Hip-Hop這個詞最初是由壹個叫Starski的愛蟲在說唱中用來押韻的。Hip是屁股的意思，Hop是跳躍的意思。合在壹起可以解讀為跳屁股，生動的刻畫了B-Boying舞者、DJ、MC在俱樂部的表現。呼喚街舞，壹種早期的美國舞蹈，可能也啟發了嘻哈音樂的發明者。這樣看來，hip-hop這個詞和舞蹈有很大的關系。上世紀80年代初，“hip-hop教父”Affri Bambaataa借用hip-hop壹詞指代以上述四種文化形態為代表的黑人城市文化運動，並迅速被廣泛接受，上述四種文化成為hip-hop的四大元素。
自從hip-hop這個詞在紐約誕生以來，它就歷史性地成為了美國東海岸四大黑人文化的傳統。然而，在同壹時期，美國西海岸也活躍著非常發達的黑人舞蹈文化。後來西海岸的舞蹈影響了東海岸，被吸收為嘻哈文化的壹部分。和碧波舞壹起被稱為街舞，或者街舞，也就是Hip-Hop。
Hip-hop不是四個元素的簡單組合。經過30多年的發展，它已經成為壹種風靡全球的生活方式，甚至是壹種精神象征，代表著自由表達、個性張揚、樂於享受、勇於挑戰的人生觀。爆炸頭，肥褲子，格鬥技巧，紋身，運動鞋，俱樂部聚會...這些都是表現，所有這些東西有機結合在壹起，就構成了壹個生命。嘻哈生活是積極向上的，生活在其中的每個人都在不斷探索和提高壹項或多項技能。為了讓更多人聽到或看到他的才華，他不斷突破生活的局限，從而讓整個嘻哈文化更加充滿活力。超大號的服裝可以算是嘻哈文化的經典款式。據說這種穿著方式的起源與嘻哈文化的起源密切相關。原來嘻哈文化早在20世紀70年代就由美國的黑人、猶太人、墨西哥人和其他有色人種發展起來了。當時美國有色人種的經濟狀況不如白人優越，但孩子出生比白人多。為了防止這些孩子太快脫衣服，他們經常買大壹點的t恤。再加上嘻哈文化和運動的濃重味道，寬松的衣服就方便多了。
大方不是Hip-Hop的全貌，但也有細分的差異:滑板愛好者喜歡穿滑板鞋，從事運動時更輕便耐磨，而且都是滑板運動用品中的知名品牌，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、DC等；Stomp the yard喜歡穿Nike、Adidas等運動品牌的簡約風格球鞋，展現幹凈利落的風格，其中Adidas的鞋子受到玩地板動作的舞者的喜愛；在街頭服裝品牌中，有知名的ESDJ、部落、百搭、FUBU等。、名牌服裝湯米·席爾菲格、POLO Sport、Nautica、OAKLEY和運動品牌耐克、阿迪達斯也很受舞者歡迎。塗鴉，即街頭塗鴉，常見於美國壹些居民區的小巷、地下道、地鐵站。塗鴉少年用噴漆在墻上塗鴉，表達自己的想法、想法或幫派劃分地盤；起源於20世紀60年代末，逐漸成為街頭藝術。
塗鴉少年互相舉辦塗鴉比賽，誰的作品多誰就出名。他們在所有可能的公共場所顯眼的地方“畫”上自己的名字或筆名，以示對成人權威的蔑視。他們拿著裝滿顏料的噴槍和警察捉迷藏，這些噴槍經常被偷。
他們在城墻上塗抹著神秘的句子，粗魯的骷髏頭狀的人物，有著原始面具顏色的臉，還有兒童遊戲中的猥褻手勢。塗鴉作品是視覺說唱和爵士樂，是對視覺藝術的原創貢獻。作為流行概念的延伸，塗鴉藝術家制作了大量的素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、t恤、紐扣和旗幟。
2001，服裝設計師們不約而同地借鑒嘻哈流行文化，衣服、裙子、高跟鞋、手袋上都能找到黑白或彩色的塗鴉作品。街舞包括機械舞、霹靂舞等，起源於美國街舞的即興表演。這些街舞者主要是黑人或墨西哥人。流行的街舞大多起源於美國紐約的布魯克林。壹些黑人或墨西哥孩子整天喜歡在街上跳舞，形成各種派別，在他們的舞蹈中自然發展出不同的特點。
街舞是壹種充滿活力的舞蹈，動感十足，動作幅度大，要求舞者有良好的體質。單手倒立、前滾翻、風車轉身、後旋等動作。都是難度系數高的表演。跺院子必須保持足夠的身體支撐，並有堅強的意誌和勇氣。
深圳壹些精明的商人靠“街舞”發了財，某種意義上帶來了街舞的繁榮。壹些舞蹈學校和健身中心開設了街舞班，生意非常火爆。商場促銷商品或舉辦慶典時，往往會邀請街舞表演助興，增添氣氛。現在，許多年輕人不僅僅把自行車作為上學或工作的交通工具。對於有些人來說，B或者B M這個詞壹點都不陌生。
男生B的正確名字是B MX，全名是自行車越野賽。它是20世紀70年代中後期在美國興起的壹項越野自行車運動。80年代中期，B MX被拿到平地上玩，玩的更花裏胡哨，跳的更高，比滑板還刺激。動作有幾百種，最基本的就是車上的靜平衡，比如後輪跳，前輪跳，擦輪，固車，漂浮，過橋。B MX的車身壹般都是合金材質，可以承受從幾米高的地方掉下來的沖擊力。設計上也有很多特別之處，比如車把可以360度旋轉，不受剎車線限制。電影《E T》中B MX的出現使其成為流行文化的代表。
在香港、廣州、深圳，雜技自行車賽分為U型管、平地賽、公園賽三種比賽。這些比賽給公眾帶來了特技自行車運動，但這項運動的核心仍然在街上。在50年代末60年代初的美國，美國沖浪音樂和電影引領潮流，人們以類似沖浪板的設計尋求在陸地上沖浪的樂趣。第壹款滑板推出於1959。80年代末，三明治木質障礙和街頭場地的出現，以自助的方式復興了滑板運動，這種新壹代的滑板人開始培養自己的明星運動員。
滑板運動對世界潮流文化影響深遠。運動員喜歡聽的P unk音樂，脫下帶有強烈土感的外套，穿上懷舊的網球鞋，壹度成為世界潮流。輪滑的想法持續了大約300年。最初，17世紀的壹個荷蘭人試圖在鞋子下面釘上木制滾軸，享受滑冰的樂趣。
輪滑分為四輪輪滑和直排輪滑，嘻哈元素在兩種輪滑中都有體現，比如自由式輪滑配直排輪滑，JamSkating配四輪輪滑，都是嘻哈元素的衍生品。滑板車(Biman)是繼滑板之後的又壹運動新產品，時速可達20公裏。這種新產品來自日本。
雖然我們可以在深圳街頭看到壹些老人和婦女騎著滑板車，但這並不是街頭文化的代表，因為街頭文化是年輕的“酷”壹代的玩物。踏板車就像壹輛小自行車。滑板車的前部采用自行車的結構，下部采用滑板的結構，但只有兩個輪子。如果妳能做到以下幾招，就可以證明妳已經達到了“圓滿”的境地:雙腳握住後輪，雙手抓住車頭，用力擡起車頭，以後輪為重心在半空中轉兩圈，有力的話再轉三圈；或者夾緊前輪，以前輪為重心，傾斜後輪，旋轉作戰，這是嘻哈中MCs口水戰的術語。爭鬥的目的是兩個MC想盡辦法爭取喜歡的觀眾，降低對手的激情。觀眾對特別抒情的偏愛，是由各種形式的變調、繞口令技巧、諷刺以及它們“鼓舞群眾”的能力決定的。人們同時用“ooh”和“aah”等手勢回應MC的“請求”，或者在壹節結束時用掌聲回應。然後觀眾用掌聲的大小來決定哪個MC更好，這表明了對那個MC的認可，增加了他贏得更多戰鬥的信心。
大多數“真正的”戰鬥發生在各種地下嘻哈俱樂部，甚至在壹條街的角落裏；這些活動都摻雜著競爭的性質。眾所周知的“戰”MC，和Canibus壹樣，可能會利用電臺上的壹場戰鬥，或者他們潛在對手制作的“diss”牌，公開召喚潛在對手。這可以通過不尊重對手的抒情技術，題材素材，或者只是無緣無故的不喜歡那個人來借用。最受歡迎的戰鬥通常能贏得自我展示，贏得更多粉絲。可惜打架的時候，有些歌詞越過了個人底線，會導致娛樂變成實際的敵對。
現在這個個人底線經常被肆無忌憚的跨越。許多評論家說嘻哈音樂的這壹部分“走得太遠了”，說唱歌手納斯說“沒有婦女和兒童[應該]被包括在內”。也有人覺得這是所有嘻哈的壹部分。他想告訴人們壹些事情，讓他們反對另壹場MC之戰，甚至涉及其他MC的家人和孩子。這不是簡單的兩個人試圖贏得這場戰鬥；；壹個MC對陣另壹個U-Roy，早期牙買加配音員之壹嘻哈音樂與西非的griots有關；過去的旅行歌手和壹些詩人的音樂風格被認為是嘻哈。壹些格裏奧特傳統隨著非洲奴隸來到了新世界。對hip-hop影響最大、最有創造性的是1960年代興起的被稱為牙買加配音的配音風格。因為俱樂部(音響系統)的舞者更喜歡熱情的短節奏旋律，所以像金·塔比這樣的配音音樂家使用打擊樂器來創造這種效果。很快，表演者開始壹邊表演打擊壹邊說唱。1967年，牙買加移民把dub帶到了紐約，比如DJ酷海格，在紐約這種形式的流行文化發展成了hip hop。在牙買加，配音音樂已經演變成各種流派，如拉格和舞廳。
DJ酷海格DJ酷海格——早在20世紀70年代就是紐約最受歡迎的DJ之壹，經常在鄰裏聚會上表演。(也叫街區派對)自從赫克的馬車駛過塞奇威克街。在布朗克斯區，他很快從使用雷鬼音樂磁帶轉向了放克、搖滾和迪斯科，因為紐約的觀眾並不特別喜歡雷鬼。Herc和其他DJ使用混音技術和兩張唱片來延長筆畫之間的間隔，從而使其他混音技術迅速發展。表演者壹邊演奏音樂壹邊說唱。起初這些人被稱為MC(司儀或主持人)，後來被改為rapper。這些早期的說唱歌手專註於在觀眾中介紹自己和他人，用簡單的合唱和簡單的四步組合即興創作。很快MCs加入了更復雜的歌詞，往往充滿了幽默感，以及性結合的主題。20世紀70年代末，嘻哈音樂開始成為壹股主要的商業和藝術力量，並在美國傳播開來。上世紀八九十年代，hip-hop在美國逐漸成為主流(通常認為轉型在1992完成)，並在壹定程度上成為世界性的。