九歲踏入梨園門
唐不姓唐，這是壹個藝名。他的真名叫史斌魁。清光緒二十九年(1903)，農歷十壹月初十。史斌魁出生在福州繁華商業區河東街的壹個大家庭。他的祖先屬於滿清外八旗之壹的正紅旗，祖籍沈陽。他爺爺年輕時被派到福建當警察，退伍後定居福州。父親石是秀才，母親郎慧蘭是大家閨秀。這扇門外是壹個打著“沈陽詩雨”牌子的大戶人家，靠官俸生活，富裕舒適。小斌·奎六歲進私塾時就顯示了他的才華。
京劇表演藝術家唐
人註定要不幸。那壹年，他四十出頭的父親石突然病了。無法救治，不幸離世。石頭家失去了支柱，借錢搬出了老房子，從此家破人亡。1911辛亥革命爆發，石家被清廷剝奪俸祿，日子更加難過。也就是在這壹年，上海河北梆子演員唐景雲帶領的劇團來到福州演出。據介紹，唐景雲夫婦等七八人住在時嘉的木屋裏。
唐是的生母郎慧蘭。
唐景雲等人住進了石屋，他們愛上了聰明可愛的小斌隗。唐景雲當時三十多歲，畢業於河北省寶坻縣“永勝和聲”班，專修文武花旦。他們每天都在斯通家的客廳裏練習，這深深吸引了只有七八歲的小斌。在茶園(也就是劇場)的戲班活動，也在他幼小的心靈裏種下了戲劇的種子。壹年後，唐家班要回上海。臨行前，唐景雲問小斌奎:“妳願意和我們壹起學戲劇嗎？”賓魁欣然答道:“我願意！”最後，唐景雲以“孩子可造，前程似錦”為由，說服了賓魁的母親和爺爺。唐與石簽訂了“八年學徒，期滿可回家”的字據。就這樣，九歲的奎告別了親人和家鄉，跟著唐家班來到了上海，開始了世界性的梨園生涯。
九歲的小斌奎五官端正，聲音清脆悅耳，深受唐景雲夫婦的喜愛。他們教他練，請老師朋友請了壹個著名的導師來教賓魁的老京劇。他勤勞智慧，很快就學會了劉(洪生)派的《三斬壹觸》戲，即《斬黃袍》、《斬馬謖》、《轅門斬子》、《觸碑》，以及王(曉農)派的《張松圖》、《馬前潑水》、《打漁殺家》等傳統老戲。同行還稱贊小斌有愧。唐夫婦決定讓小斌·奎在舞臺上試壹試，他們特地為他做了壹套小小的童裝。小斌奎試穿了壹下，果然，她看上去很性感！
1913年，十壹歲的石斌魁首次登上上海天蟾舞臺，在《轅門斬子》中飾演楊。這孩子壹出場就很穩，立刻引起了觀眾的興趣。幾個動作之後，他開始唱西皮導“忽聞老母出帳(啊，呃)”，壹串銀鈴般的童聲“敲”在觀眾耳膜上，頓時贏得滿堂喝彩。小斌奎的“挑幕劇”獲得了成功，為期三天的演出充滿了歡呼聲。
唐景雲大師喜出望外，於是將石斌魁改名為“唐雲升”，意為“聲如簫、風笛悠揚、韻味十足”。從那以後，這個名字在中國傳統戲劇領域越來越流行。
1916年，14歲的唐隨老師北上，學藝，在魯、冀、東北演出。那年夏天，他們去哈爾濱演出，遇到了著名的河北梆子演員Xi·彩鳳和評劇演員嶽明珠。這兩位久負盛名的藝人，欣然與唐這個紮著辮子的14歲少年同臺演出，既體現了老壹輩藝人對新人的關懷，也說明了唐在當時確實有些實力。
哈爾濱是壹座具有強烈國際特色的城市。很多人對京劇很好奇，聽說壹個紮辮子的帥哥會演壹個留胡子的老頭，胃口自然就吊起來了。“清風戲園”上座率飆升，人頭攢動。當年6月20日在哈爾濱出版的《遠東報》評論說:“我們口岸的樂瞳茶園生意蕭條...所以我們特意邀請了壹些有興趣的新昆明名人，所以花園稍微有所改善。清風戲園不招新角色，所以提高了純演員的工資，如唐、彩鳳、嶽明珠，這樣所有的女演員和其他人都有意為他們的戲劇找工作，以提振他們的精神。所以兩園比較還是屬於青峰的。”可見十四歲的唐已經算是“純角”大出風頭了。
1919年，唐隨老師遷居上海。此時，京郊的尚霄雲和(“老三好學生”、譚派創始人之子)已經簽約，當即邀請唐繼續演出。當時，天蟾戲臺聚集了全國各行各業的知名人士，而最頂尖的戲子就是當年的老學生、武術家肖達子(本名李桂春)。著名武術家楊瑞庭，有“南方梅蘭芳”之稱的名旦趙，都對不滿17歲的唐的才華贊賞有加，願意與他同臺獻藝。唐的《李陵碑》、《轅門斬子》、《紅陽洞》、《空城計》、《祭西川》，與肖達子、楊瑞亭合作演出的《新十八章》、《目連救母》等，都很受歡迎。當時，作為唐皇冠出版的《戲劇報》的標題是“特邀最優秀、最著名的工人和學生”。唐等人連續走紅了兩個月，合同到期後，他們幫忙演出了五天。壹方面，唐給上海觀眾留下了很好的印象，為日後再次上海灘打下了基礎。另壹方面，他結識了許多著名的前輩，獲得了很大的藝術經驗，使他的技巧更加成熟。
自6月1919起，唐景雲夫婦帶領唐赴大連、吉林演出《白宮》、《三江過虎城》、《牧虎關》等亮點劇目。8月，經哈爾濱到達海參崴(今俄羅斯海參崴)。唐雲升出演南園園(永賢茶園)，合作夥伴都是“大腕”。如男雲卿、“九歲男孩”趙、老生高三魁等。唐不僅演出了柳派、王派歌手的集錦，還演出了吳老笙的《定軍山》、《平陽關》等劇目，並與趙合編了《金鞭》。趙飾演胡艷青，唐飾演孟強。在《法門寺拾得玉鐲》中，唐撥動了劉媒人的心弦，引起了轟動。媒人用兩尺多長的煙袋點了壹根煙，唱著“到孫家去修修吧”，繞著場跑。與此同時，煙管的桿在他右手中指上平穩地轉動了幾分鐘。劉紅娘的幽默、風趣、歡樂、自信都表現得淋漓盡致。每次在這裏演奏，掌聲雷動。其實，這位媒人劉的《把玩煙袋》是唐景雲大師傳下來的，經過他的打磨，苦心經營而成。這也成為唐的壹大絕技，屢演不絕。唐等人的表演被海參崴的觀眾視為新奇，並壹直保持著連續演出的勢頭。因為劇院老板的壹再挽留，他們在這個寒冷的小鎮徘徊了壹年。
唐·雲升在《十二錢鏢》中扮演於建平。
在唐離開家鄉學習藝術表演的那些年裏。我無時無刻不在想念我的家鄉和親人。那些年，他也抽時間回家住幾天，看望爺爺和媽媽，但還是無法體會思念的心情。那壹年，是時候兌現唐和石簽署的“八年學徒期滿可以回家”的字據了。唐的爺爺找到唐景雲，想帶孫子回福州。在唐景雲夫婦的勸說下，尤其是唐“立誌做壹名京劇藝術家，立誌四海為家”的真情告白，爺爺不得不接受。在爺爺奶奶和孫子孫女離開的那天晚上，唐選了壹首《四郎探母》裏的歌:“...我就像壹群飛離南方的大雁，...我想出去看看我媽媽，但是我很遠。想著我媽就肝腸寸斷……”為老人送行，表達了對親人的思念和對家鄉的懷念。唐景韻也在老人面前正式接受了唐為自己的幹兒子。可惜沒多久，唐景雲就死在了大連。已經長大成人的唐和他的養母* * *掌管著劇團。他帶領壹個代表團靠賣藝謀生。
帶領劇團唱響南北
1920初冬的壹個晚上，唐正在吉林丹桂茶園的舞臺上表演。當他唱到《灞橋摘袍》到最後壹句“灞橋拿刀摘大紅袍”時，聲音突然變得沙啞，擺脫不了高亢的嗓音。唐入“倉傾”，又稱“聲傾”。在梨園裏，演員的聲音被比喻成裝滿大米的糧倉。變聲期聲音嘶啞，說明米倉倒了，人要餓肚子了。在這段時間裏，他不能很焦慮。養母和戲班裏十幾個人全靠他維持生計。他們的聲音什麽時候能恢復？於是，固執己見、視藝術為生命的唐決心苦練，在劇團同事和茶園主的鼓勵下喊出了自己的聲音。他每天早上壹路小跑直奔北山。到了山腳下，穿上三寸厚的靴子，腿上綁上沙袋，沿著崎嶇的山路爬上山頂。然後他蹲在山頂上開始喊。他張大嘴巴對著冰吹氣，直到空氣把冰從洞裏吹出來。剛開始完全喊不出來，後來漸漸有點聲音了。就這樣，他每天堅持練聲練功，回到劇場宿舍喝點開水吃點窩窩頭，然後練形體和武術。在此期間，他學習了武俠劇《殺四門》、《鐵龍山》、《騎百馬劫魏瑩》、《長阪坡》、《八錘》，以及文武雙全的話劇《關勝》。兩年後，唐的聲音恢復了，他不僅是壹個優秀的老牌演員，更是壹個集老牌與武俠於壹身，成為壹個小聲音並能相聲和的全能演員。壹個文藝戲曲演員，如果沒有超出常人的毅力和悟性，在不到兩年的時間裏完成壹個近乎脫胎換骨的蛻變，幾乎是不可想象的。這也要算作死亡和來世吧！
年輕時的唐·雲升
“倒倉”期間，唐·雲升在吉林北山結識了黃愚閣住持吳徹和尚。吳徹曾經是河北梆子的演員，中途出家，皈依佛門。懂腹，博學，大方，健談；唐·聰明好學。兩人相見恨晚，彼此很合得來，就這樣忘記了當年的交替。每當唐有空的時候，他就去玉皇閣的朵雲堂拜訪吳徹。每次見面，吳澈都和他聊天、下棋、談禪、談詩、談畫、談今昔、評小說、析劇本，探討名家根據自身條件創造自己藝術風格的成功秘訣。
唐的藝術生涯主要是在上海度過的，從辛亥革命到五四運動，以王小農、潘、夏月潤、馮為代表的京劇改革家活躍在上海的新舞臺上，上演了大量改良京劇和新風尚劇。而他在起步階段的“開篇留白”劇，就有王小農的代表作，如《獻圖》、《哭求祠堂》、《馬前灑水》等。維新派提出的“攻舊戲弊，提高戲文地位”、“天天教戲文外讀淺書，灌輸常識，激發愛國熱情，保證人格不被名家貶低”、“編新戲，利風化”、“移風易俗”、“開民智”、“喚回祖國之魂”等主張，在初入藝壇的唐心中留下了深深的烙印。
然而，在唐稚嫩的心靈中，“民主”、“愛國”、“提高藝術家的素質和地位”等觀念只是壹些模糊的概念。在這些新的戲劇思潮的沖擊下，唐意識到不僅要把別人傳授的傳統戲劇表演好，而且要形成自己的表演特色，創作出自己的特色戲劇，把自己進步的思想和理念融入到藝術實踐中，為國家和人民做出更多有益的貢獻。在高僧吳澈的指導和幫助下，唐開始創作《勵誌》劇本。後來，唐京劇的代表作如《趕山兒》、《鄭伯可段》、《魯臺恨》、《陳》、《覺龍陵》等都是在這壹時期創作的。
《逆位》的難度不僅沒能打敗唐，還讓他在藝術上有了質的飛躍，這離不開武徹和尚的關心和指導。經過兩年的密切接觸，他們的友誼是密切的。唐每次來吉林演出，都要再去玉皇閣，和這位知音兼良師益友進行壹次夜話。老了的吳澈每天都去舞臺邊上看唐的表演。唐排練新戲時，吳澈常常坐在壹旁熱情地提出建議。他們親切的交流壹直持續到1945。兩人的真摯友情被戲曲界傳為佳話。同時也讓唐明白了，沒有文化戲是唱不好的。所以，這幾天，他如饑似渴地買書，看書，請老公講書。他津津有味地讀著《隋唐演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《東周史》、《三國演義》等小說，並許下了壹個很大的願望，要把書中的故事和人物呈現在舞臺上。這為他日後成為壹名多才多藝的演員和壹名出色的編劇奠定了基礎。
唐·雲升在《十二真人真事》中扮演銀嬌。
三年後，他的聲音變得寬廣、明亮、清脆，後腦勺有著強烈的* * *聲，像銅嗓、鐵嗓子，變成了壹種真正震天動地的功夫聲，震得坤幹；再加上壹身紮實的龍倚、箭衣和彩旗功夫，唐“脫胎換骨”開始了新的歷程。1922年初，20歲的唐重返格爾嶺美景茶園演出，大獲成功。除了老學生和武生的傳統劇，他開始糊他和武徹和尚合編的《國劇》。其中，《駕駛戰士》尤其受歡迎。春秋時期，宋閔公諷刺南宮長丸將軍，他酒後發怒，殺死了龔敏。唐飾演的南宮長丸集舊生技、武術家技、畫臉譜於壹爐，文武並重。他唱、做、讀、演都很好，讓觀眾耳目壹新，贊不絕口。後來這部劇成了唐派的看家戲。
同年春，唐家班轉戰哈爾濱新舞臺。唐英俊漂亮，觀眾稱贊他為“粉哪咤”，大受歡迎。3月，河北梆子名角小(魏連生飾)在新舞臺表演時被流氓姚錫九殺害，激起公憤。4月，唐挺身而出，與同在哈爾濱演出的河北梆子演員彩鳳、評劇演員嶽明珠、金聯名上書東北特區行政長官公署，控訴姚錫九的罪行。壹時間，譴責浪潮席卷全國。在輿論的壓力下，當局不得不把姚希久關起來。這是年輕的唐·雲升在為正義而鬥爭中的第壹次勝利。
1923年，有“活關公”之稱的老演員王洪綬受邀登上《天仙》第壹期，尚何裕、楊瑞婷與他合作，在哈爾濱引起轟動。面對各個劇場的激烈競爭，新的舞臺主人苦思冥想，制定了“以小治老”的策略。老大起用了21歲的“粉哪咤”唐，讓他和年僅12歲的小(曹壹斌飾)壹起對付已經73歲的三麻子。結果觀眾好評如潮。繼童、、曹壹斌、石躍鳴唱紅之後，黑龍江省掀起了壹股“通靈熱”。此後，13歲的武術家李萬春和14歲的女武術家王紹祿脫穎而出，開創了童靈在東北京劇舞臺上占據重要地位的局面。
1925年4月，唐家班來到天津。那時候，在北京唱紅的著名歌手，如果要去外地演出賺錢，得先去天津。只有從天津開始，才能在其他地方流行起來。另壹方面，全國各行各業的名人都想在北京獲得榮譽，只有在天津唱紅，才有望在北京立足。正是為了將來能進入京滬，唐才來到這裏拼盡全力，甚至要在著名的京劇舞臺上占有壹席之地。在天津廣和樓，他與張品卿合作演出了《五星對聯》、《刀槍三關》、《七擒孟獲》、《馬販子》、《紅骷髏》、《三江渡虎城》、《紀》中的小霸王之怒、《蓮臺戲》三至十本，反響良好。5月21日，湯應邀與尚小雲、顏在大劇院同臺演出。他被安排演出由楊()主演的武俠劇《打冀州》。他飾演的馬超帥氣又有實力，觀眾反應“滿座”。5月26日，梅蘭芳、王鳳青在皇宮影院演出了《黛玉葬花》、《蓮花燈》等劇目，唐得到了壹次天賜的觀摩學習機會。
這期間，上海爆發了震驚中外的五卅運動。聽到上海工人和學生被外國列強殺害的消息，唐被工人和學生的愛國精神深深感動，與摯友四處奔走。我們敦促東天仙茶園的經理和梨園的同事，如、鄧、仙牡丹等，為罷工者義演募捐。
下半年，為了讓養母過上相對穩定的生活，唐在天津租了壹套房子，把她安頓了下來。唐雖然沒有上過幾年學，也沒有上過正規的理科和美術課，但由於他勤奮好學，善於在各種條件下不斷學習技藝和文化，所以他的藝術生涯的速度是常人無法企及的。在這次津滬活動中，他壹邊認真觀摩各派名家的表演，壹邊學習的《鐵龍》、尚的《陽光房》、的《演顏頌》以及《嶽飛傳》、《目連救母》、《十八拉》等所有劇目。
1927期間，唐家班在壹路巡演青島、煙臺、天津後，於冬季回到哈爾濱新舞臺。《駕駛勇士》壹炮而紅，《敢死隊八百騎劫魏瑩》也越來越受歡迎。再加上小霸王在吉安的震怒和割子，持續了半年多。
1928年夏，養母當家，唐與成親。三個月後，他與郭述軍結婚，他認識並深愛著她。回到天津後，他開始與梁壹鳴和孟麗君在天津勸業場四樓新建的天華景劇院演出。演出結束後，他專心致誌地寫劇本。不久，弟弟史斌賢奉母親之命前來尋找哥哥。當唐得知他的祖父去世時，他痛哭流涕。他決定把弟弟留在身邊，幫劇團做家務。
1929年，唐與雷錫福、羅連祥、梁亦武、孟麗君合作，在天華經劇場演出了《驅甲勇士》、《借趙雲》、《接關勝》、《接秦明》、《向陽樓》、《鐵龍山》。
20世紀20年代，日本帝國主義加緊對中國的占領和掠奪，抵制日貨、東北華北罷工階級等抗日愛國鬥爭日益高漲。在巡回演出期間，唐目睹了日本人在中國各地的種種行徑，對民族災難深感憂慮。為了表達內心的抗日愛國之情，他決定以古代“後羿射日”的故事為藍本，寫壹部連續劇，劇名為《掃日害》。古時候，第十天天上寫戲，苗枯焦，民不聊生；弓箭手後羿英勇擊落九天，為民除害，輔佐帝堯統治天下，百姓安居樂業的故事。劇本寫好後，唐親自執導，並為主角後羿做裝飾，於9月1929日在天華景劇場首演，演出30余場，場場爆滿。劇中巧妙地運用口語比喻時事，妙趣橫生，舞臺氣氛異常活躍。在《射日》中，主角憤怒地高喊:“不除太陽，國家不得安寧！”我喊出了全中國人民的心聲。後羿每次拍下壹個太陽，臺下的觀眾都發出雷鳴般的掌聲。唐的抗日愛國情懷隨處可見。比如演傳統戲劇《墓中王子》時，加了“抵制日貨，退回青島，堅決反對二十壹條！”在國家和民族深陷危機的歷史關頭，唐通過創作和演出活動，自覺自動地表達了人民的心聲，發出了正義的呼聲，表現出強烈的愛國主義精神，是十分難能可貴的。在此期間，他還上演了《張出嫁》，改編了《三邀》等劇目。
容納百川，塑造舞臺，活脫關公。
1930夏天，唐家班受周(麒麟童)劇團邀請，在青島同臺演出。唐把這次合作演出看作是向周先生學習的難得機會。他們兩個掛了頂牌，唱了各自的拿手好戲，比如周的反五關與鴻門宴，唐的恨蘆臺與趕大俠。同時還合作主演了《韓劉邦》《掃除孫害》《八仙悟道》等壹系列劇。就藝術和文化修養而言，唐非常欣賞周。周也很欣賞唐的才華。周先生曾對說:“兄有臺上引百川入東海之能，亦擅丹青。真是天才！”幾個月後，唐去濟南娛樂公園的菊花劇場演出。由於劇院再次邀請周，兩位老朋友重聚並合作了壹段時間。周的床戲是“蕭何月下追韓信”；在同壹場演出中，唐大膽推出了新編歷史劇《好鶴失政》。《好》演的是春秋時期衛懿公愛鶴，導致北帝入侵，龔毅逃亡，忠臣弘治救不了，龔毅死的故事。《好鶴失政》充分展示了唐在藝術處理、技巧運用、演唱風格等方面的才華和魅力。上半場，他表演了壹出不顧生死勸諫的戲碼，唐設計了壹場精彩的演唱表演。下半場上演了追龔毅的戲碼，他用了靴子、胡須、摔落等壹系列高難度技巧和優美的人物舞蹈動作。看完演出後，周激動地對唐說:“我親愛的兄弟，妳這出戲演得好，小夥子將來成不了氣候！”著名劇作家翁歐鴻在壹篇回憶演出的文章中說:“我們兩個都在追打，唱著唱著就沒有了雅興。壹度有“周追唐追”的故事。看了演出的泉城觀眾對《蕭》和《郝》兩部戲贊不絕口，認為兩部戲效果相似，各有千秋。
1932年春，唐壹行60余人到北平(今北京)廣德樓演出。第壹天，我和壹個開車的大俠發生了關系，接著是好鶴敗政、小霸王裹姬、陳、鞠龍齡和幾個關羽的戲。第壹次演出前，唐特意告訴大家:“我們是外江派，不管是京派、海派還是其他什麽流派，我們學什麽就演什麽，唱什麽就唱什麽。”結果，演出成功了。壹段時間後，被譽為“戲曲大師”、“武術大師”的楊小樓和他的得意門生李萬春分別在廣德樓旁的華樂園和清樂園表演了自己的拿手好戲。面對嚴峻的挑戰，唐以為初入京師，就要和大名鼎鼎的同場競技，爭奪有限的觀眾。壹旦他玩“黑”，那將是他出路上的重大挫折。如果他能在壹代宗師面前站穩腳跟，未來就好辦了。根據情況，他果斷調劇，開始參賽。
唐·雲升塑造的關羽藝術形象
每逢星期日，在中國樂園表演談古，在清源樂園表演鐵龍，唐在廣德樓表演九法中原。三部劇雖然名字不同，但都飾演同壹個主角姜維，都是吳京和吳生相擁的長劇。三位著名的藝術家競相展示他們的技藝，引起了北京戲曲迷的極大興趣。他們輪流觀看，看誰長誰短，孰高孰低。結果三家影院同時爆滿。唐在北京壹炮而紅。
1932年夏，奉天(今沈陽)* * *益舞臺老板何玉滿進京邀唐。因為日本人把東北變成了偽滿洲國，在各個要塞設立關卡，嚴查“過境”的中國人。唐劇團壹行在營口碼頭登陸時，由於日軍發現了唐的劇本《掃日之惡》，並看到裏面寫有“日之惡不除，則國之不得安寧”的字樣，立即將十余名演員、隨從及行囊打倒，並捆綁起來。因為唐是從天津坐火車去奉天的，所以幸免於難。經訊問，敵人發現劇作家不在其中，便將戲班成員帶到派出所，並向有關方面報告，要求盡快在奉天逮捕唐等。
聽到營口碼頭出事，要來奉天抓人的消息，唐說，日本人說我抗日，我沒有受委屈。我寫的《掃太陽》，就是針對他的。只要我營口的兄弟們平安無事，我唐就什麽都不怕。我堅持說我在演壹個古老的童話，看他能把我怎麽樣。面對監禁和斬首的威脅。唐令人肅然起敬的氣節和崇高的民族氣節，讓* * *易舞臺的主人何玉曼由衷地敬佩，也讓他為唐的命運擔憂。經過壹番勸說，唐躲進了北市區天成大酒店當老板，他答應馬上派人去營口疏通關節。1932年底，經過何玉曼的斡旋，唐戲班成員終於被保釋，但日偽當局勒令他們全部離境。唐戲班成員乘船返津，戲班散了，唐留在沈陽。在營口風波逐漸平息後，唐配合* * *義演團隊公開演出了他的新劇《打狗》和《壹條船上的兩個兒子》。這兩部戲劇是唐·在沈陽躲避日偽統治時創作的慷慨悲壯的愛國主義戲劇。話劇《鬥狗》(演出時改名為《鬥狗》)講的是春秋時期晉靈公的寵物獒犬肆意傷人的故事，上卿趙盾直言相諫。宮鈴不聽，放狗傷人，盾與惡狗搏鬥，趙朔和趙傳為救父親殺了國王。該劇首演時，唐·飾演。在“跳狗”的場景中，他左手抓著皮帶，右手牽著玉圭，穿上三寸半厚底長靴，在鑼鼓聲“五錘”聲中邁著小碎步走了半圈，跪在宮鈴面前。突然，獒犬向他撲來，他壹條腿往後退了退，倒在“屁股座”上追狗。他當場連走三個“大卷”，蟒蛇、皮帶、紗帽翅、嘴、水袖、玉桂都隨他轉來轉去，沒有壹絲混亂。這場長時間的載歌載舞與獒鬥的表演，俊美絕倫，技藝超群，因此演出受到熱烈歡迎。此後，唐在外地演出時，經常與該劇發生性關系，從而成為他的代表作之壹。《壹船兩子》寫於春秋時期，魏的父親娶了他兒子的妻子宣姜為妻，他後來的兒子朔、壽也娶了他。十六年後，子朔決定殺死，壽文聽說了這件事。他在船上把箕子灌醉，然後代表他的兄弟去送死。醒來後急於追趕，也被朔殺死。該劇於1933在沈陽* * *易舞臺上演後引起強烈反響，被稱為“莎士比亞四大悲劇式中國古典悲劇”。
唐在沈* * *驛舞臺上紅極壹時。他離開* *易後，何郁曼經常邀請他去* *易玩幾天。後來何雨曼幹脆把唐列為* * *舞臺的股東之壹。不久，唐以為基地，在沈陽* * *驛登臺，走遍東北各地演出。
在沈陽* * *驛舞臺演出壹段時間後，為躲避日偽當局的盤查，唐將《掃太陽》改名為《姚舜禹唐鑒》，帶到各地繼續演出，甚至直接帶到偽滿首都“新京”(長春)演出。同時，繼續加工、錘煉、演出《好鶴失政》、《鬥狗》、《趕大俠》、《刀劈三關》、《二子泛舟壹條船》、《鄭伯科段》、《魯泰恨》、《陳》、《覺龍令》等愛國激情戲。並著手創作了《困土山》、《斬華雄》、《斬閻良》、《賜袍於馬》、《過五關》、《古城會》、《漢金口》、《華容道》、《湛長沙》、《刮骨療毒》、《行走麥城》等壹系列關公劇。
唐·雲升被觀眾稱為活著的關公。
“采花之精華，釀自己的甜蜜。”這是有“活曹操”之稱的京劇藝術家黃潤福入滬梨園時題贈唐的對聯。在50多年的藝術生涯中，這副對聯不僅是唐的座右銘，也是他開拓精神的真實寫照。唐派藝術的甜，正是建立在前人和同時代人創造的“花之精華”之上的。唐的戲集各家之長，發揮自身優勢，形成自己的風格。他對關羽戲劇的加工改編，首先是從加強故事的合理性，提高劇本的思想性和文學性。例如，在處理古城會時。他在《三國演義》原著的基礎上，刪除了“劉備荀彧”壹節。因為這個情節的設定完全不合理，所以兩個妯娌反而出面勸張飛。他還對該劇的歌詞做了必要的改動。比如關羽第壹次在城門口遇到張飛的時候，【西皮二六】最後壹句話就由“兄弟反目成仇”改成了“劉勝於他不同姓氏的同胞，不要用刀槍！”兩相比較，自然後者更符合主角關羽此時此刻的心情。湯改編的《詠月下丟心》充分體現了他的大膽創新。