戲曲（traditional opera） 中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇. 釋義 戲曲是中國傳統的戲劇形式.是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及各種表演藝術因素綜合而成的.它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、更新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系.雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別壹個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔.這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，並兼收其他地區音樂而產生的.各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、末、醜等不同臉變化的角色行當充任.表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理.講究唱、念、做、打等藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系. 其中，京劇（Beijing Opera）是我國的國粹 據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計.中華人民***和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎.比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限. 中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”.中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱. [編輯本段]戲曲的三大藝術特色 綜合性、虛擬性、程序性—— （壹）綜合性 中國戲曲是壹種高度綜合的民族藝術.這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上.各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能.其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現.唱，指唱腔技法，講求“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合.這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統壹為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著音樂精神（節奏感）.中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式. （二）虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法.它是指以演員的表演，用壹種變形的方式來比擬現實環境或對象，借以表現生活.中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”、“頃刻間千秋事業，方丈地萬裏江山”，“眨眼間數年光陰，寸柱香千秋萬代”這就突破了西方戲劇的“三壹律”與“第四堵墻”的局限.其次是在具體的舞臺氣氛調度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色.戲曲臉譜也是壹種虛擬方式.中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺簡陋、舞美技術落後的局限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積澱的產物.這時壹種美的創造.它極大地解放了作家、舞臺藝術家的創造力和觀眾的藝術想象力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高. （三）程序性 程序是戲曲反映生活的表現形式.它是指對生活動作的規範化、舞蹈化表演並被重復使用.程式直接或間接來源於生活，但它又是按照壹定的規範對生活經過提煉、概括、美化而形成的.此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新壹代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳.戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式.除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有壹定的程式.優秀的藝術家能夠突破程式的某些局限，創造出自己具有個性化的規範藝術.程式是壹種美的典範. [編輯本段]戲曲的起源和形成 起源 中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的. （壹）先秦——戲曲的萌芽期.《詩經》裏的“頌”，《楚辭》裏的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞.從春秋戰國到漢代，在祭神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞.從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態的戲劇. （二）唐代（中後期）——戲曲的形成期.中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成. （三）宋金——戲曲的發展期.宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎. （四）元代——戲曲的成熟期.到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發展，成為壹種新型的戲。
2.京劇、粵劇的知識
妳百度壹下“京劇”、“粵劇”不就出來很多東西了麽？還是妳需要特定的方面的呢？ “京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱壹些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。
它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的“國粹”，已有200年歷史。”
“粵劇，原稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年間）開始在廣東、廣西出現，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇每壹個行當都有各自獨特的服飾打扮。
最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，知識分子為了方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語廣州話，使廣東人更容易明白。
粵劇名列於公元2006年5月20日公布的第壹批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。公元2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。”
————來自百度百科部分內容。
3.粵劇有什麽特點
廣東的藝人以梆子、二黃腔為基礎，吸收昆腔等聲腔的壹部分和壹些外省小調，形成了粵劇的初期唱腔。
之後到了十九世紀中葉出現了戲曲清唱形式的“八音班”。它的唱腔與大戲唱腔基本相同，所唱的仍是用北音演唱的《魯智深出家》、《辨才識妖》等八大曲本以及演奏壹些樂曲，這就是粵曲曲藝的起源。
之後粵曲的發展趨勢是不斷向地方化靠攏，但直到十九世紀末期發展步伐仍然很緩慢，這個時期粵曲（當時稱“班本”）唱腔的特點是： 壹、唱詞、念白全用北音，俗稱“戲行官話”，武生、小武、小生、老生、旦角的唱曲唱腔各自壹家，行當分明，觀眾不用看演員的打扮，壹聽他們的唱腔就知道這演員是小生、小武還是武生。 除旦角外，小生也用假嗓；（詳見附錄之“早期粵劇的行當與喉腔”） 二、壹段唱腔中，梆子腔、二黃腔、西皮腔、牌子曲各成段體，從不互相滲雜，壹腔到底； 三、旋律較簡單，節拍較快。
除此之外，廣東民間有些失明男女藝人和部分的歌妓（未成年的歌妓則稱之為“琵琶仔”），他們用粵語演唱很純粹的廣東地方通俗曲藝如南音、粵謳、板眼、龍舟等，仍未被當時的粵曲所吸收。 。
4.我想親身了解更多關於粵劇的知識
深圳市粵劇團是深圳壹家歷史最久的文藝團體，建團近30年，先後培養了馮剛毅、蘇春梅、黃偉坤、賴瓊霞等壹批優秀演員，不僅在全國戲劇界響當當，在海外也具有較高聲譽。
原創現代粵劇《駝哥的旗》更是成為了深圳文化的壹面旗幟，曾壹舉囊括了第七屆中國戲劇節“曹禺戲劇獎”和劇本、導演、音樂、舞美、表演、服裝等13項大獎，2003年又榮獲國家舞臺藝術精品提名劇目獎和中宣部“五個壹工程”獎。然而，繼2003年《駝哥的旗》後，深圳粵劇團至今再未推出過新戲，劇團由在編60人萎縮到44人。
劇團收入部分靠演出支撐，大部分則靠物業出租以及財政支持。 最近，深圳戲院承辦“粵劇在周末”大型公益文化活動。
5.粵劇的語言是什麽呀
粵劇又稱“大戲”或者“廣東大戲”，漢族戲曲之壹。
源自南戲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是揉合唱念做打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇每壹個行當都有各自獨特的服飾打扮。
粵劇名列於2006年5月20日公布的第壹批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。
粵劇是廣東省最大的地方戲曲劇種，隨著粵語華人的移民及其對粵劇的喜愛和傳唱，被傳播到世界各地。新加坡素有“粵劇第二故鄉”之稱。
6.戲曲的知識
戲曲是中華民族的傳統藝術。
它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展.講究唱、做、念、打，富於舞蹈性，技術性很高，構成有別於其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民***和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。
比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。但是近幾年來，戲劇藝術在中國的發展日趨衰弱，受到了新生藝術的沖擊。
尤其港臺歌曲大量湧入內地，學生追星捧星，趨之若騖，對我們中華民族的藝術瑰寶卻是知之甚少。 中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。
中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。 ○現代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇壹般專指話劇。
中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。 （壹）先秦——戲曲的萌芽期。
《詩經》裏的“頌”，《楚辭》裏的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。
從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態的戲劇。 （二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。
中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。 （三）宋金——戲曲的發展期。
宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。 （四）元代——戲曲的成熟期。
到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發展，成為壹種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標誌著我國戲劇進入成熟的階段。
元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發展前代各種文學藝術的成就，經過教坊、行院、伶人、樂師及“書會”人才的***同努力，而改進和創造出來的綜合性舞臺藝術。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成了壹本四折壹楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，***寫了五本二十壹折），每折用同壹宮調的若幹曲牌組成套曲，必要時另加“楔子”。
結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容，叫“題目正名”。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。
曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫人物性格。
全部曲詞都押同壹韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關系的壹種藝術手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發個人感情和願望的話）和旁白（角色背著臺上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。
科是動作、表情等。壹本劇通常由正末或正旦壹人來唱，其它腳色有白無唱。
正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。 腳色： 末：男角。
元雜劇中的正末是劇中的男性主角。 旦：扮演女性人物。
正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。 凈：俗稱“花臉”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特異之點的男性人物。
如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。 醜：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文醜和武醜之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當的次要角色。監斬官——外末。
雜：又稱“雜當”。扮演老婦人的角色名。
如：蔡婆婆。 元雜劇作家，在短短的幾十年內，創作的劇本至少在五六百種以上，保留到現在的也還有壹百五十多種。
這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產。例如關漢卿的《竇娥冤》通過描寫壹個善良無辜的童養媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官汙吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現實，歌頌了被壓迫者感天動地的堅強意誌和寧死不屈的反抗精神。
馬致遠的《漢宮秋》，借助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能，對元代的民族壓迫進行無情地揭露，對當時的統治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。
從“驚艷”、“聯吟”到“賴婚”，充分表現了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身於名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有“鬧簡”、“賴簡”等曲折和反復。
在“聽琴”、“佳期”、“長亭”幾折戲中她終於走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守“父母之命”的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘。
7.戲曲知識
中國戲曲 1 、中國戲曲，是壹種綜合舞臺藝術樣式。
它的特點是將眾多藝術形式，以壹種標準聚合在壹起，在***同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。
詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。
而這些藝術因素在戲曲中都為了壹個目的，即演故事；都遵循壹個原則，即美。 2、中國戲曲之特點，壹言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學者王國維語）。
戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現壹定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。
也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。 3、中國戲曲的表現生活，運用了壹種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中壹切美好的事物。
所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。 4、中國戲曲作為壹種舞臺藝術，需要面對壹個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。
戲曲並沒有象話劇那樣用“三壹律”的原則對生活進行擠壓以便於表現。而是運用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助於演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。
所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。
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粵劇小知識 如何把歌唱好的方法 我想很多人都有些嗓子限制，就認為自己不適合唱歌等。
其實絕大多數人，都是可以唱的非常棒的，就算嗓子很不好，也可以通過自我的鍛煉逐漸培養出來的. 其實唱歌到達壹定階段，可以說，逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時，用手壓著嗓子，不讓嗓子向上，其實是有原因的.但這並不是正確的唱歌方法，因為嗓子如果壓低，不向上去的話，就不會唱到開叉，但是若是用手去壓，就對嗓子造成壹定的影響，並且也起不到實質的效果，而並非是妳真正的會唱歌.但並非所有歌都要壹定壓住嗓子唱，如：同壹首歌，女聲細調版，就要將嗓子提起才會唱的那麽細. 會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱，而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵.而氣卻又是從哪來的呢？如何練氣呢？其實氣是從丹田而發，而提氣上沖，嗓子只是過聲，並不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣後，沖入腦門，腦門與後腦，以及鼻發生***振，從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調整.但腦門的***振卻是非常大的，若達到壹定階段，唱久後， 腦門就會痛.而吸氣卻並不需要十分急促，就象聞花香壹樣，輕輕的切均勻的吸氣. 而丹田氣，實際上有很多的的鍛煉方法，如練武功，每天不停的唱也可以，天天象瘋子壹樣大喊也可以.但我這裏是壹種大家都沒聽過的練氣方法，用枕頭（裏面放滿沙子）然後放在自己的小肚上，躺下練聲，唱歌等。大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣. 下面也是壹個比較重要常識，就是唱歌前壹定要開腔.所謂開腔就是，如大喊，或是象學聲樂那種吊嗓子，也就是從低音到高音。
升降調。只有開腔後，嗓子才能達到比較好的狀態，否則有時會有種唱不開的感覺. 學唱歌的時候 師付教過我壹種發聲的方法 嗓子是天生的，唱功是後天的 所以，嗓子不是練出來的 我把方法給妳說說吧，好不好使妳自己品 首先，把肺裏的氣全部呼出去，要呼的幹凈 然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田 用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力 在鼓起的時候要漸漸用力，不要壹下鼓起來 從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間 然後到最強的時候，持續五秒鐘 最後，漸漸放松，也不要壹下放松，大約五秒時間 整個過程，註意不要呼吸。
這是壹個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間 妳的唱功壹定會很實力，但中間不要停止，特別是第壹個星期的七天，壹定要堅持下來 第二個答案 練自己的肺活量，多遊泳，多跑步！多看壹些音樂錄影帶，看壹下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練 最好找壹個專業的老師，指導壹下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要註意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，註意運用氣息，否則會使聲帶生繭 歌唱是壹門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。 壹、唱歌的姿勢 正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關系到氣息的運用，***鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
二、唱歌中的呼吸 首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，“痛快地嘆壹口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、後背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。 但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沈，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
三、發聲練習是歌唱發聲的壹種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。 1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱***鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。 3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。 四、咬字、吐字準確、清晰 發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要註意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。
練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發元音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的***鳴得到銜接和靈活調整。 歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了。