60年代的搖滾樂從某種意義上講反商業、反資本主義、激進或純粹為娛樂業服務都是很自然的，它反對舊的傳統、舊的價值觀念，並創造壹種新的價值觀念和生活方式。但70年代的朋克運動卻只有破壞沒有建設。隨著朋克搖滾成了唱片公司目錄單上的壹個品種之後，朋克搖滾也就成了唱片商投機的目標了。
其實搖滾樂就是這樣，壹種音樂在沒有受到商業控制時是最真實最原汁原味的，壹旦它變成商業潤滑劑之後就淪為壹處 毫無特色的商品了。短短兩三年，朋克的棱角就被磨掉，朋克搖滾僅僅是搖滾樂中的壹種調料了，朋克搖滾由最初的反商業、反流行的形象蛻變成壹種時髦流行樂。唱片商壹方面利用朋克搖滾的激進、反叛和可憎的壹面來吸引青少年聽眾、另壹方面是通過商業手段"改造"朋克搖滾。
"性手槍"和"沖撞"是當時兩支最具代表性的朋克樂隊，在商業操縱面前，他們各選擇了自己的命運。 "性手槍"在朋克發展的最高峰期解散。"沖撞"壹直延續到80年代後半期，但他們已不是朋克了。"朋克搖滾" 壹詞可能被壹些搖滾樂手延續至今，但朋克精神已蕩然無存。 60年代末期Beatles樂隊沖擊美國後，美國出現了壹種被稱為車庫樂(the Garage Music)的搖滾樂，可以認為是 朋克搖滾的雛型，這其中較著名的樂隊有MC5、the Stooges、Shadows Of Knight和the Velvet Underground等。這些樂隊大多桀驁不馴、盛氣淩人，但卻很少在商業上取得成功。
以MC5為例，領隊John Sinclair是當時美國“白豹黨”的成員，著名的《白豹黨人之立場》中曾斷章取義地引用毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》中的文字。Sinclair曾斷然宣告：“在地球之上，我們必須為人們創造出壹個樂園。在那兒人人都平等而快樂，我們不達到這個目標就決不罷休。”然而，MC5的搖滾樂只是曇花壹現。他們只有壹張專輯進入排行榜。與他們在全世界鼓動革命的初衷相去甚遠，不久，MC5就變成了具有早期樸素重金氣質的樂隊。
進入70年代後，紐約出現了壹個名為CBGB的音樂俱樂部，許多早期的朋克樂隊都是它的成員，如the Ramones、Talking Heads、Television、the Voidoids、Blondie、the Dictators等。這個俱樂部使朋克樂開始對外界產生影響。如果這些樂隊當時壹直僅僅停留在酒吧中演出的話，那麽他們至今仍是偉大的；但如果真是這樣，朋克對這個世界就無足輕重了。
Television是CBGB的第壹支樂隊，由4名成員組成：吉他手兼主唱TomVerlaine、吉他手RichardLloyd、鼓手BillyFicca及貝司手RichardHell。1974年，電子音樂大師BrianEno曾為Television制作過壹盤demo帶，但樂隊很不滿意，所以最終沒有錄成專輯。1975年，他們推出第壹首單曲“小喬尼的珠寶”(Little Johnny Jewel)，不 久後樂隊就加入了CBGB。1977年，Television在Malcolm McLaren的幫助上來到英國演出。Television是第壹支 朋克樂隊，它對以後的the Sex Pistols、the Clash及那些在英國利物浦組成的樂隊。如Echo and Bunnymen和 Teardrop Explodes等都有很大影響。
音樂界所承認與接受的第壹張朋克專輯是1975年Patti Smith推出的《馬》(Horses)。當Smith在《馬》第壹首歌中開口唱道：“有人害死耶穌，這不是我的錯”時，搖滾樂的大門敝開了。朋克的前景果然開闊，在演唱會上的舞臺上，Smith儼然是壹位未蔔先知的預言女神。
盡管朋克從靈歌、雷吉和別的非洲音樂中汲取了精華，但它最先是生活在郊區的白人青年唱的歌，是最白人化的搖滾樂，朋克對歷史的敏感程度超過了以前任何壹種音樂，它註定不會只停留在地下，而是會征服整個世界。
英國朋克的出現意味著朋克大震蕩的年代終於來臨。70年代的英國搖滾走上了嘩眾取寵的道路。the DoobieBrother的歌使英國年輕人感到厭倦。而曲高和寡的Pink Floyd和Queen更使他們想找回60年代的感覺。70年代後半期是英國的絕望年月。1977年，英國18歲男青年的失業率達28.6%，女青年達29.6%，通貨膨脹率高達10%以上。罷工浪潮席卷全國，絕望的工人子弟和移民後代因處境最為艱難，與警察陷入了內戰似的爭鬥對抗之中。在這種情況下，朋克這頭長角的怪獸終於在英國誕生，對著這個世界發出了第壹聲咆哮。
提到英國朋克，就不能不談到有“英國朋克之父”之稱的Malcolm McLaren。在1974年，倫敦的切爾西區城成立了壹家專賣50年代服裝的名為“搖起來”的商店，店主就是Malcolm McLaren。同年，美國前朋克樂隊the NewYork Dolls來到英國卻未造成我大影響。McLaren卻對他們壹見鐘情，並在自薦成為其經紀人後隨同他們飛去了紐約。在the New York Dolls於1975年夭亡之後，McLaren回到倫敦，將商店更名為“性”，與著名前衛服裝設計師Vivienne Westwood攜手，請她專門設計各式朋克服裝的時候，壹時生意火爆之極。於是他幹脆出頭挑選了幾位“朋克”哥們，組成了後來天下馳名的the Sex Pistols樂隊。他挑出的主唱是John Lydon。原因是這位年輕人最愛到店裏溜達，常常發出像弱智兒壹樣的尖叫，並喜歡惹事生非。The Sex Pistols的另3名成員分別是Glen Matlock、Paul Cook和Steve Jones。 The Sex Pistols發行了第1張單曲“英國無政府主義”(Anarchy In The U.K.)。1977年5月27日，樂隊推出第1張，也是唯壹的壹張錄音室專輯《Never Mind The Bollock，Here's Sex Pistols》(專輯名來源於McLaren在紐約街頭看見的壹件亮黃色T恤上的壹行字。)同年又推出單曲“神佑女王”(God Save The Queen)。專輯的封套上，英國女王的雙眼和嘴分別被“God Save The Queen”和“Sex Pistols”字條封住。Lydon在歌中肆無忌憚地詛罵：“神佑女王/妳們也沒有未來。”具有諷刺意義的是，當英國舉國上下慶祝伊麗莎白二世女王登基25周年之時，the Sex Pistols的這張專輯竟然也同時在BBC電臺上升到了冠軍，與喜慶的氣氛大唱對臺戲。這後樂隊便被趕出了英國，但這支在英國紅極壹時的樂隊沒有受到美國人的歡迎，心灰意冷的Lydon及時地解散了the Sex Pistols，為這支朋克樂隊留下了壹個好名聲。
另外壹支在英國朋克樂壇占有重要地位的樂隊是the Clash樂隊，該樂隊的風格直接受到Patti Smith、the NewYork Dolls、the Stooges、MC5和the Ramones的影響。樂隊組建於1976年，由Mick Jones任吉他手，Joe Strummer任主唱，Paul Simonon任貝司手。Topper Headon任鼓手。剛組隊時，他們每周都在英國著名音樂周報《Melody Maker》上登壹則廣告，希望有更多的朋克音樂迷與他們聯系。樂隊的經紀人是McLaren的密友Bernnie Rhodes。
起先，樂隊與Guy Stevens壹起做了壹些小樣帶，但壹直沒有推出。1976年年中，他們與CBS唱片公司簽訂了10萬英鎊的合同，錄制並推出第壹張專輯《Clash》。此時，牙買加的雷吉樂進入英國歌壇。Led Zeppelin、Eric Clapton、Steve Wonder、the Eagles、Police等歌手與樂隊紛起仿效，the Clash也不例外。後來，the Clash成為第壹支到牙買加演出的朋克樂隊。由於他們裝扮奇特，當地人戲稱他們為“火星人”。1978年，樂隊推 出專輯《給他們足夠的繩子》(Give' Em Enough Rope)，由美國人監制，在美國出版，70年代末，他們又推出專輯《倫敦在召喚》(London Calling)，並獲得了成功。 朋克是壹幕神話劇，雖然曇花壹現，但卻燦爛奪目，其實任何壹種搖滾樂都是這樣，在沒有受到商業腐蝕之前，它是原汁原味的，壹旦成為商業與唱片工業的投機目標，它就會因違背初衷而雕謝。
::::::閃爍在地下的鬼火——80年的地下朋克樂:::::: 朋克樂是真正的地下音樂，朋克本身註定將經歷這個階段。
朋克在地下散發出死亡的氣息，蕓蕓眾生不會去多看它壹眼，當然更不會出錢買它。娛樂業也完 全拋棄了原先的含蓄，而把註意力集中在像Loverboy和Quarterflash這類鄉花枕頭般的樂隊之 上。 西海岸朋克樂誕生之後，在南加州出現了壹支名為Minutemen的朋克樂隊。由吉他 手D.Boon、貝司手Mike Watt和鼓手George Hurley組成。他們與由Black Flag吉他手Greg Ginn 創辦的獨立唱片公司SST簽約。與起源於的朋克的硬核(Hardcore)音樂相比，Minutemen的音樂更為地域化。SST旗下的樂隊大多只有貝司、鼓和吉他，但各自演繹主式不同，其中Minutemen是比較註重旋律性的壹支樂隊。但在1985年的聖誕之夜，Minutemen因D.Boon死於車禍而突然解體。
當時在美國喜歡朋克樂的人並不多數中學裏沒有喜歡朋克的人，除南加州外，每所中學裏最多只有3、4個朋克樂迷。家長與教師不時警告這些“行屍走肉”們，給他們進行整套的心理測試與心理治療。這些孩子通常具備很高的智商，極富創造力，但在學習上卻存在著障礙，如多動癥、誦讀困難等。他們經常自己用藥物治療。他們彼此仇視就像他們仇視整個世界，他們不停地相互指責對方是偽裝者、趕時髦的人。
其實，把亞文化群分開本身就是自相矛盾的做法。如果只有通過吸毒過量致死來證明自己不會是個偽裝者，那麽只要活著的就是虛偽的。 壹位英國記者Dave Rimmer出版了壹本討論朋克文化的書——《如果朋克從未誕生過：文化俱樂部和新的流行樂》。書中談到壹代“出道於朋克年代，汲取了它的精華，學習了它的方法，但拋棄了它的理想”的年輕人，其中就包括Boy George、Spandau Ballet、Wham！、DuranDuran和Adam Ant。
無論是追求名利還是自我毀滅，對大多數朋克樂手而言，“朋克”也就意味著“無秩序”，而後者曾以極高的頻率出現在當時的報紙上。80年代美國最著名的“無秩序”是the Dead Kennedys樂隊。樂隊的隊名就代表了他們的立場，表示了他們是壹支褻瀆神明的極具危險性的樂隊。the Dead Kennedys帶動了壹大批持***和主義博愛信仰的孩子。主音歌手Jello Biafra在“NaziPunks Fuck Off”壹曲表達了他的迷惘感，直到今天，他還時不時引用這首歌中的句子。到了80年代中期，the DKs在洛杉磯和舊金山能壹下子召集15000名歌迷，在別的大城市也能召集幾千名。這樣，有許多人理解了the DKs的音樂，但仍有壹些人只想和著他們的音樂節奏跳舞。於是出現了在舞廳和溜冰場裏放朋克音樂的怪現象。
繼the DKs後，美國又出現了Dead Cops、DOA、the False Prophets、Nausea Missing Foundation等反戰、反社團、反等級制的樂隊，另外還有壹些吸毒的樂隊，如後改名為Fugazi的Minor Threat。著名的Black Flag樂隊的吉他手Greg Ginn和主音歌手Henry Rollins堪稱80年代朋克樂手的楷模，這支樂隊後來成為Hardcore的核心，發展了朋克樂的演奏技巧。The Bad Brains樂隊將雷吉揉進了朋克。Agnostic Front、Murphy's Law和Carnivore3支樂隊群起反對“和平朋克”，推崇虛無主義，吸引了很多年輕人。另外，the Jam樂隊的領隊Paul Weller和the Replacement樂隊的主唱Paul Westerberg也對朋克的發展作出了很大貢獻。
朋克樂的壹個***同點是對重金屬音樂的仇視。事實上，如果在同壹場演唱會上既有朋克樂隊又有重金屬樂隊，他們便很難相安無事。朋克樂手們只喜歡死亡金屬，如Motorhead樂隊。
朋克也帶起了壹場雜誌出版界的變革。由於普通的媒介壹般不介紹，也很少上電臺，朋克樂隊手們必須直接在俱樂部中交流。倒是在壹些不起眼的小雜誌上偶而會發現對朋克的激烈爭論之詞，其中包括《Maximum ROCK&Roll》和《Flipside》，當然這兩本雜誌在今天已經相當有名了。 美國的失業危機重新擡頭，就連大學畢業生都很難找到工作，即使有工作，也很難買到房子。於是這壹代的年輕人認為自己的生活不及他們的父輩，他們中越來越多的人已經不想念大學，認為與其擁有壹份毫無意義的正式工作，還不如去自殺。這些對生活、對家庭與社會失望與 厭倦至極的年輕人聚到了壹起，於是朋克樂成了他們的精神寄托。
朋克從誕生起就向美國的價值觀、傳統的倫理道德與音樂形式發起了挑戰，但如今這卻導致了對什麽是真正的朋克樂的無休止的爭議。時代在朋克的動脈中註入了大量養料，但卻引起了它靜脈阻塞。80年代那些在大學廣播臺大放朋克樂的人已經在大唱片公司身居要職，如西雅圖的KCMU大學廣播臺，它的DJ就包括Elektra公司副總經理Faith Henschel、Sub Pop公司的合夥人Jonathan Poneman以及Sony公司的Damon Stewart，使Grunge成為從朋克樂通向市場的壹條新路。如果西雅圖新朋克樂通向市場的壹條新路。如果西雅圖新朋克的生力軍Mudhoney的第壹張專輯《Superfuzz Bigmuff》沒有在英國榜上停留壹年之久，如果Mudhoney沒有走紅，也許Nirvana也沒有今天的地位。80年代末期音樂界商業化泛濫，導致90年代的新生兒Grunge走向異端：工業化了的Ministry，流行化了的Nirvana和Green Day重金屬化了的Soundgarden和Offspring，迷幻化了的Dinosaur Jr和Screaming Trees，還有民謠化了Beck和Mary Lou Lord無壹不是朋克與商業結合的畸形兒。 英國的工業革命後，它的輝煌在二戰中似乎散發暗淡。整個英國經濟蕭條，失業率日創新高。在這樣壹個背景下，壹團廢墟中出現了當時連垃圾都不如的閃耀的文化復興。
它就是大家耳熟能詳的朋克復興。
最早的朋克，完完全全是貶義詞。是上流社會，或者普通人對流氓的蔑稱。就像中文的“混混”“小流氓”。這並沒有錯，因為掀起巨浪的青年正是這樣壹個群體，60到70年代的英國誰也想不到這樣壹群“punk”竟然創造了今天的奇跡，甚至連這群“先祖”們也想象不到。
由於經濟暗淡無光，失業率上升。整個英國死氣沈沈。毒品，酒精等也燒得極旺盛。在這種情況下，社會上的青年抱著極大的不滿，用赤裸的方式表達自己內心的不滿。與英國歷來的紳士形象反差極大，毫無修飾，赤裸裸的臟話辱罵著創口滿布的社會。沒有任何旋律的噪音，反社會，反人類，不講文明，極端的因素融合成了最初的“朋克”。 最初的“朋克”並沒有具有內在的內容，他只是壹種發泄方式。就像妳在商店買了個假貨，妳對著天大罵臟話等。沒有任何含義。最早的“朋克”們站在大街上敲打著毫無節奏的鼓點，彈奏著噪音，嘴裏喊叫著對社會，對政府的不滿。每個人都厭惡地避開他們。就在這樣壹個環境下，最初的“朋克”們產生了與社會不兩立的行為方式，想法很簡單，既然妳們不喜歡我們，那麽我們就做我們，妳們也不要想影響到我們。
而後這些噪音，這些赤裸裸背著英國歷來紳士形象的行為，激發了越來越多對社會不滿的人的情緒，有畫畫的，有玩音樂的，有服裝的，有工人，有農民，壹部分正常群體裏面的人，在令人反感的社會基調下，拋開了虛偽的服飾，加入進了“朋克”的隊伍。
他們的努力，給朋克付與了肉體。如果說“流氓”們制造朋克的靈魂，那麽這些“正常”的人群，制造了朋克的血肉之軀。他們從噪音中，找到獨特的演奏方式，並且大量引用了搖滾的鼓點，貝斯，電吉他的音樂成分。讓朋克音樂從噪音，演變成讓人振奮的歌曲。
他們的目的只有壹個，讓社會聽到不滿，赤裸裸的不滿。而不是報紙新聞裏那修了又補的社論。 隨著朋克音樂的興起，朋克思想已經被定位。它壹點也不深奧，很簡單。用我的話，用我想說的話，說我的不滿。用我的行為，用我想做的行為，去引發人群的***鳴……
靈魂和肉體的出現，註定了他有外殼。
西裝革履，這英國的象征讓朋克思想影響下服裝設計師大為喜愛。拋棄了傳統的穩重感。民族風極強的的蘇格蘭格子上加入了紅黑的強烈色彩。搖滾的元素下金屬更是不可少。哥特的熏陶中慘淡的裝也成為了朋克自己的元素。加入了更多的街頭因素，廢舊，爛，破，成為了朋克的外殼。
當這股風刮起來以後，甚至沒人想象它能像龍卷風壹樣襲卷整個大不列顛。在最初的朋克思想基調下，更極端，更赤裸的也出現了。反。反對壹切，反社會，反宗教，甚至反人類。雌雄同體，崇尚廢物，毒品酒精。讓朋克顯得更加瘋狂，荒誕。
朋克像壹個廢品堆裏面的閃耀的鉆石，激起了更多人的關註。朋克也像壹個巨大的猛獸不斷強大自己，吞噬金屬元素，哥特元素，搖滾元素，壹切可吞噬的。並在時間的洪水下發展至今。 如今的朋克已經不是真正的原始朋克。那無光的極端時期雖然已經被如今華麗的元素掩蓋，出現了流行朋克，搖滾朋克，重金屬朋克，哥特朋克，說唱朋克……
他們或許已經完全不壹樣，甚至互相不承認對方。
但無可否認的是，“用自己的聲音說自己的話”這至高無上的“信條”洗禮著每壹個朋克愛好者。