——《歲月神偷》
如果不是北京的夜太深，風太大，路人行色匆匆，誰也看不清別人的臉，我不會選擇在這樣的春風裏讓淚水從眼眶中滑落；如果不是優美的音樂和悲傷的故事，我不會強迫父親給遠在南方的父親打壹個突如其來的電話。我只是說:“爸爸，我好久沒和妳說話了。打個招呼。”我沒有說我想他和我媽是因為被壹部叫《那些年的小偷》的電影感動了。
我不想用“多愁善感”來形容這樣壹部拍得很認真，充滿懷舊情懷的電影。反正抑郁是壹種感覺，孤獨是壹種感覺，留戀也是壹種感覺。然後黃色的鏡頭，悠揚而富有感情的音樂，還有60年代香港平民生活的街道上孩子們奔跑追逐的笑聲，也是情懷，但是“情懷”這個詞說多了，真的顯得太俗套，不經意間透露出自己語言的貧瘠。
雖然這部精心制作的電影劇情還是有點老生常談，窮二代男和富二代女之間的愛情，得了絕癥最後必然死去的主人公，生活艱辛卻又對現實樂觀的普通人，以及無時無刻不在烘托悲傷氣氛的甜美音樂，誰都無法回避，但這並不妨礙看電影的低俗人士被感動。愛情和親情，平凡而殘酷的現實生活中的酸甜苦辣，只要結合得當，在任何時代都是最感人的元素。看看有哪些影視充斥著熒屏和熒屏能逃離這些刻板印象，連唐僧和美猴王都會轟轟烈烈地與人與魔談愛情。作為導演羅啟銳和編劇張婉婷，最令人敬佩的金牌組合是他們把上世紀60年代香港人的拼搏精神帶入了故事，他們的生活很悲慘。然而，正如羅夫人所說，“作為壹個男人，妳必須始終相信”，正如葉倩文和亞歷杭德羅·德爾非諾所唱，“世界總是美好的”。
我認為看電影的預告片是壹個巨大的錯誤。看了片名和預告片，就知道電影裏應該說時間就是小偷，所以我從來沒想過偷烏龜、金魚缸、廟裏的孫悟空雕像、米旗、月光杯的弟弟真的會成為小偷。面對失去最親愛的哥哥，哥哥把偷來的所有東西都扔進了大海，因為奶奶說，把最珍貴的東西填滿大海，就能見到死去的親人。孫悟空像壹面沈入海底的米旗，月光杯沈入海底，只能壹動不動地躺在水面上，曾經像宇航員帽子壹樣戴在哥哥頭上的金魚缸，在海面上搖晃著脆弱的身體等待爆裂。海那麽大，怎麽填？水那麽深，最後怎麽看得見？最殘酷的，原來是時間。它帶走了我的兄弟，我的父親和我的祖母，以及壹切即將枯萎死亡的東西。是的，這就是壹切，誰也逃不掉。比起現在直白的名字，電影的另壹個名字“1969太空漫遊”可能更能激發人們的想象力。
看似簡單常規的電影情節，即使不深入挖掘解讀，觀眾也不難看出其中隱藏的其他關鍵詞，比如殖民地、粵語片段、老港星、教會學校、內地人移民香港、香港人移民國外、英文歌...太多被歲月偷走的記憶，又被影像制造的幻象收回，然後夢囈般像針壹樣紮進人們的心靈深處。
大時代背景下，小人物背負了太多沈重的包袱。好在任達華、吳君如、秦沛等多位資深港產電影人堅定不移地把擔子扛在肩上，哥哥和弟弟(尤其是弟弟)的演繹也讓人驚喜。要解讀那些深刻的含義，留給專業的影評人，要借用電影來表達感情，留給我這樣的普通人。唯道是從，不傷心怎麽會不傷心？回過頭來看，我感到震驚的是，天地無情時最難留，人生如夢的歲月是賊。
那些年的小偷:聽香港人講自己的故事。
1、
看片名，《那些年的小偷》可能會讓人想起壹年前杜琪峰的《文雀》——既與“偷”有關，又充滿了對老港口強烈而頑固的懷念。但是說到具體的內容，兩者就大相徑庭了。杜琪峰通過壹種已經絕跡的傳統江湖技藝追溯老港記憶，而歲月神偷與偷竊無關。它是導演羅啟銳的私人童年往事，《歲月的竊賊》是對那些被悄悄偷走的過去歲月的隱喻。“賊”字尤其表達了作者的復雜情感——無奈、自嘲、留戀、感傷。
歲月神偷的氣質和兩年前在日本紅極壹時的《永遠的三眼落日》很像。講的都是聽人講自己的故事——壹個風雨飄搖的年代，壹個生活在社會底層的家庭，拼命改變命運，爭取幸福。最終，我們無法判斷他們是贏家還是輸家，但他們所經歷的不平凡的歲月，卻成為壹個時代的生動縮影。從《歲月神偷》中，我們看到的不僅僅是熟悉的場景和熟悉的人，更重要的是，我們看到了壹種力量，確切地說，是壹個族群的力量，不斷賦予這個彈丸之地最充沛的生命力。那些大財團，各路名人，壹直是這片土地上永恒的話題，但歸根結底，是普通人創造了歷史。從這個角度來說，《歲月神偷》如果被稱為《香港往事》是完全有資格的。
2、
《歲月神偷》總是以壹個孩子的視角來講述。沒有很大的時間跨度，或小或大的事情接連發生，妳甚至感覺不到影片中時間的流逝。這很大程度上得益於導演對敘事節奏的良好控制。影片前半部分活潑明朗，後半部分逐漸彌漫著感傷的氣息。兩種情感的銜接，應該是近年來華語電影範圍內最好的。慢慢地，觀眾不知不覺地沈浸其中，感覺不到任何的突然感。影片還融入了大量的時代符號，除了壹些真實紀錄片片段的巧妙代入，說上海話的鄰居大叔；馮寶寶，孩子們的夢中情人；每逢佳節倍思親的蓮蓉月餅；瘋狂的超級臺風...這些都在無形中賦予了影片斑駁的本色。
大陸電影人以“哭電影”作為宣傳點，可能對市場起到作用。其實有點被這部片子委屈了。哭戲有兩種，壹種是通過直接的劇情生硬地撕開觀眾的情感防線；壹個是慢慢襯托，溫暖觀者的心，妳的淚不冷。《歲月神偷》屬於後者，比如影片中最感人的壹幕。父親每次問小兒子今天在學校學了什麽，孩子們都敷衍了事，但在壹家人最黑暗的時刻，小兒子開口背誦:“唧唧，唧唧，木蘭是土布……”這種對觀眾內心的印象完全是通過精心的劇情設計和真實的情感表達來完成的，細膩的情感描寫也是影片最大的亮點。
當然，也有觀眾會質疑影片中白血病情節的設定。個人認為，如果在妳的心目中，影片中只要有人死於白血病，影片就是爛片，那麽妳就不應該去看《歲月神偷》。
在演員名單中，雖然任達華和吳君如名列榜首，但影片的真正主角其實是小兒子。壹直覺得兒童演員能不能駕馭好是衡量壹個導演能力的壹個非常有效的標準，因為兒童的表演要麽極不做作，要麽極不真實。顯然，羅在這壹項上已經達到了標準。片中的孩子演得太好了，無論他怎麽念臺詞，怎麽刻畫壹些微妙的情緒，都幾乎看不出表演痕跡，每次出場都很有感染力。這個小家夥，鐘紹圖，也獲得了今年金像獎最佳新人的提名，代表他個人的支持。
至於任達華和吳君如，他們的表現沒什麽可說的。任達華這幾年演的角色都很靠譜。這壹次，傳統的父親形象是又壹次突破。他在店裏做鞋時叮當作響的樣子，讓人很難聯想到這位多年來壹直走在時尚前沿的時髦男人。可以說，他再次證明了自己；吳君如扮演的母親是她近年來遇到的最好的角色。以她的實力，這麽出彩也在情理之中。影片最後聽到壹位粉絲聊天說:“很難想象我被吳君如的表演弄哭了。”然而，這個人壹定沒見過茱麗葉和梁山伯。
另外，特別值得壹提的是電影的音樂。影片中穿插的幾首英文歌對劇情起到了很好的烘托作用，每次響起都讓人熱血沸騰。時不時回響的原聲背景音樂也很好聽。我相信這部電影的原聲帶會賣得很好。
3、
《歲月神偷》讓我想起了另壹部正在內地上映的電影《天上見》。兩部電影的大部分內容都來自導演個人真實的童年回憶，但都打動了觀眾。可見，只要處理得當，個人記憶和集體記憶相差不遠。在壹個充斥著商業和娛樂電影的電影院看到這樣壹部暖心的電影，對影迷來說絕對是壹件幸福的事。近年來，在功利主義盛行的華語電影中，這樣的電影太少了。希望更多的導演能有機會，本著負責任的態度，為自己拍壹部電影。事實上，環顧世界，大多數受人尊敬的電影大師和大師都有壹部關於他們成長經歷的電影，這部電影大多是他們的優秀作品。
可惜《那些年的小偷》沒有獲得第29屆香港電影金像獎最佳影片和最佳導演提名，不過羅導演也不必為此生氣。粉絲的支持就是最好的證明。