魯傑羅·利瑪竇從小就被稱為神童。11歲時，他第壹次正式演出，演奏門德爾松協奏曲，隨後在卡內基音樂廳成功亮相。
縱觀現代小提琴演奏的歷史，美國這片土地在早期發展階段並沒有耀眼的光環。相比費邊學派、思想開放的蘇俄學派、整潔嚴謹的德奧學派，美國小提琴藝術的發展很大程度上依賴於上世紀初歐洲小提琴教師的引進。這些成熟的小提琴流派在20世紀30年代和40年代被並入新世界，這導致了所謂的美國猶太流派的興起。其中，帕爾曼的導師、亞美尼亞小提琴家加裏·米安是壹個標誌性的人物，但在加裏·米安1936移居美國之前，壹位傑出的小提琴老師早已成為小提琴技藝從古老的歐洲向年輕的美國過渡的橋梁。他就是美國的路易斯·帕辛格，美國小提琴家魯傑羅·裏奇是帕辛格得意的弟子之壹。
從《帕辛格》中上壹代的蒂博和伊薩伊到《帕辛格》中下壹代的裏奇，費邊社在三代人的傳承下呈現出巨大的變化。今天，人們在觀看裏奇的演奏視頻時，已經完全把他當成了美國的“天才”，帕格尼尼的24首隨想曲被裏奇賦予了“創造世界”的含義，可見小提琴藝術發展的變幻莫測。
rich 1965438+出生於2008年7月24日，在美國舊金山長大。他的父親是壹名意大利移民，也是壹名業余長號手，所以他堅持他的七個孩子都應該學習音樂。裏基最初想學鋼琴，但他的父母認為他更適合拉小提琴，所以在6歲的時候，裏基的父母找到了著名的小提琴家Passinger。
1928年，裏基在舊金山首次登臺，演奏門德爾松的協奏曲。1930年，在小提琴家克萊斯勒面前演奏後，被建議去柏林師從德奧小提琴家卡倫·肯普夫和裏奇，但最終還是回到了教學方法更為自由的帕辛格。
第二次世界大戰期間，裏基被送到美國空軍為士兵演奏。正是在那段時間裏，也許是因為他血液中遺傳的意大利基因，或者是因為壹個年輕人的好勝心，裏基開始積累自己獨特的曲目——帕格尼尼。他回憶說:“那時候我還是個孩子，總想證明自己能比旁邊的人多打壹點。另外，我在部隊彈的歌壹定很養眼。後來‘帕格尼尼專家’的名聲其實就是這樣孕育出來的。”到了1947，裏奇做出了壹個驚人的決定:完整錄制帕格尼尼24首隨想曲的無伴奏版，這是以前從未做過的。“我強迫自己走上了壹條沒人走過的路。”裏奇在接受《紐約時報》采訪時承認了這壹點。
顯然，裏奇的舉動引起了轟動。如果我們將他演奏帕格尼尼的錄音與後來許多其他小提琴家的錄音進行比較，就不難發現，裏奇特別強調弓弦觸碰時的織體，他不怕表現出奔放甚至略顯粗糙的音效。雖然在壹些細節上沒有細說，與帕辛格所研究的費邊社大相徑庭，但他灑脫無畏的勇敢氣質卻是最打動人的地方。要知道，帕格尼尼的這些“小曲子”隨時都可以考驗演奏者真正的硬技能，可以用壹種充滿激情、不拘小節的方式來演繹，這本來就是無懈可擊的“凱菲特”之外的壹條新路。
和許多傑出的藝術家壹樣，裏基壹直拒絕被貼上“只演奏帕格尼尼”的標簽，尤其是在成為第壹個修改並首演帕格尼尼第四小提琴協奏曲1971的小提琴家之後。我最喜歡裏基的錄音不是帕格尼尼，而是他在90年代Biddulph公司錄制的貝多芬和勃拉姆斯的兩首D大調小提琴協奏曲。在這兩張唱片中，裏基實際上完成了歷史上布索尼、約阿希姆、翁德裏切克甚至施尼特克所寫的十幾段華彩樂段。他的勇氣和開闊的視野令人欽佩。此外，裏基錄制的現代作曲家的作品(如亨德利和理查·施特勞斯的小提琴奏鳴曲)也很優秀。也是阿根廷作曲家吉納斯特拉和奧地利作曲家埃尼姆的小提琴協奏曲的首演。
裏基有很多小提琴，其中最珍貴的是意大利鋼琴大師瓜涅利在1734年制作的著名鋼琴。它以前的使用者是偉大的波蘭小提琴家布羅尼斯拉夫·胡貝爾曼(1882-1947)。裏基第四次錄制帕格尼尼的隨想曲時，作曲家的故鄉熱那亞慷慨地借用了帕格尼尼當年使用的“大炮”。
回顧裏奇的壹生，在70多年的職業生涯中，他以驚人的能量在65個國家舉辦了6000多場演唱會，留下了500多張唱片。裏基常年在印第安納大學、茱莉亞音樂學院、密歇根大學擔任小提琴教授，還在歐洲各地開設大師班。85歲高齡，他依然沒有休息的意思。他的《左手小提琴技巧》(1988)和《滑:小提琴技巧的捷徑》(2008)中的裏奇，受到全世界鋼琴演奏者的高度評價。
與小提琴藝術史上許多稍縱即逝的“天才”不同，裏基從十幾歲開始就對“天才”這個詞保持警惕。甚至在他9歲的時候，紐約的媒體就已經在評論裏奇的演唱會了:“壹個偉大的小提琴家應該做的事情，這個孩子已經做到了。”但是，直到1990，他才剛剛能以超然的態度評價自己的心路歷程。
與裏基來自同壹所學校的梅紐因和斯坦，都曾師從小提琴家路易斯·帕辛格，他們都成為了美國音樂的第壹代教父級大師。雖然他們來自同壹所學校，但他們的演奏風格和曲目卻大相徑庭。正是他們三人奠定了美國小提琴家和朱莉婭音樂學院在世界樂壇的地位。