在我們這個社會環境動蕩、生活優越的國家，發展到今天的嘻哈文明，已經不再是壹個集藝術、音樂、體育於壹體的街頭文明培養和錘煉年輕人的表演天賦、展示自己特色的源泉。
應該說亞洲街頭文明最奇葩的國家是日本。尤其是國際化程度高、經濟繁榮的城市，比如東京。
說到街頭文明，很容易想到嘻哈。在某種程度上，HIP-HOP確實已經成為街頭文明的代名詞。
嘻哈來自紐約底層的工人階級，是黑人文明生活的身體表現。有兩種風格的學校:紐約和洛杉磯。音樂、舞蹈、塗鴉、紋身和服飾是嘻哈文化的次要組成部分。既然HIP-HOP出身卑微，那麽它最終的活動場所就只能是街頭，比如街舞、街頭籃球、滑板，作為地道的自娛自樂、自我表達、自我發泄的文明形態而存在。嘻哈人士非常容易辨認。他們帶著錄音機在城市裏遊行，放著響亮的音樂，配合著誇張炫目的舞步和總是壹個比壹個大的服裝，肆無忌憚地向人們宣稱我們是嘻哈壹族。
日本青少年受美國文明影響較大，因此HIP-HOP很快被日本廣大青少年接受並盛行。但他們也做了壹些改變，比如在我們國家的文明元素和人物中加入塗鴉。穿搭方面，不僅僅是嘻哈的典型服裝，更多的是搭配。日本是壹個內向安靜的民族，所以嘻哈壹族沒有那麽招搖。我在東京的皇宮裏看到壹群跳街舞的嘻哈人士。都是十二三歲的男孩子，幹幹凈凈，穿著滑板鞋和寬松的衣服，都反戴著棒球帽，挑釁地扭動著四肢，嘗試著壹些高難度的措施。HIP-HOP本來是壹種很張揚的文明，但是到了日本就變得很低調，沒有嘈雜的音樂，沒有誇張的表情和動作，他們之間的談話和笑聲都相當克制，生怕打擾了莊嚴安靜的宮殿。
和所有地下文明壹樣，激烈耀眼的嘻哈文明被主流娛樂圈介入，古老的推廣戰術構成了新的主流文明。早在1994，說唱就在流行音樂中大有斬獲，很多嘻哈人士賺了錢，改善了生活。街舞也從街頭走進了充滿小資氣息的健身房、俱樂部，成為了中產階級的日常生活方式。
當壹個文明從地下冒出來，從邊緣到中心，從街頭到舞臺，從物質的天堂到商業社會，就開始獲得活力，走向衰落。
所以街頭文明本質上是青少年的文明，因為他們不受戒律束縛，不需要實際支持，鄙視商業社會。當成年人為了事業上的成功而筋疲力盡、過度勞累時，他們整個夏天都在街上溜達，無所事事。
除了HIP-HOP，日本還有更多街頭文明，比如著名的暴走族。老人騎著摩托車，穿著金屬飾品，汽車音響裏傳來震耳欲聾的音樂，他在眾目睽睽之下遊行穿過城市。近年來，越野車在街上變得流行起來。在東京擁堵的街道上，經常會出現壹輛越野車，瞥見壹眼，然後消失在車流中。
要說日本的街頭文明，不能不說是世界上獨壹無二的街頭文明——原宿文明。
二戰後，原宿成為美軍基地。這壹帶的老人自然是受到了美國文明的影響，出現了壹批嬉皮士，也就是最早的原宿人。明天原宿以聚集穿著時尚和古代的青少年而聞名。原宿也超越了單純的地名，上升為壹種街頭文明。原宿街區有壹條竹路，是所謂竹童的地盤。他們是原宿的新主人。這些20歲以下的年輕人穿著大膽、新穎、五官溢出，甚至衣著怪異。每個周末，他們都從東京郊區聚集起來下公路。他們什麽也不做，只是站在街上展示他們的衣服。他們口袋裏沒有多少錢，身上也沒有滿身名牌，但他們精心打扮，前衛而特立獨行，成為了原宿文明的象征。
街頭文明伴隨著城市化的進程。從東京鐵塔往下看，鱗次櫛比的建築和密密麻麻的街道是眼睛無法接受的，但這些街道卻是東京街頭文明的天堂，壹代又壹代老人在這裏長大。當壹群年輕人出賣青春的時候，新的年輕人就會壹浪高過壹浪。它們的本真和非商業的文明特征，是街頭文明的活力和美感之源。
日本的街頭生活豐富多彩，老年人的街頭文明只是其中的壹部分。在日本的公共場所，經常可以看到壹些街頭藝人。年輕人的街頭文明是壹種自我表現，自我娛樂。他們不需要別人的贊同和欣賞，只是按照自己的自願行動，但街頭藝人不壹樣。有些街頭表演是有計劃、有組織、有專業性的，往往與其他地方的餐飲、娛樂、旅遊等活動聯系在壹起。比如富士電視臺門口的壹場動感夏威夷舞蹈表演就是為了宣傳夏威夷的旅遊線路，迪士尼樂園的活雕塑就是為了吸引更多的遊客。還有壹些流浪藝人或街頭藝人的街頭表演，或多或少帶有商業色彩。
日本更多的城市，比如東京、京都、大阪，在城市文明方面都是矛盾的。在東京，優雅美麗的宮廷花園與古老的傑作、古色古香的寺廟和神社、金碧輝煌的摩天大樓、幽靜小巷中昏暗的燈籠、繁華都市中耀眼的霓虹燈形成了鮮明的對比。東京是壹個古老的大都市，同時保持著最古老的傳統。這種矛盾的壹致性也經常表現在日本的街頭文明和街頭表演中，比如壹個在皇宮裏跳街舞的男孩和壹個在淺草觀音寺工作的小提琴手。
淺草，光是聽到這個古樸的名字就足以引起人們的遐想。它是東京最具代表性的老傳統地區。這裏有幹凈的石板路，淡淡的街景，還有東京最古老的寺廟——觀音寺。每天忙得跟廟會壹樣。從寺廟正門到正殿的300米長的石板路兩旁，有數十家出售各種江戶風格商品的店鋪。冬天的早晨，到處都是遊客，可以看到穿著和服和木屐的女孩走在石板路下，在寺廟前祈禱。
在寺廟的前門，壹個街頭表演者，壹個金發藍眼的矮小英俊的當地人，用音響設備配合著喇叭裏的旋律拉著小提琴。他演奏著熟悉又不熟悉的西方音樂，他的氣質和魅力就像音樂廳裏的合奏音樂會，讓遊客懷疑是否應該給錢，盡管他面前有壹個小碗可以放錢。他似乎不在乎收入，卻陶醉在音樂中，就這樣站在觀音寺的老建築下，唱著壹首又壹首的歌，伴隨著來來往往的遊客。淺草之夜，西部的風韻和西部的風情是如此的和諧，流淌在古樸的石板路上，流淌在街頭藝人的琴弦上。
街頭文明是壹種全新的釋放自我的文明方式。它讓青少年失去了音樂和運動的快樂而去學習藝術，街頭文明多了，幾乎任何街頭的藝術都可以成為街頭文明。現代街頭文明在20世紀70年代失去了發展，主要集中在歐洲和美國，尤其是美國的街頭時尚熱時區，街頭音樂RAB說唱(rap music)和搖滾樂。還有街舞，街舞，滑板，輪滑。伴隨著街頭的衣服，塗鴉等等。
今天的街頭文明打破傳統，打扮誇張。抽象突出特色。這些特點讓年輕人喜歡，並迅速傳達，在世界各地生根發芽。在我們亞洲，先有日韓的說唱團，再有街舞團，再有壹些根部的說唱團，可以壹起跳舞，表演復雜高難度的動作。
在韓國和日本的影響下，中國在90年代初也出現了嘻哈的局面和舞團。尤其是2000年，幾乎每個省份都有街頭文明。而且很多人喜歡街舞，特別是在臺灣省和香港，可以說街舞是第壹運動，第壹舞是王老師的首選。在邊疆，街頭文明剛剛盛行，受到年輕人的喜歡。可以說是海南發展較晚。雖然已經進行了兩年。但還是不成熟。
街頭文明的構成:
連衣裙
超大號的服裝可以算是嘻哈文明的經典款式。據說這種穿著方式的起源與嘻哈文明的起源密切相關。原來嘻哈文明早在20世紀70年代就由美國的黑人、猶太人、墨西哥人和其他有色人種發展起來了。提前說壹下，美國有色人種的經濟狀況沒有白人優越，但是孩子出生比白人多。為了防止這些孩子過快脫衣服，他們往往會買大壹號的t恤。再加上嘻哈文明運動的濃重味道，寬松的衣服就方便多了。
嚴刑峻法並不是嘻哈的全貌，細分下來也有區別:玩滑板的人喜歡穿滑板鞋，從事運動時更隨心所欲，更耐磨，搭配滑板品牌服裝，如DVS、PTS、VOLCOM、遠征、DC等，都是滑板運動用品中的知名品牌；Stomp the yard喜歡穿Nike、Adidas等運動品牌的復雜風格球鞋，表現出幹凈拖沓的風格，其中Adidas鞋受到玩地板倡議的舞者的喜歡；在街頭服裝品牌中，有知名的ESDJ、部落、百搭、FUBU等。、名牌服裝湯米·席爾菲格、POLO Sport、Nautica、OAKLEY以及運動品牌耐克、阿迪達斯也廣受舞者歡迎。
潦草的筆跡
塗鴉，也就是街頭塗鴉，在美國壹些居民區的小巷、地下道、地鐵站很少見。塗鴉少年用噴漆在墻上塗鴉，表達自己的想法、想法或幫派劃分地盤；起源於20世紀60年代末，逐漸成為街頭藝術。
塗鴉少年互相停止塗鴉比賽，誰的作品多誰就出名。他們在所有可能的公共場所的顯眼位置“畫”出自己的名字或筆名，以表達對成年人威望的蔑視。他們拿著裝滿顏料的噴槍和警察捉迷藏，這些噴槍經常被偷。
他們塗抹了帶有神秘色彩的句子，粗魯的骷髏般的人物，帶有原始面具色彩的面孔，以及兒童遊戲中的淫穢手勢。塗鴉作品是視覺說唱和爵士樂，是對視覺藝術的原創貢獻。作為民粹主義概念的延伸，塗鴉藝術家消費少量的素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、t恤、紐扣和旗幟。
2001，時尚設計師借鑒了嘻哈的流行文明，在衣服、裙子、高跟鞋、手袋上都能找到五顏六色或色彩斑斕的塗鴉作品。
街舞
街舞包括機械舞、霹靂舞等。，來源於美國街舞的即興創作。這些街舞者主要是黑人或墨西哥人。流行的街舞大多起源於美國紐約的布魯克林。壹些黑人或墨西哥兒童整天在街上跳舞，形成各種派別，在他們的舞蹈中自然發展出不同的特點。
Hip-hop是壹種充滿活力的舞蹈，充滿動感，小節範圍大，門檻舞者身體健康。單手倒立、前滾翻、涼風車翻、後旋等措施屬於難度系數較高的表演。跺院子必須堅持足夠的膂力支持，有堅強的意誌和勇氣。
深圳壹些精明的商人靠“街舞”發了財，某種意義上帶來了街舞的繁榮。壹些舞蹈學校和健身中心開設了街舞班，生意非常火爆。商場促銷商品或舉辦慶典時，往往會請街舞來起到娛樂和渲染氣氛的作用。
嘻哈音樂
1967年，壹位牙買加移民在美國紐約首次將兩張CD和壹個混音器放在壹起，發起了“刮刮樂”倡議，吸引了更多人在街頭欣賞。DJ作為電唱機的操作者，從此成為了當時盛行的文明的代言人。當然，只放CD是不夠的，還要有很好的音準感和節拍感，才能把兩首不同的歌美妙地混合在壹起；更高級的方法是scratch，叫做刮記錄。創造尖銳的聲音效果。DJ在國外流行了20多年，已經成為壹種特殊的文明，舉辦了壹些大大小小的國際比賽，其中最有公信力的比賽叫“DMC”。
強奸者
Raper(MC)指黨內cerem ony的主人。壹個好的M C應該是能喚起人的情緒，能對人說話，能用人聲打拍子，能模擬機器恢復的聲音，比如鼓或者s cratch，於是就演變成了R ap等R AP方法。M C不僅是演員，更是H ip-H op文明的使者。壹個具有鮮明群體色彩的M C，可以推動動作禪、音樂、服裝的盛行，這壹點從那麽多黑人歌手代言服裝品牌也可以看出來。
特技騎行
如今，很多年來，老人不僅僅把自行車作為上下學的交通工具。對於有些人來說，B或者B M這個詞壹點都不陌生。
男生B的正確名字是B MX，全名是自行車越野賽。是70年代中早期在美國衰落的自行車越野運動。80年代中期開始帶B MX去山上玩，玩的比滑板更花裏胡哨，跳的更高，更舒服。措施有幾百種，最根本的是車上的靜平衡，比如後輪跳，前輪跳，擦輪，修車，漂移，過橋。B MX的車身通常是合金材質，可以接受從幾米高的中心墜落的沖擊力。設計上也有很多特別之處，比如車把可以360度旋轉，不受剎車線限制。B MX在電影《E T》中的出現，使其成為流行文明的代表。
在香港、廣州、深圳，雜技自行車賽分為U型管、高山賽、公園賽三種比賽。這些比賽給大眾帶來了特技自行車運動，但這項運動的中心仍然堅持在街道上。
滑板；滑板
在50年代末60年代初的美國，美國沖浪音樂和電影引領潮流，人們在壹種沖浪板的設計中尋求海洋沖浪的樂趣。第壹款滑板推出於1959。80年代末，夾層木障礙和街頭場地的出現，讓滑板以自助的方式重獲生機，這些滑板開始培養自己的明星運動員。
滑板對世界潮流文明影響深遠。運動員喜歡聽的P unk音樂，脫下泥土氣息濃厚的外套，穿上復古的網球鞋，壹度成為世界潮流。
輪滑
輪滑的想法持續了大約300年。最後，17世紀的壹個荷蘭人嘗試在鞋子下面釘上木制滾軸，享受滑冰的樂趣。1979年，壹個美國冰球運動員發現了壹雙舊的直排輪滑鞋，買下了這個設計。從那以後，直排輪滑在全世界流行起來。
從65438年到0984年，美國開始研發不同用途的旱冰鞋，Rolerblade壹直是國際飛輪行業的指導品牌。
小型摩托車
滑板車(Biman)是繼滑板之後的又壹運動新產品，時速可達20公裏。這種新產品來自日本。
雖然我們可以在深圳街頭看到普通的老人和婦女騎著滑板車購物，但這並不是街頭文明的代表，因為街頭文明是老“酷”壹代的玩物。踏板車就像壹輛小自行車。它的前部采用自行車的結構，下部采用滑板的結構，但它只需要兩個輪子。假設妳會做以下幾招來證明妳已經到了“出神入化”的地步:用腳抓住後輪，用手抓住車頭，用很大的力擡起車頭。現在的輪子是重心，在半空中轉兩圈，兇的可以轉三圈；可能夾住前輪，以前輪為重心，後輪傾斜旋轉。
[編輯此段]街頭流浪——街頭音樂、街頭音樂家及其他
“我們是不是經常在街頭藝人和衣衫襤褸、臟兮兮、雙目失明的乞丐之間劃等號？”這樣的問題應該怎麽回答？我相信有幾個人會給出壹些答案。原因很復雜。在我們這個號稱五千年文明史的國家，街頭藝術及其追隨者贏得了人們由衷的欣賞——先秦時期的歌手韓娥，能做到“余音繞梁三日”，卻因沿街乞討賣歌而無法贏得雍門人的尊重；汴梁勾欄瓦舍的歌藝人和齊魯的“打野”藝人是中國傳統音樂的重要傳承者，他們只能在正史和軼事中找到壹些客觀的描述。在被束縛之前，《二泉映月》《聽松》等華的名曲已經伴隨他多年，直到被束縛之後，才由懂音樂的“伯樂”錄制整理，才不至於絕世...這些都說明，雖然我國歷史上有大量的“街頭藝術家”，但只要幸運的大部分都能留在歷史中。
在東方文明史上，也出現過少數具有街頭音樂家性質的流浪藝術家。從材料中可以看出，中世紀歐洲流浪藝術家的性質和他們的音樂活動與我們討論的街頭音樂家的內容和方法相似。沒有人知道他們從哪裏來，也不知道他們流浪到了哪裏。他們漫遊於法國、英國、德國和意大利，在官方和宮廷演奏他們的音樂，為歐洲藝術音樂的發展播下了種子。但這些出身貧寒、居無定所的流浪藝人，事先並沒有得到“官方”——教會的認可。所以歷史上很少記載關於他們的內容。
在中世紀早期和現代，這些流浪藝術家通常被稱為吟遊詩人或瓊格勒。隨著他們規模的擴大和影響的加劇，以及由於社會歷史環境的改善和發展，流浪藝術家逐漸進入作家和歷史學家的筆下，使我們了解了壹些關於流浪藝術家和榮格勒的情況。音樂歷史學家保羅·朗在他的《東方文明中的音樂》壹書中有壹些詳細的解釋。他敘述說，流浪藝術家的起源可以追溯到古羅馬，他們的文學知識和音樂才華讓人們窺視到現代流行戲劇表演和其他節日的殘余。在整個中世紀的歐洲，吟遊詩人是不可或缺的。
甚至在明天人們所熟悉的東方藝術音樂的發展歷程中，也附著著許多街頭音樂的影子。比如海頓開創古典音樂的音樂，直接得益於他農民般的經歷。他從農村和政府那裏獲得了很多音樂養料，甚至在街頭。海頓經常使用淺薄的官方音調作為自己的創作素材，包括德國、波希米亞、克羅地亞、匈牙利和吉普賽曲調。這些音樂素材都是他早年生活經歷的積累。在此之前，海頓經常多帶壹個人在鄉村進行官方巡演，有時分為獲取官方音樂素材和即興創作的體驗，他還經常參加街頭和廣場藝術家的表演。這種方式不僅拉近了海頓與自己生活和性格的距離，也使他獲得了豐富的音樂來源。
從這個角度來看，街頭音樂作為壹種音樂活動方式，並不是某個國家或社會所獨有的，也不是古代社會所呈現的文明景象。它實際上是壹種普遍文明傳統的延續。
而古人恰恰忽略了這壹文明景象，以至於在美國留學時，音樂學者秦洛博士在從事這壹領域的探討時，面對的是壹片荒涼——不僅在世界上找不到參考資料，而且不幸的是美國連壹本介紹性的文字都沒有。
從絕對意義上說，讀者是幸運的。明天，我們將看到這壹分類的最新效果:秦洛博士近八年的異地民歌收集經歷告壹段落——他的第壹本關於街頭音樂的專著《街頭音樂:美國社會與文明的縮影》(人民音樂出版社，2001年11月)已經出版，也是國外第壹本關於街頭藝術的專著。該書精選了數十首美國街頭音樂的代表性演唱情境，以音樂人類學的敘事手法停止對當代美國文明的描繪和滲透，並配以作者現場拍攝的120多幅街頭音樂圖片，進行敘述和討論，圖文互照，輕松的文字和圖片中蘊含著單調的學術話語。考慮到普通讀者的音樂知識水平，每當文章的敘述中出現專業術語和名詞時，作者還特意插入許多“敘述”短文進行粗淺的解釋，以增加讀者音樂知識的積累，幫助他們理解文章的初衷。為了加強讀者的現場感和理解，作者還從收集到的街頭音樂人的聲音和噪音中精選了15首歌曲，壓制成光盤貼在書背上，供讀者同時收聽，使該書達到了集文字、圖片、聲音與知識、學術、趣味於壹體的出版效果。
[編輯此段]街頭籃球
辣醬(street-ball)起源於美國，比賽不需要停在正軌的籃球場上。妳可以在城市廣場或街道劃壹塊半個籃球場大小的平坦硬地，設立壹個籃球架，就可以停止比賽。近幾年三人籃球傳入中國，在壹些大中城市多次停賽，很受人們歡迎。
說到街頭籃球文明，就不能不提到紐約曼哈頓的西四街和哈萊姆區的拉克公園，這裏孕育了許多街頭籃球的英雄和神話。厄爾·麥尼考爾特是傳奇人物之壹。他可以在籃板頂上隨便拿掉四分之壹，快速的運球和切入讓對手防不勝防。只要他身高6尺2(188)，他就可以隨便擊敗7尺2(218)的NBA巨星卡裏姆·阿布杜爾·賈巴爾。從那以後，山羊就壹直。但是由於美國街頭黑幫勢力和毒品的影響，很多街頭球員即使有最好的實力也無法參加NBA聯賽，只能在街頭完成自己的籃球生涯。
正因如此，街頭籃球才得以代代相傳，每個街球手都有自己獨特的風格和方法來贏得觀眾的認可和尊重。辣醬可能是21世紀最受歡迎的街頭玩家了。因為他發明了很多新花樣，街頭籃球更有觀賞性和娛樂性。如果妳能親眼看他打球，妳會真正明白街頭籃球不僅僅是壹項運動，而是壹門藝術，讓妳對街球感到震撼。
《街頭籃球》取材於HipHop的街頭籃球。扔掉各種繁瑣的規則，離開街頭。在大街小巷，讓我們壹起隨著HIPHOP的節拍，享受自由籃球的樂趣。