實際上,他很早就得到了英國獨立廠牌fat cat賞識。04年推出自己的第壹張專輯Lycanthropy。他就是patrick nuo
這首five days 節奏比較輕快，明朗，有些英國民謠風格，比較陽光的感覺。
7.《Stay》
Tonya mitchell，壹個小女生，這首stay是80年代的民謠的翻唱版本，貫穿全曲的吉他，優美的編曲和和聲，使得這首歌充滿了濃濃的情誼和憂傷。tonya mitchell用她那早熟的聲線重新演繹了這種悲傷情歌，緩慢的節奏配上優美的旋律重現了壹段令人感動的愛情故事，歌詞寫得很美，能讓人聯想歌者那悲傷深沈嗓音背後那份無奈。
8.《my oh my》
來自aqua（水叮當樂團）的壹首相當輕快的歌，QUA是個新興的組合，由丹麥人與挪威人組成的流行樂隊，不管妳處於什麽狀態，壹聽到這首歌心情馬上會好起來。
9.《BONNY》
曾推薦過Cara Dillon的《Craigie Hill》，與那首歌相比較這首旋律上要稍差壹些，但是這首歌有個特點就是吉他與風笛的合聲，真的真的太美了，難以形容！
“碎金裂帛的嗓音浸徹心肺,委轉的歌喉幽遠明亮,悠揚歡快的愛爾蘭風笛聲，第壹次聽的時候就會深深沈浸在風笛的悠揚中。 無論妳身在何處,無論妳浮躁或煩悶,只要妳踏進Cara為妳營造的音樂空間,總有股說不出的溫暖感染著妳心中最柔軟的某部分。”
10.《Moonlight shadow》
壹首有Groove Coverage（舞動精靈）翻唱的壹首歌曲，感覺Groove Coverage現在紅的壹塌糊塗，她們好聽的歌實在太多了，這首《Moonlight shadow》應該是最好聽得幾首之壹，我聽過原唱，但相比之下Groove Coverage似乎更好壹點，主唱verena的聲音很特別，好像有壹種魔力很容易就把妳吸引住了。
11.《girl can rock》
新生代美少女Hilary Duff，以演出全美青春偶像劇《Lizzie Mcguire》成為家喻戶曉的紅不讓偶像。發行首張個人專輯《Metamorphosis》攻占Billboard專輯榜冠軍，累積銷售達五百萬張，專輯中除了首支冠軍曲So Yesterday之外，還誕生了另壹首獲MTV音樂錄像帶大獎提名的強力單曲Come Clean。在2004年世界音樂獎(World Music Award)上更是勇得最佳新進女藝人(Best New Female Artist)頭銜 。
《girl can rock》來自她的第二張專輯《Hilary Duff》，這張專輯表現出：“小女生也能玩出暢快節奏，鮮明風格！”
12.《Here To Stay》
聽過楊坤的《無所謂》嗎？這首就是《無所謂》的英文版），感覺風格差很多，歌曲來自澳洲墨爾本的諾斯小子（North）。
13.《angel eyes》（天使之眼）
第壹首歌要送給自己，因為我是通過這首歌喜歡上歐美音樂的，大約在10年前吧我在看《妙手仁心》時聽到的這首歌，那時根本不知道它叫什麽名字，網絡又不發達，所以幾年後我才完整的聽過，很好的感覺，讓我壹下從那些千篇壹律的華語歌中擺脫了出來，現在我壹聽到它就會想到《妙手》中的jackey，讓所有和我壹樣有《妙手》情結和jackey情結的人壹起懷念吧....
14.《Secrets of Love》(愛的秘密)
壹首非常好聽的DJ舞曲，不是特別勁爆的那種，但是節奏很好，女聲也很好聽，應該是電音舞曲的那種，是我從某網站辛苦淘來的。
15.《Divided》（分割）
這是來自toy-box的壹首歌，在前兩天聖誕節時網上流行起來，很可愛的歌，很可愛的女聲。
TOY-BOX是被稱作“童話之鄉“的丹麥名副其實的國寶級樂隊！也許是受了文化上的熏陶和感染， 他們的歌曲裏充滿了童趣味兒和卡通味兒。看過他們的MTV之後更覺得他們可愛而有趣，清爽至極的歌曲，歡快簡單的舞步！看罷之後讓人的心情豁然開朗。至今他們已經擁有了百萬暢銷單曲等等，樂隊成員包括聲音甜美如同小女孩的主唱Anila Mirzar，還有嗓音低沈粗啞的Amir。1996年的聖誕節前夜他們在壹個舞會上偶爾相遇，因為對音樂有著***同的追求，他們決定組成壹支叫“TOY-BOX“的組合。1999年樂隊推出單曲“Tarzan and Jane“，並迅速成為丹麥，瑞典和挪威排行榜上的冠軍曲，同時打進了Billboard的前五名。
這首歌百度的連接可能比較慢，如果不能忍受可以去別處找。
16.《Sunny came home》（家鄉的陽光）
這是1998年第四十屆格蘭美年度最佳歌曲，來自美國歌手Shawn，Shawn的音樂是蕩漾在青綠間的浮雲，它用根源的純樸與本色期待到了主流的最高評價。“Sunny came home在1998年擊敗的不僅是主流流行樂的傲慢和焦躁，更是倡導了清新與融入生活的親切。雖然這或許只是小小的聲音，雖然葛萊美會把它早早地忘記，但是正因為如此，她才是葛萊美最大的驚奇。”
17.《Shape Of My Heart》（心之形）
他出牌前沈思冥想
對出的每壹張牌都很有把握
他不是為了贏錢而玩牌
也不是為了獲得尊重
他出牌是為了找尋答案
找尋幸運的神聖機率
在勝利後面隱藏著壹種規則
那些數字在領舞
我知道黑桃是士兵的寶劍
我知道草花是戰爭的武器
我知道在這種遊戲裏方塊就是錢
但那不是我心的形狀
但那不是我心的形狀....
我最愛的經典電影《這個殺手不太冷》（Leon）的主題曲，由英國老牌歌手斯汀(Sting)主唱，曾經十分流行的壹首英文金曲。起源於占蔔的紙牌本就含著些命運的深意，被詩人般的歌手配成電影的片尾曲，天衣無縫——心，該是鮮紅跳動的桃形，撲克牌中只有紅桃像它，那是愛的象征。權力(黑桃)、金錢(方片)、武力(梅花)都非我心所願。壹個現實的人，有很多角色和面具，但這都不是真實的他，對於他愛的那個人來說，他只有壹個面孔，只有愛。
曾經以為自己決不會被某部電影感動的落淚，直到看過這部影片才知道我錯了，事實上很多人都不知道自己為什麽會被這樣壹部似乎情節有點老套的影片感動，但是我知道，是因為影片中大量的細節以及樸實的對白後蘊含的真摯感情，當然還有這首歌，尤其是那句but that's not the shape or my heart，它就像壹記重錘輕松擊碎妳的心,恐怕在堅強得人也控制不住。
18.《always getting over you》（總是原諒妳）
歌曲來自於美國德州的少女歌手Angela Ammons，Angela Ammons今年只有18歲,嗓音甜美，有著嬌好面容的她擅長將新潮Hip-Hop予以傳統靈魂樂加料潤飾,並喜將節奏藍調與瑞典制作人Britney Spears‘NSync的風格融入搖滾，而詞匯之中更摸透男人情感的新節奏藍調女性Sy Smith的“Do Things”！她憑著在電影”Save The Last Dance” 原聲大碟中的傾情獻唱引起了樂壇的關註。這首膾炙人口的”Always Getting Over You”同樣也是壹首電影插曲，收錄在”American Pie II”《美國派2》的原聲大碟中。爽朗的吉他流行曲調和清新甜美的嗓音帶出了新鮮時尚的感覺，空幻歡快的旋律撫慰人心。
19.《Cherry Blossom Girl》（櫻花女孩）
歌曲由老牌法國二人電子組合“空氣”（Air）帶來。提起air許多人會想起那曲《Sexy Boy》，因為這首單曲是他們的成名曲，也是許多人對他們印象最深的壹首歌。這首《櫻花姑娘》（Cherry Blossom Girl）在木吉他的溫暖演奏中有個甜美的女聲貫穿其中，但那聲音並非出自某位女性，而是樂隊成員之壹的JB。當他把這首歌的演唱部分錄制完成時，突然發現了壹個可以轉變聲音的軟件，便拿來在這首歌上試試效果，結果卻超乎他們想像的完美。
20.《All The Things She Said》（她所說的每句話）
《All The Things She Said》出自當今最紅女生組合之壹Tatu的英文專輯《The Best》，收錄的英文歌曲每壹首都堪稱經典，沒有讓深愛她們的“粉絲”失望。《All The Things She Said》曲調飛揚優美，“我不斷捫心自問，想要理清疑惑，為何閉上雙眼，卻無法將妳忘懷，想要飛翔到某個所在，那裏就只有妳我，沒旁人眼光，我們得以自在起舞”，難道這是同性愛戀的道白？
Tatu是俄文Ta lyubit Tu的縮寫，翻譯成英文應該是She loves her。寂寞，迷茫，無助；卻又堅強，獨立，秉持自我，Tatu人與歌的魅力合壹。對於TATU的歌，據說，美國人在沒聽過之前會說：“噢，那對俄國小女同性戀”，但是當他們聽過之後，態度完全不同，會拍著大腿搖頭晃腦贊賞說：“噢，那對會唱歌的俄國小女同性戀”
21.《I believe in love》（我相信愛）
由Emily、Martie與Natalie三位青春少女組成的南方小雞（Dixie Chicks，又稱“狄克西女子合唱團”）組合無疑是當今最紅的鄉村組合，葛萊美及其他美英獎項對她們青睞有加，她們的頭兩張專輯《Wide Open Spaces》（98年）和《Fly》（99年）成績嬌人，不僅屢獲殊榮，而且銷量雙雙突破千萬大關。而這首她們3人譜寫的I believe in love選自她們2002年8月的專集《Home》，本張專集更是包辦了CMA、全美音樂獎與葛萊美獎的“年度最佳鄉村專集”、“最佳鄉村組合唱團體”等最主要的獎項。I believe in love是專集裏的第5首，在抒情的旋律中唱出了對於純真愛情的信念，透過吉他與小提琴的烘托，不但主唱Natalie的歌聲顯得比較唯美，另外兩人的和聲也幾乎天衣無縫，相當的討好。
22《Gone With The Sin》（隨原罪飄逝）
這首歌比較低沈憂郁，來自HIM樂隊，HIM 樂隊 1996 年成立於遙遠而神奇的北歐國度芬蘭，全名：His Infernal Majesty 。被譯為：他陰間的住宅，HIM便是His Infernal Majesty的縮寫。
這首 Gone With The Sin是 HIM 第二張專輯Razorblade Romance （剃刀羅曼司）中的第五首歌，歌曲中文應該可以譯作《隨原罪飄逝》，由H.I.M 組合演唱。HIM 可以說絕對是壹種深沈而灼熱的生物，主唱Ville Hermanni Valo，壹個習慣自嘲的硬搖滾先鋒，又是個痛苦欲絕的詩人。在臺上時，他壹手拿著瓶紅酒壹手叼著支煙，好象就是以前Jim Morrison的翻版，只不過Valo的嗓子更加低沈而富有情感，他會不斷引起妳的註意。Valo的母親是匈牙利籍移民，因此這也難怪Valo的外表陰暗，就好象體內流著吸血鬼Dracula的血液壹樣。Valo 曾經在他父親的性用品商店裏工作，那段時間裏，這個集天使般的面容和魔鬼般的微笑於壹身的孩子看似壹切正常，但他壹直有個夢想。當周圍的音樂讓他醒悟後，這個孩子開始追求更多東西。他覺得很多音樂缺乏靈魂和想象力，他希望要壹種音樂——可以感動妳，讓妳痛苦流涕，在妳的心靈上留下深深的痕跡。然而他最終實現了他的夢想……
23.《can't get you out of my head》（無法忘記妳）
來自Kylie Minogue（凱莉-米洛）的壹首經典慢搖。
身型嬌小的Kylie Minogue有著“豌豆公主”美稱。這位美麗的小公主會在21世紀的今天成為象征澳大利亞精神的國寶級藝人。在歐洲及亞洲，她是壹位家喻戶曉的超級巨星；在美洲，她是帶著些許神秘色彩的謎壹樣人物。擁有此等非凡的傲人成就卻不是因為她是壹位演員，而是因為她是壹位歌手 — “英國流行樂壇史上唯壹讓前十三張單曲都打入排行榜前十名的歌手”。在80年代，麥當娜絕對是獨領全球風騷的流行女王；在90年代，凱莉也絕對是唯壹能讓瑪丹娜在英國樂壇失利稱臣的流行女神。進入21世紀，凱莉又將她的輝煌記錄往前推進，全新單曲 “Can’t Get You Out Of My Head”已是她在英國金榜的第33首Top 40、第20首Top 10及第6首傲視群倫的冠軍單曲！
24.《Maybe Tomorrow》（也許明天）
奧斯卡最佳影片《撞車》（《Crash》）的主題曲，《Maybe Tomorrow》是壹首調子悠然又溫暖的歌，歌手Stereophonics的嗓音沙啞又略帶感傷，而那句充滿了遺憾與希望的“maybe tomorrow Ill find my way home”則給了屏幕前的人們直插心肺的溫柔壹刀。
25.《LIGHT FROM A DEAD STAR》（來自死亡星辰的光）
出自lush 1994年發行的第三張專輯《Split》， “整張作品所流露的濃厚新迷幻意味，玲瓏通透的樂聲似月光下微漾的漣漪或隕落流星，輕盈卻冷艷的光芒般緩緩鋪延。 然後是女主唱Miki Bierenyi幽谷百合般純凈的吟唱，伴著縹緲的隱隱綽綽的背景和聲， 三分鐘的曲式編排雖然以厚實的噪音吉它為軸線，但並未抑制住它的青春流暢.”看到這段評價是不是很想聽呢？
26.《CARRY ON TILL TOMORROW》（堅持到明天）
在年輕的日子裏，我告訴自己
我將有屬於自己的生活
而且我要離開這陽光照不到的地方
我的生命沒有時間等待
當我看見升起的太陽那時它又壹次告訴我必須堅持下去
堅持到明天，那是沒有理由再回想
堅持到明天……
壹首傷感卻又振奮人心的歌曲，曾在最失落的時候壹遍又壹遍的聽，那時我以為自己沒辦法再堅持下去，但是它又給了我力量。
27.《Craigie Hill》（克雷吉山）
這首歌很多人都推薦過了，但是因為它太特別了，所以還是把它放到這張專輯裏，很少聽到這種風格的英文歌，“在歌曲中敘述壹則美妙的故事，正如兩個相愛的人,不能時刻在壹起，仿佛自己成了曲中的男主人，相信距離不代表分離，隨著歌詞娓娓的到來讓我們仿佛在躺在愛爾蘭廣袤、純凈的藍天之下靜靜享受碧綠的青草與清涼的湖水的純樸的芳香，此刻只有沈醉的相思……”如果妳能聽懂歌詞，我保證只需壹遍它就能把妳感動。
28.《Miss You Finally》（最終失去妳）
來自於德國的三人樂團trademark，由achim remling、mirko baumer、sadeghian 三位喜歡音樂的好友所組成，他們原來都在餐廳擔任服務生的職務，在壹次駐唱樂團無故缺席的情形下，三人壹時技癢上臺客串，精彩的 演出不僅博得了滿堂采，更為他們的演藝之路開啟了傳奇的首頁，他們的音樂融合了李察瑪爾克斯的性感、搖滾麥克的抒情搖滾樂風和空 中補給合唱團的高亢式美聲和諧唱腔，是以當他們順利和bmg唱片簽約，並於1998年發行他們的首張專輯《another time·another place 》後，不但迅速在亞洲地區獲得巨大的回響，更在香港、菲律賓、馬來西亞、泰國奪得金唱片，尤其是當他們受邀至亞洲巡回宣傳時，更 在東南亞各國引起樂迷的騷動，轟動的情形可見壹般。
這首《Miss You Finally》是來自他們的壹首經典情歌，曾被首部《妙手仁心》選用過。
29.《Two Story Town》（雙面城）
也許妳對這首歌很陌生，但是提起《it's my life》妳壹定不會陌生吧，這兩首歌同樣來自當今世界上十分有名的壹支重金屬搖滾樂隊Bon Jovi(邦.喬維)，是壹首老歌，但是非常經典，我對它的喜歡已經超過了《it's my life》，這首歌比較難找，如果百度的連接不太好用的話，就去其他地方找但是千萬不要錯過。
30.《Under A Violet Moon》(在紫羅蘭的月光下)
是由英國吉他手Ritchie Blackmore和他的妻子Candice Night組成的夫妻樂隊 Blackmore's Night創作的。其中的音樂受到New Age、World Music、Folk及中世紀文藝復興色彩的音樂所影響，使用的樂器有吉他、鍵盤、小提琴、鈴鼓、曼陀鈴、手風琴以及壹便士哨子等，如此豐富的音樂背景與音樂配器，再加上Blackmore的吉他功力與Night的優雅嗓音，***同構築出如詩如夢的音樂詩篇。聆聽的同時如同經歷壹次歐洲音樂巡回之旅。具有匈牙利民謠色彩的曲風，配上清脆的acoustic guitar與甜美的vocal，***築出文藝復興的藝術之美與歐洲豐富的人文氣息。
31.《creeping up on you》（情不自禁愛上妳）
在事業的顛峰，由Darren Hayes(戴倫海斯)與丹尼爾所組成的Savage Garden(野人花園)突然宣布解散，消息傳來令喜愛他們的歌迷們心碎不已。這支雙人團體在97年帶來首張同名專輯、99年發表第二張專輯《Affirmation(認定)》，目前在全球累積銷售超過兩千萬張。而主唱Darren Hayes溫柔動人的嗓音，詮釋每首耐人尋味的抒情歌曲，得到全球歌迷的肯定及支持，便使得Savage Garden成為家喻戶曉的流行團體。 單飛的Darren Hayes(戴倫海斯)首張個人專輯SPIN（心靈節奏）於20O2年4月在海外發行。Darren很有雄心地說比過去野人花園時期的專輯更好，而且也更有趣。《creeping up on you》來自Darren Hayes的這張專輯，是壹首節奏感很強的歌。
32.《The Unforgiven》（無可饒恕）
Metallic，隊如其名，是世界首屈壹指的重金屬樂隊.被認為是最近二十年中最流行和最具有影響力的重金屬樂隊，80年代的銷量達幾百萬張。90年代樂隊風格變得更加復雜，通過電臺和MTV贏得了更多的觀眾。當然,80後的樂迷多感染於METALLICA的《LOAD》（1995）《RELOAD》（1997）時，這時的搖滾樂壇已發生了很大的變化，另類音樂的崛起使自身發展不大的重金屬音樂面臨嚴峻的考驗。多數樂迷METALLICA喜歡將《LOAD》《RELOAD》這兩張專輯稱為“Unforgiven”和“Unforgiven II”，可見Unforgiven在金屬迷心中的地位。在某網站看到的以下這段評價很到位：
“在壹聲像極的汽笛中，壹連串聽似簡單卻蘊含極高難度的吉他合弦逐步展開了前奏部分，緊隨之貝司演繹出了音樂的主線，主唱剛勁滄桑的嗓音在音樂初始充分展現了他聲線的粗獷特點，歌聲比較 “ 重 ” 、 “ 噪 ” ，然而隨之壹轉，主唱開始以難得展現的柔緩嗓音演繹音樂的承接部分， 樂至此時，柔和中蘊含的滄桑悲意簡直催人淚下,METALLICA無愧於重金屬音樂頭牌樂隊的榮譽。”
33.《Zombie》（行屍走肉）
The Cranberries（小紅莓）樂隊的經典老歌，出自1994年專輯《無須爭論》（No Need To Argue），靈感來自於北愛爾蘭反抗英國爭取獨立的連年戰爭，也曾被用於電影《第五元素》的片尾曲。歌曲的MV中，兩個花季少年在街頭巷戰中失去了生命，母親無助泣血的面龐，歌手十字架上的吶喊，狗啃著帶血的骨頭，墻上宣揚仇恨的標語……壹幕幕悲劇，如歌中質問的，誰又是罪魁禍首呢？亦如歌中回答的：我們都有份，在鮮血中已漸漸麻木如行屍走肉的人們……
34.《To be with you》(與妳壹起)
MR.BIG是壹支重金屬樂隊，清脆、淩厲的吉他掃弦，剛勁有力、攝人心魄的鼓擊節奏，若隱若現、恰如其分的貝司，尤其是主唱Eric Martin那充滿雄性魅力又不失深情的沙啞磁性嗓音，都如同“重金屬教科書”般標準，音樂壹出，即令聽者心潮澎湃，熱血沸騰，渾身每個細胞都隨音樂的猛烈撞擊如欲迸裂般興奮，讓無數重金屬樂迷重新找到了心靈的歸宿。這首《To be with you》無疑是樂隊最為出色的壹支柔情作品。整部作品洋溢著壹種享受音樂創作的輕松氣氛，音樂從不易察覺的樂隊成員相視笑聲起始，掌控節奏的鼓點隨之而起，主唱磁性的歌聲恰到好處的融入進來，歌聲中飽含著源自心底的深情乞求，絲絲椎心痛楚傳入聽者心底，而此時樂隊其他成員的合音順勢將音樂的深情引入極至，主唱歌聲與背景合音的壹唱壹和交相輝映也成就了這首音樂的最突出的特點。
35.《send me an angel》（賜我天使）
來自蠍子樂隊的壹首柔情之作，蠍子以旋律的優美、流暢、大氣為世界熟知，這首《send me an angel》出自樂隊與BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林愛樂交響樂團〕合作的精選專輯《Moment of glory》〔輝煌的壹瞬間〕。“音樂前奏初始是氣勢極為恢弘的交響樂，磅礴的音流幾乎壓迫得難以呼吸，忽然音樂壹轉，舒緩悠揚的管樂演奏演奏卻將曲調從慷慨激昂挽至款款抒情，柔婉的旋律異於蠍子高亢的音樂風格，卻是同樣的動聽入心至極。”