藝術設計是壹門新興學科，正在中國蓬勃發展。經教育部批準，中國有數百所高等院校。然而，由於缺乏合適的教材，許多學校無法開設藝術設計歷史和理論課程。針對這種情況，東南大學現代藝術設計研究中心主任、博士生導師淩教授和全國工藝設計學會技術美學分會會長徐恒春教授撰寫了本書。全書* * * 10章，系統闡述了藝術設計的產生和歷史發展，詳細介紹了藝術設計的相關理論及其各個流派和人物的活動，對藝術設計的形態構成、功能定位、審美創造和市場發展有著深刻的思考。這本書思路清晰，內容豐富，風格恰當。是高校藝術設計專業的理想教材，也可以作為藝術設計人員的參考書。業務培養目標:本專業培養具有藝術設計教學、研究知識和能力，能夠在藝術設計教育、研究、設計、出版和文化、文化事業單位從事藝術設計教學、研究和編輯工作的專業人才。
本專業培養適應我國社會主義現代化建設要求的德、智、體、美全面發展，掌握本專業所必需的基本文化知識、專業知識和熟練的專業技能，具有從事本專業實際工作的綜合能力和綜合素質，在城市規劃、建築和園林建設部門、相關設計公司和工程公司從事設計和管理工作，在相關工程項目中從事施工和監理工作。
學生畢業後可以從事城市規劃、建築、園林等方面的設計和管理工作。在相關設計公司、工程公司等行業從事施工、設計、項目管理工作；在相關企業從事管理和物料管理工作；從事相關項目的施工和監理工作；在物業公司、企事業單位從事環境保護管理工作。畢業生應具備以下知識和能力:
1.掌握藝術設計的基本理論和情況；
2.掌握藝術設計的歷史和發展規律；
3.掌握藝術設計作品的分析方法和評價原則；
4.具備藝術設計研究和教學的基本能力；
5.了解國家有關經濟、文化、藝術事業的方針、政策和法規；
6.了解國內外藝術設計和藝術設計研究的發展趨勢。主要課程:藝術設計概論、藝術設計、中國藝術設計史、外國藝術設計史、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術考古、藝術設計基礎等。
主要實踐教學環節:社會調研、藝術設計實習、文化古跡考察等。
學習時間:四年
授予學位:文學學士
相近專業:音樂學、作曲與作曲技術理論、音樂表演、繪畫、雕塑、藝術設計、舞蹈設計、編導、戲劇表演編導、戲劇、影視文學、戲劇、影視藝術設計攝影、錄音藝術動畫、播音與主持藝術、影視、展覽藝術與技術風景園林設計、數字媒體藝術
藝術設計包括設計歷史和設計規劃與管理！設計歷史的偏差理論、設計規劃的應用和管理偏差。
主體目標
藝術設計的最終目的是通過造型及其組合來控制觀眾的觀賞運動，從而達到愉悅的目的。印刷設計是控制人的視點運動；工業設計是控制人們的觀點和圍繞觀點的運動；室內設計、建築設計、園林設計、城鎮設計控制著人們的觀點和個人經驗，通過這壹舉動調動人們的思維活動，從而影響人們的思想感情。另壹方面，在世界上，運動的形式是最引人註目的形式。由此可見，創造運動變化的形式是多麽重要。
所謂運動變化的形式，不壹定是真實運動的形式。在造型活動中，最常見的就是創造壹個有運動感的空間形態。換句話說，就是創造“不動的運動”。即客觀形態是靜止的，但給觀者的感覺是運動的，變化的。這是因為觀看者的視角在移動，觀看者的身體也在移動(圍繞或通過體驗)，從而帶動觀看者的思維運動，從而產生“超越影像”的驚人效果。這就是所謂的“形式的生命力”。中國傳統的造型理論早就把生物生長和運動的形式與人的性格和精神聯系起來，討論運動形式的變化對人的影響。這種不動有七種(又稱“空間張力”)* * *:
(1)主方位-水平(暗示低能量和平靜)和垂直(暗示高能量和興奮)方向。
(2)邊框周圍的磁力——畫面的邊框和屏幕的四個邊對靠近它們的物體產生強大的拉力，尤其是四個角(兩個主要方向——高度和寬度交匯的地方)對附近的物體產生強大的拉力。
⑶滑車的牽引力——大滑車比小滑車更獨立穩定，滑車越大，其牽引力越大。
(4)屏幕的不對稱性——我們傾向於關註屏幕右側的物體。這種左右不對稱也決定了我們感知傾斜是上坡還是下坡。
5]圖形與背景——人們將圖形(經驗或分組)視為對象感知；背景只是“未覆蓋”圖片範圍的壹部分。圖形位於背景前面，是被包圍的區域；背景是壹個封閉的區域，它似乎在圖形後面繼續延伸。分隔圖形和背景的線屬於圖形，而不屬於背景。圖形比背景更不穩定。與背景相比，圖形似乎在移動。
【6】心理描寫——用最少的線索去豐富心理上不存在的信息，達到壹種易於處理的模式。具體內容有“整平銳化”⑥，“力像”⑥等等。低清晰度圖像迫使我們成為積極的參與者，只有當我們促進而不是阻礙心理描繪時，我們才能看到審美價值。
壹次誘導力——引導我們的眼睛從壹點到另壹點的力。如果妳仔細檢查視覺感應的不同工作方式，很容易發現三種類型的感應:
軌跡誘導:它是由靜態因素(透視消失線、位移和梯度)創造的，可以將我們的眼睛引向壹個特殊的方向。
動力:由指向特定方向的東西產生(註意方向，動力和箭頭)。
位移感應力:由屏幕上實際移動或看似移動的物體產生。
簡而言之，運動感就是刺激感官從而對身體產生作用的物質能量(刺激)。發出運動刺激或“不動的運動”的形式就是刺激。動作變化的表現因素有:節奏和速度的快慢，動作幅度的大小，形狀的平直度，張力的大小，方向的確定性和模糊性，內部支配的主動性和被動性等。這些都是美術設計師應該掌握的能力。首先，建模計劃的本質是不同的。如果按照功能性、可用性或其他無用性和無欣賞性的需求來分類，建模計劃的範圍如下表所示。
通常我們看到的形狀多是材料和物體的組織或加工合成。這是壹種專門研究“物與物”關系的功能性建模，也是壹種針對“物與人”關系的建模。前壹種計劃主要在工程方面(基於工程知識和技術)進行，比如齒輪、發動機、衛星等等。而後者，還要考慮人體和心理。即使是後者，設計也是著眼於使用者的生理條件，也就是把人當作運動的物體，比如駕駛座的設計。以上壹般稱為“工程設計”①。還有人重視使用和接觸制成品的人的生理和心理狀況(即尋求心理、生理和身體狀況的平衡)，如服裝、家具和房屋的設計。這種方案往往無法通過復雜的計算來解決，而是更強調藝術感。此外，物體和物質被用來表達圖像和顏色，以吸引註意力，打動觀眾的心，傳達某種意義。在這種情況下，造型被視為作者與受眾之間精神接觸的媒介，人與人之間的交流關系是通過事物建立起來的，比如海報、廣告等。以上都叫“藝術設計”，其他的都屬於“純藝術”。
可見，藝術設計是壹門集技術與藝術於壹體的邊緣學科，而不是理工科或純藝術的分支，另外，它是以實用性為基礎的，這也是為什麽它被稱為“藝術設計”而不是“設計藝術”的原因。藝術設計不是“藝術與設計”(寫“藝術與設計”)，而是設計的意譯(在國外，“設計”和“設計”也是分開用的)。雖然其內涵也滲透到實用的造型方案中，但主要指實用美觀的造型方案。
在這個領域，復雜的公式和高等數學的計算方法無濟於事，但本質在於基於簡化公式的方向估計，即所謂“基於直覺的機械意識和探索方向的快速近似估計”(屬於直覺感受的技術經驗領域)，讓藝術設計者有自由馳騁、充分發揮聰明才智的空間。在實際造型領域，絕對不可改變的物理規律的因素越來越重要，美術設計師只能密切配合工程師的工作進行二次創作(人性化設計)。在純美造型領域，是藝術家純感性的專業範圍(雖然有所謂的“藝術的藝術性”，它只是壹種特殊的工藝，不是藝術設計的主體)，但藝術設計可以幫助純藝術把“只能被理解的”變成“能被表達的”科學③，擺脫形而上學。
第二，機械以功能價值為目的，但為人類而存在，所以必須適合人類，有序。可惜現代科技排除了難以量化的人為因素和社會道德，只遵循容易被客觀化的自然規律，完成了物質方面的飛速發展。但是，“總求壹些，有時求好。”在科技高度發達和普及的時代，機械的形式也應該是美的，應該是反映壹定時代人們審美觀念和社會藝術潮流的藝術品。因為美、真、善是人類最根本的願望，具有最重要的價值。而且現代產業組織要求各方面專業化，所以藝術設計作為壹個新的職業誕生了，有著不斷擴大的發展空間。工業設計④的誕生可以完全印證這壹點。
傳統的設計領域只有圖案設計、工藝美術和建築。20世紀初，作為現代主義運動的壹部分，視覺傳達設計、工業產品造型和環境設計(室內設計和景觀設計)逐漸發展成為設計領域的獨立分支，統壹為“藝術設計”。這是壹種全新的視覺文化，它將新的視覺現象(大眾社會、大規模生產的工業產品)與藝術、廣告和新媒體結合在壹起。藝術設計產品是社會物質文明和精神文明的集中體現。自原始社會以來，創造活動壹直在社會生活中占有非常重要的地位。中國壹直以“衣食住行”來表達人類生活的基本要求。藝術設計起源於人類的創造活動，並服務和指導人類的創造活動，從而創造出壹種新的生活方式。因此，如何應用造型藝術和技法來創造適合的環境，以滿足各種社會需求，是學習藝術設計的根本任務，也是藝術設計最基本的社會性。
藝術設計不僅為自然人服務，也為社會人服務；我們不僅要滿足人們的物質要求，還要滿足他們的精神要求。因此，社會生產力和生產關系、政治、文化、宗教、生活習慣等的變化。除此之外，藝術設計的審美意識自然也受到社會思潮的影響。這壹切都說明，對藝術設計發展的原因、過程和規律的研究，絕不能脫離社會條件，涉及到社會科學中的許多問題。藝術設計是融合技術⑤和藝術的應用學科，不是“藝術與技術”的相加，也不是“藝術與技術”的相乘，而是融合。無論古今，任何從審美角度認可的傑作，都是技術上的佳作。這足以證實技術與藝術的融合關系，具體表現為:
1.藝術設計追求機械與人的有機關系。所謂組織，就是把現代科技大綱中難以復制的美、善、社會正義等人類社會最珍貴的元素還原到狹義的技術中，使物、人、社會的關系更加和諧。也就是說，藝術設計者是在工程技術提供的可行條件下進行藝術創作的，所以藝術設計不可能超越當時的技術可能性和技術經濟合理性。作為壹個技術要求，約束總是保持為壹個自由度的極限(僅作為壹個單壹的下限或上限)。這種自由度將允許任何藝術設計師的創造力，即使在嚴格的技術限制下，也能創作出真正的藝術作品。相反，在壹定條件下，藝術會促進技術的研究和發展。
2.藝術設計師解決問題靠的是經驗和感覺，但這種經驗和感覺和藝術家不同，是把計算和直覺結合起來，把壹個技術上正確的項目變成真正的藝術品，所以不要讓學生認為藝術設計的學位就等於藝術家的文憑。美術設計師是建築工人。他用人類已知的最難的語言，即功能性的、機械的、建築技術語言來解決具體問題，並使其具有優美的形式。但是，美術設計師也不同於工程師:美術設計師必須了解和掌握力學領域——用簡化的公式或方向估計來構造，才能創造出新的結構造型方案，並大致設定尺寸。對於工程師來說，要有足夠的數學理論知識來分析確定結構的各個部分，確定準確的尺寸。簡而言之，工程師可以給人規則，但不能和別人耍小聰明；美術設計師比規則更有技巧。不是熟能生巧的規則，光聰明是不夠的。
3.在純藝術的創作中，藝術家可以不受社會、經濟、文化、生產等條件的限制，可以異想天開，任意創作。在藝術設計範圍內，由於受生產、技術、使用和消費的制約，創作必須滿足大多數人的需求，創造出適應人們普遍心理、視覺體驗和審美趣味的形式和內容。必須在充分考慮社會、文化、經濟、生產技術的前提下，在壹定的設計理念指導下進行創作。確切的說，藝術設計是在多種因素(功能、直覺、生理、心理、性、個體……)制約下的綜合創造。保羅·克拉克任教於英國布萊頓大學歷史批評研究系。他對技術和產品設計有著濃厚的歷史興趣。他原本是學工業設計的，後來轉向平面設計，進入學術領域。
朱利安·弗裏曼是英國伊斯特本工藝美術學院歷史與環境研究的協調員。他寫了許多專著和目錄。並定期在《阿波羅》和《伯靈頓雜誌》上發表評論文章。作為藝術設計學科的導論
壹、設計活動中的藝術設計二、藝術設計的研究對象
第壹冊
第壹章是藝術設計概念的歷史發展。
壹，中國藝術設計理念的歷史發展
二，西方藝術設計理念的歷史發展
第二章藝術設計的誕生
I .威廉·莫裏斯和手工業運動
二、曾佩爾和他的實踐美學
第三，藝術設計中的功能主義
第四，德國藝術工業聯盟與德國早期功能主義
第三章藝術設計教育
壹.包豪斯
二、烏爾姆高級造型學校
第三，皇家藝術學院。
第四章現代與後現代藝術設計
壹，20世紀初英國和法國的藝術設計
二、美國藝術設計模式
美國現代藝術設計師及其活動
第四，西方後現代藝術設計師及其活動
五、20世紀初的中國藝術設計
第二部分
第五章藝術設計的形式構成
第壹，自然形態和人工形態
二、技術形式和藝術形式
第三，功能形式和幾何造型
第六章藝術設計的功能分析與定位
第壹，人的需求的多層次性
二、產品功能的劃分
第七章產品造型語言和符號學規範
壹、符號與交流
二、產品造型語言
第三，產品造型的符號學規範
第八章產品設計的文化內涵與藝術創造
第壹，文化的形式
二、產品設計的文化內涵及整合原則
第三，藝術設計的審美創造
第九章藝術設計和市場開發
第壹，文化導向和市場導向
第二，商標和廣告的藝術設計
第三，商品審美價值原則
第十章藝術設計的思考
壹.藝術設計、藝術和科學
二、藝術設計與社會生活這本書基本上是關於文章及其歷史的。我們人類已經變得非常擅長制造物品——隨便看看——每件物品都包含制造過程中的設計因素。
我們不必太擔心“設計”這個詞的確切含義，它可能包含發明或過程。它也可能包含壹個原始的想法。設計在不同時期往往會和所有這些因素相互作用，我們劃的任何邊界都會有點不自然。1965年德國人蓋斯納設計或發明了鉛筆嗎？19歲的法國數學天才帕斯卡是否在1942年發明或設計了第壹臺高效計算器？勞特雷克是藝術家還是(有時)海報設計師？
“設計”可以指或暗示許多不同的東西。當然和產品的外觀有關系，但也在乎如何運營。如果強調前者，可以理解為“裝飾性設計”，後者我們稱之為“實用性設計”。幾乎每壹個設計，從古希臘花瓶到作為身份象征的最新汽車，都包含外觀和功能之間的某種平衡。就材料和規模而言，設計的需求涵蓋了人類活動的所有領域，包括從集成電路到大型工程和建築布局的壹切。所以這是壹個廣闊的領域，壹個“設計師”可能只做很多不同工作中的壹個。