正文:安妮
“親愛的小婷，我已經安全抵達港口。
人多車多，樓房極高。聽說小偷也很多！
廣東人說話粗魯，聲音大。
小婷，我真的很想妳。"
甜蜜的蜂蜜
同誌:幾乎是壹個愛情故事
90年代中後期，聽說香港有這樣壹部文藝片，引起了我的興趣。那時候vcd播放器和盜版光盤比較流行，所以我們看到的《甜蜜蜜》是盜版。
2015二月13當還原版的電影第壹次出現在內地銀幕上的時候，我壹個人坐在南京西路的桓伊電影院，熟悉的音樂和畫面卻不在我身邊。像男女主人壹樣，他們移民到了地球的另壹邊。
這部20年前的電影，關於它的文章有幾百篇，從各個方面，各個角度進行分析...其實說到底還是壹部誠意之作，也是香港電影的鼎盛時期。
今天要說的是很多人認為的遺憾——復原的CD上沒有粉絲想要的花絮，但在這些零碎的故事背後，我們可以窺見當年的真相。
采訪者:石原段麗陽
翻譯:安妮
鳴謝:若兮
來源:《甜蜜的蜂蜜》日本雜誌
為什麽天亮了？
眾所周知，甜蜜蜜以前的名字是大城市，小東西，但是很多人不知道它還有壹個以前的名字叫北京之夏。
第壹個提到的人不是導演和主演，而是《黎明》的第二經紀人陳善之。
1985彼得在香港拍美劇的時候，發現了和自己長得壹模壹樣的喬。當時他是彼得劇的副導演，喬是服裝副導演。兩個人因為審美標準相同，開始了30多年的友誼。
喬在成為職業經紀人之前是娛樂圈的多面手，但在1994年接任經紀人之前，他根據自己在圈內的經歷，認為黎明可以在大銀幕上有所作為。
1995年的壹天，彼得打電話給喬，希望道恩能為另壹位UFO導演拍壹部電影，但喬不同意。他希望彼得能找到黎明開演壹部劇，因為彼得是最好的UFO導演，但彼得當時的反應很直接:“害怕？我對他的感情很壹般，實在想不出該給他哪部劇！”
於是喬打起了友誼牌，勸彼得盡量接近他。
1995年6月，喬帶彼得去看了李明唱歌的最後壹場演出，然後去了李的家。
熟悉他們脾氣的喬怕他們第壹次見面可能不開心。誰知壹個小時後，他們“請”他離開，兩人第壹次接觸居然能聊到淩晨1點到6點。
王菲不肯演的時候，彼得曾經因為找不到合適的人選而想放棄，但是他突然想到了張可頤，但是他又擔心這樣的搭配會不會有壹種小姨子戀愛的感覺，也是喬的壹句話:“李喬長得像李曉軍的姐姐不是更合理嗎？正因為如此，她前期‘老’了(比如賣磁帶，當排隊黨)才更合理！”
1997第十屆東京電影節，李明在接受記者、影評人石原段麗陽采訪時，談及往事，稱第壹次見到彼得時，《甜蜜蜜》沒有劇本，沒有框架，但在劇本完成前的四個月裏，他和彼得每周見面兩三次，主要是講述他們移民香港後的經歷。
黎明是李曉軍嗎？
我們現在看到的第壹個場景，就是李曉軍初到香港時，站在火車站的那種迷茫和困惑，這是他初到香港的真實寫照。
當石原問及角色是否和我本人壹樣時，他回答說:“有壹大半都很像，但我的性格沒有角色那麽軟弱。”被問及是否因為提供經驗而參與劇本創作，他實話實說:“有經驗不代表能寫劇本，但陳導演在這部戲裏並沒有幫太多忙，只是覺得表演自然。”
2015還原版上映前，導演陳在金馬電影節上談到《甜蜜蜜》背後的故事，說自己壹開始想拍壹些灰暗的東西，覺得陰暗的東西可能更深刻。
當時想拍《午夜牛仔》(1969)這樣的故事。本來想拍兩個大城市的移民，在底層工作，接觸邊緣或者道德邊界之外的東西。不像《午夜牛郎》有兩個男人，而是壹男壹女。
因為唐恩很英俊，壹些有錢的女人可能會給他錢。
那時候我還小，想挑戰自己的極限和標準。
之後我和岸西談了劇本的事，告訴她我想用黎明，想和他合作，因為他也有點中國大陸來港的背景，這個角色可以放大他的長處。岸西也喜歡黎明，所以每個人都開始寫劇本。
寫完之後，她回到了壹個更溫暖的情節。寫劇本之初之死，對他們來說確實是壹個觸動點，不僅僅是因為鄧是“兩岸三地”的人物，還有壹部分原因是對的愛。
大家難免好奇陳導為什麽喜歡黎明。
他說自己壹開始有點抵觸，但只是覺得自己是個不錯的新人。大部分偶像、導演、年輕藝人都會抵制，四大天王除了學弟，都有壹些排斥。當時確實是這樣。
當時公司有幾個人提出可以嘗試和黎明合作，也看了他以前的東西，覺得玩的不太好。
他覺得李為人樸實，為人正直。
這種“真實”在壹些漂亮的衣服下是表面的，放入新移民的角色可能更好。大陸來的人，比較土氣，不會那麽喜歡，尤其是男性觀眾，甚至會喜歡。我認為這樣做是值得的。
因為戲後來和他成了好朋友，所以在拍戲的時候我對他並沒有那麽了解。當我在宣傳中聽到他講述壹些情感故事時，我才知道他的個性與李曉軍非常相似。
影片中的麥當勞其實是肯德基。
《甜蜜蜜》中經典場景之壹的廣東路，李曉軍騎車載李喬的地方，經歷了近20年的人事變動，唯壹沒變的就是這家DFS免稅店。
重慶大廈因王家衛的電影而聞名，但沒有多少人知道，這裏也是導演陳拍攝《甜蜜蜜》的外景——和李喬第壹次分手的地方，就在大廈外的人行道上。
他們約會的527房間也是這棟樓裏的房間。當麥當勞拒絕將場地租給劇組時，他們不得不借用Kenteki。
陳導演笑著說:“我們當時做了壹件很不好的事情，制作組去了肯德基。他們很友好，願意向我們開槍。我們在肯德基店拍攝了所有的麥當勞場景。拍戲的時候制片人壹直拉著經理聊天。壹離開，張可頤就戴上了麥當勞的帽子。因為時間緊，我們所有的麥當勞鏡頭都是特寫，不然就穿幫了。那時候的香港電影很草根，拍戲真的像過街老鼠，到處打人。妳必須隨時進入狀態。”
有人看到電影用義勇軍進行曲來代表大陸人，覺得有點誇張。陳導演說他只去過大陸壹次，對大陸不熟悉。他只是覺得內地人來香港會有更多的愛國情懷，因為香港人沒有這種情懷。
但他做事壹向壹絲不茍，還特意叫來了劇組裏天津移民的團演，教黎明說帶有天津口音的普通話和粵語。當然，我相信只有香港人才能理解廣東人的這種感受。
而張可頤的衣服和妝容都是他和奚仲文、吳裏璐愉快合作的成果，因為符合新移民來港的感覺。
李曉軍樸實的發型可以被認為是為了這個角色而犧牲了自己的形象，但他不得不考慮演員或歌手的形象。於是他特意用電腦做了四個造型，去黎明家剪了四個多小時。
第壹次嘗試在電影中打廣告是因為和記電訊和黎明的合作，之後就有了銀行卡和小鎮金店。
對此，陳導演感嘆，同時開拍的電影《金枝玉葉》拍不到，因為這部中產背景的電影更適合植入，並稱當時的廣告商看不起電影。
陳可辛的愛情觀
談陳導的愛情觀。
他覺得自己像李曉軍，因為這個角色壹直都很幼稚。
他也向往做豹子哥，但是心態似乎有點年輕，幼稚，理想主義，又不能有看透紅塵的胸懷，很矛盾。
經典很難復制。
這部電影的修復完全是因為威尼斯電影節，因為版權已經屬於華納了。
談及恢復的經歷:“我最終決定保留音響，因為對錯是那個年紀的決定。”只要修復回到最佳技術狀態，應該不會改變藝術決定。如果需要改，可以再剪。肯定更好。十年二十年後，肯定有更好的想法，但這是推翻20年前的自己。應該是原創。"
優秀的劇本遇到能擦出火花的演員，就連配角也大放異彩——因為從請來了壹位英語客串老師(那是因為他真的暗戀張，被陳騙了)，杜誇張的表演讓觀眾大吃壹驚。還有的寶哥，逃亡途中在船上轉了壹圈，那種滄桑感...讓他成為了《無間道》中黑幫老大的形象。
在看《甜蜜蜜》之前，大多數人對香港電影的印象和我壹樣，無非就是搞笑、江湖、賭博。但那年看完這部電影，我立刻推翻了我的觀點。有多少文藝片能做到這樣流暢完美的細節？
正是因為其嚴謹細致的態度和輕松自然的風格，它在二十年後依然站在中國電影的最佳位置，成為像電影教材壹樣的經典。
有壹種電影叫湘鋼。