鄉村音樂對美國音樂文化的影響

來自歐洲的白人移民在美國創造了壹種音樂，影響最大的品種是壹個國家的“鄉村音樂”。“鄉村音樂”在美國很有名，比如“西部音樂”或者“西部音樂”。在中國，“西方音樂”壹詞通常指的是“歐洲古典音樂”，要翻譯成英文。如果美國要講“西方音樂就是妳和我”，人們會認為妳想聽的是“鄉村音樂”，而不是像貝多芬或莫紮特那樣。雖然鄉村音樂在美國被稱為“西部音樂”，但它在美國西部並不是壹個真正的家，而是在東南部的佐治亞州和田納西州以及中西部的俄亥俄州和肯塔基州。100多年前，當時的權利:更發達的工業和新英格蘭、紐約的文化，鄉村不僅在這裏，在西部也有，所以這裏的音樂制作被稱為“民族音樂”或“西部音樂”。美國獨立前後，許多蘇格蘭人和愛爾蘭人從英國移民到美國的東南部和中西部地區辛勤勞作和耕種。他們從歐洲帶來了民歌。這些民歌在很多家庭裏。他們最喜歡的是關於他們家鄉的歌曲的敘述。這首英文歌叫“Ballard”(崇拜)，在沒有音樂伴奏、沒有節奏、相對自由的情況下，用喉音演唱，讓聽眾大致能聽到歌詞這麽大聲。《民謠》是蘇格蘭和愛爾蘭民謠的故事，是美國鄉村音樂的源頭。在美國之後的新世界，為了反映人民的新生活，民謠藝術家巴拉德發生了變化。首先，增加了音樂伴奏。第二種方法是用原來多花的民謠來修飾旋律，聲部由雙音節詞變成了壹個詞，讓旋律更加優美。受三個黑人合唱團演唱福音歌曲的啟發，三個黑人合唱團用壹種簡單的福音歌曲風格的和聲，發出更加豐富的聲音。這種“民謠”在20世紀初流行於美國、東南亞和中西部農村，但在沒有引起人們註意的時候，沒有人管它叫“鄉村音樂”。1922年，維克多邀請民謠藝術家埃克羅伯遜錄制歌曲和專輯，大受歡迎。公司和其他唱片公司會邀請市民請歌手錄歌，電臺也會請他們錄歌。為了強調這首歌來自農村，他們把它命名為“鄉村音樂”從1922到1927，dj的鄉村音樂比布魯斯和爵士樂的歷史更短。起初，這個國家位於亞特蘭大音樂中心，後來逐漸轉移到中西部的芝加哥，到了20世紀50年代，這個中心也轉移到了田納西州的納什維爾。目前，納什維爾不僅是壹個全國性的音樂創作、錄制和發行中心，也是壹個以表演為主的鄉村音樂遊樂場，在這裏人們不僅可以參加過山車、沖浪等刺激的活動，還可以欣賞不同的音樂會。在這些演唱會中，鄉村音樂歌手模仿不同時代明星的演唱會，鄉村音樂的發展歷史被擺在觀眾面前。從表面上看，每次鄉村歌手都是白人，似乎鄉村音樂與非洲音樂和美國音樂無關。其實鄉村音樂和爵士藍調壹樣，也融合了所有這些民謠元素。鄉村音樂使用的工具可見壹斑。