關鍵詞:普通高校學生社團組建思考
本文所說的大學，當然不包括有藝術、音樂專業的大學，而是針對其他普通大學的。為了豐富課余生活，加強學生綜合素質教育，提高學生綜合文化素養，幾乎每個大學都會成立各種藝術團體，其中很難成立壹個規模不大的樂隊。在大學裏，很難按照傳統的模式組建和培養壹個規範的、有能力的學生樂隊，比如管弦樂隊、民樂隊、銅管樂隊。有的大學享受特長生招生，更多的大學不享受。比如按照傳統的標準模式組建樂隊，即使勉強組建，也很難訓練出效果，因為樂隊部分不匹配。培養學生從零開始學習樂器是不現實的。即使有些同學開明進步很快，還沒來得及上臺表演就畢業了。而且學生學習負擔重，不可能抽出大量時間練習樂器。所以人們往往只能看到壹些大學生自發組成的小型電聲樂隊，只能為流行歌曲伴奏。
因此，普通大學很難按照傳統的思路組建標準化的樂隊(或管弦樂隊或民族樂隊)，而且在大多數情況下，其可行性幾乎不存在。這是擺在我們面前的壹個問題:普通大學能否在較短的時間內成功組建和培養大中型樂隊？
首先，調整妳的思維
我們來看看在眾多喜歡樂器的大學生中常見的壹些同學。
1.會拉小提琴、鋼琴、電子琴、二胡、長笛、電吉他的同學很多，少數同學還具有相當水平，業余考級達到7級以上。這是因為這些樂器在全國各地的兒童培訓活動中非常受歡迎。很多家長為了培養孩子的綜合素質，往往會選擇其中壹種樂器讓孩子學習。
2.會拉大提琴、古箏、琵琶、揚琴的同學經常能找到，但不太多。
3.能演奏其他樂器的學生，如長笛、單簧管、小號、長號、笙、阮、嗩吶等都很難找，即使有也是孤立現象。
4.能演奏雙簧管、巴松管、中提琴、雙人大提琴、豎琴、定音鼓、帶鍵嗩吶、柳琴、胡歌等樂器的學生幾乎找不到，都是非大眾樂器。
那麽，只能從第壹類和第二類人才身上尋求問題的出路。所以，筆者認為，要解決這個問題，首先要調整組建樂隊的思路，即根據目前普通高校普遍具備的具體條件，創造條件組建壹個綜合型樂隊，並根據樂隊的具體情況(這壹點很重要)寫出壹份可行的樂隊評分，制定壹份專業訓練適當、經驗交流豐富的彈性訓練計劃，以知識性和趣味性為伴。只有這樣，才能成功組建壹個稍有規模的樂隊，即綜合樂隊。
第二，適合人群。
目前國內音樂理論界專門研究綜合樂隊的作品很少，甚至有專業人士對其持否定態度。
其實早在20世紀60年代，著名的大型音樂舞蹈史詩《東方紅》就采用了綜合樂隊，這是壹個由完整的樂團和大民族樂隊組成的龐大樂隊。在這個階段，壹些專業團體往往采用綜合樂隊，在音色上互補。比如安徽黃梅劇院，他們通常是壹個民族樂隊，有三大件國劇伴奏，再加上小提琴、中提琴、大提琴、大提琴、長笛、單簧管、電子合成器組成壹個20人左右的中型綜合樂隊，也很有表現力，整體音色很好。
如果普通大學裏有壹些會拉二胡、小提琴、電子琴、鋼琴、竹笛、電吉他、架子鼓的學生，為什麽不能創造壹些條件，以這些人才為基礎組建壹個綜合性的樂隊呢？問題是我們能不能揚長避短，量體裁衣，滿足個人需求，挖掘潛力，通過適當的訓練解決問題。總之，我們需要辯證思維。
第三，大學生綜合樂隊的組建
下面筆者以幫助某大學組建和培養學生綜合樂隊的過程中遇到的困難和解決問題的過程為例來探討這個問題。
首先，學校領導部門正式發文，學校團委學生會下大力氣抓這件事，持之以恒——這是成功的前提。
其次，在招收學生樂隊隊員時，學生是以樂器來劃分的。學生最多的是鋼琴、電子琴，然後是小提琴、二胡、吉他，還有少數其他樂器:揚琴、琵琶、古箏、架子鼓。除了箏和琵琶，其他樂器都不會獨奏。大部分之前都沒有和樂隊合作過。其中電子琴兩把，二胡兩把，小提琴兩把，竹笛兩把，架子鼓相對好壹些。箏和琵琶業余考級9級，可以獨奏。
根據以上情況，作者制定了壹套適合人們的綜合樂隊組建方案:
1.兩個電子琴，其中壹個分別作為中提琴，大提琴和大提琴的替身，被分組為壹個弦樂組。另壹種樂器由銅管樂器、木管樂器、豎琴、電鋼琴和鋁制鐘琴組成。
2.管樂隊由兩個梆笛、四個曲笛和壹個電子琴組成。
3.打擊樂組由6名女學員組成，她們會將鋼琴作為小鼓、木魚、鈴、響板、鈸等打擊樂器演奏(實踐證明，學過鋼琴的學員樂理基礎較好，能準確譜曲，只要訓練得當，小型打擊樂器也能演奏得很好)；另外兩個男同學是中國鼓，鼓手，康佳鼓。
4.兩個彈吉他的學生，壹個從古典彈改成彈撥彈，放在彈撥音樂組，另壹個改成電貝司。
5.彈撥音樂組由揚琴、琵琶、阿正和彈撥電吉他組成。
6.弦樂組由四把小提琴、四把二胡、壹把電子琴和壹把電貝司組成。
就這樣，壹個30人左右的綜合樂隊應運而生。這樣的樂隊能演奏什麽音樂？公開發表的音樂沒有譜子是為這個樂隊寫的，所以需要專門為這個樂隊寫壹個譜子，或者改編、移植其他譜子或者創作新的作品。因為在編配樂的時候充分考慮了每個聲部的表現能力，所以排練的難度相對要小很多。
第四，大學生綜合樂隊的培養
我們不能讓演奏者從初級練習曲到中級練習曲，再到高級練習曲...這樣學生沒有那麽多時間，整體水平也不能很快提高，所以要從音樂入手。
1.首先選取了經典民樂合奏《壹輪滿月花》，並對其部分進行了重新分配。將壹些太難的旋律略加簡化，既符合樂隊各部分的能力，又讓學生覺得難度小了些，還巧妙地加入了壹些小的打擊樂配樂。結果只用了三天排練(六個課時)就完成了音樂的整體框架。之後我們會訓練整體音量的平衡，各部分之間的協調，最重要的是強弱變化的對比，快慢速度的對比，連音和調性的對比。隊員們通過壹首曲子的排練學到了很多知識，初步掌握了橫向配合的要領，加深了對音樂的理解。
2.寫幾個表達項，速度項或音程，和弦等。在每次訓練前的白板上讓大家理解和記憶，並指出妳剛剛學到的東西用在了正在排練的音樂的某個地方。如何具體表達，音樂家們經過這樣的學習，永遠不會忘記。
3.在常見的音符中，有兩個音符是經常被業余愛好者忽略的，那就是點音符和休止符。為了讓玩家充分理解，我們用對比法來講述。比如如何用壹個符號來演奏某個聲音，反之亦然，這種對比往往會給演奏者留下非常鮮明的印象。至於其余的，很多人理解為停頓和暫停，卻不知道它往往起著重要的情感作用。比如強音前往往出現停頓，這個音的停頓突出了後面強音的強弱。另壹個重要的問題是呼吸，就像讀壹篇文章，有逗號，句號，感嘆號等。，讓所有的樂手和風笛手都能隨著指揮的呼吸而呼吸。這也是他們表達感情的重要方式之壹，卻往往被忽視。
4.講音樂故事。比如音樂《花滿月》誕生時，作者黃毅君無所不用其極。比如《彜族舞曲》，描述的是少數民族特定的生活環境和生活方式，音樂的每壹段都要讓聽者感受到怎樣的畫面。通過這樣的教學，增加了樂手的學習興趣，對提高學生的綜合素質起到了積極的作用。
5.結合日常訓練，給演奏者講壹下各種樂隊的編曲以及每個編曲內的分組，配器織體中各組常用的技法，分析壹些具體的合奏、二重奏、獨奏曲等。結合全面樂隊分組的情況，讓演奏者更好的註意縱向和橫向的關系，盡快度過磨合期。比如樂器在演奏某壹段作為主旋律時，要適當加強整體音量，而在演奏另壹段時，要適當降低整體音量。如何把握卷數，取決於對樂譜的理解。所以在進行這方面的訓練時，需要經常畫壹個簡譜作為例子，讓樂隊的每壹組都嘗試用不同的音量來演奏，以聽到效果。這種方法往往能讓選手馬上明白如何處理自己的分數，這是最好的效果。
6.告訴樂隊如何正確使用樂器，保養樂器，讓自己的演奏始終保持在最佳狀態。
7.在訓練和排練過程中，嚴格要求樂手做到:①弦樂組負責人首先要試奏樂譜並確定弓法(部分樂譜已標註)，排練時嚴格遵守弓法。(2)每次排練，大家都要帶筆，及時在樂譜上記錄指揮的處理和臨時修改(對於業余樂隊，經常會有臨時修改)。(3)養成良好的行為習慣，比如不要亂放樂器；良好的坐姿和站姿；不用腳打；工整地抄寫樂譜，不要漏記任何記號，正確標出小節數。另外，根據演出的實際情況，要經常訓練樂隊上下、正確的姿勢、面部表情、精神面貌和謝幕。
8.給演奏者講指揮動作的基本常識，讓樂手充分理解指揮的每壹個動作和眼神。
五、勝任指揮也是關鍵。
另外，培養業余綜合樂隊比培養專業樂隊要難得多。除了以上幾點，最重要的是要有壹個好的指揮。在我看來，壹個大學生綜合樂隊指揮需要滿足的條件和問題如下。
1.為人正直，為人正直，為人善良，熱愛集體，對工作認真熱情，才能為人師表。因為樂隊成員大多是大壹大二的學生，他們年輕單純，充滿理想，指揮風格會對他們的思想和精神產生很大的影響。
2.培養學生的團隊精神，關心別人的進步就是關心自己的進步，關心別人的樂器就是關心自己的樂器。要有即興創作業務問題的能力，比如壹首曲子排練了幾次還是不行，就要考慮是讓學生回去練習再編曲，還是及時重新調整聲部的分配，或者對壹個句子的總譜做壹些改動。這往往取決於指揮能否辯證地處理問題，指揮的專業水平能否快速處理這些困難。
3.指揮要熟悉所有樂器的演奏方法和每個演奏者的演奏條件，這樣才能踏實地寫樂譜。選擇曲目要揚長避短。例如，為大樂隊改編的彜族舞曲《引子》就是由鄭演奏的。後來有壹段時間，該生因為考試科目太忙，沒有參加排練。作者立即將引子的旋律改寫成另壹種類型，由吹笛者演奏。這個時候樂隊壹切和諧，不需要修改，結果也壹樣好。而且由於共工大樂隊的打擊樂組樂器豐富，人才濟濟，大多學過鋼琴，視奏能力強，作者特意為彜族舞曲寫了壹首打擊樂，使這首曲子意外地出現了壹種震撼的狂歡情緒。如果指揮觀念不更新，這種綜合樂隊演奏的彜族舞曲，就只能向原來“正規”的民樂方向模仿，因編曲不同而難以奏效。
4.對於壹個指揮家來說，知道如何協調平衡電聲樂器的音色和大樂隊的音色並不容易。很多職業指揮家在處理這類問題時，往往樂此不疲。我覺得關鍵是指揮對電聲樂器的輔助設備了解不夠，比如電聲樂器本身就有揚聲器，還有音量踏板、延音踏板、效果器、音量旋鈕等。所有這些環節都要親自過問，反復調試，而不僅僅是粗放式管理。
5.指揮要把握好舞臺音響和話筒的位置和音量，因為很多大學禮堂音響工程師並不了解大樂隊的聲音平衡，他也不知道樂隊演奏時各部分和話筒放大的正確平衡效果應該是怎樣的，所以指揮必須親自幫忙解決這個問題。其實不難。指揮可以在舞臺排練的時候，在臺下聽聽效果，然後把每個話筒的位置和音量合理調整幾次。
6.指揮要善於言辭，講話要有感染力。
7.此外，作為這樣壹個特定條件下的指揮，必須經受住球員因學業升級(成熟球員不斷退出，被新球員取代)而產生的更替帶來的考驗。
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以上是筆者在建立和培養綜合性大學生樂隊過程中的壹些粗淺經驗，希望能對類似高校建立和培養學生樂隊起到壹定的參考作用。通過這次經歷說明，只要思路正確，方法得當，在普通高校成功組建和培養學生綜合樂隊是完全可行的。大致就是這樣。...