第壹，語言不重視紋飾，明快典雅，虛實結合。
語言是詩人情感的物化形式，是詩歌最表層的意象。王維追求語言的明快優雅，既不富麗華麗，也不奇談怪論，更不吐不快。他註重自然和真實，註重語言的啟蒙，表現出詩歌語言的自由、自在和自覺。如“住在山裏才是事”:
樹籬的門緊閉著，看著黃昏中斜射的陽光。仙鶴棲息在周圍的松樹上，遊客被留在寒冷和稀疏的地方。
嫩竹含新粉，紅蓮失衣。渡船上的漁船在點點穿梭，到處都是來來往往的人。
詩人用淺顯的語言和簡單的描寫寫出了山中環境的寧靜、宜人和充滿生機。在朦朧夕陽的背景下，古松高聳入雲，仙鶴盤旋，遊人稀少，柴飛獨處，可謂寧靜。詩人用“無邊”、“遍”、“稀”等詞渲染寂靜的氣氛，用“新粉”、“飄落”、“煙火”、“處處”等生動的詞語傳達大自然生機勃勃的氣象和人們自得其樂的精神。
《山地秋螟》的前半部分寫道:
空曠的群山沐浴在壹場新雨裏，夜晚來感受初秋。皎潔的月亮從縫隙中灑下清亮的光線，將噴泉清在巖石上。
“空山”二字，點明此地如世外桃源。在山雨的開始，壹切都是新的，這是初秋的傍晚。可想而知，空氣清新，景色美妙。天已經黑了，但天上有壹輪明月；群芳已褪，但有松柏如蓋，山泉清澈，流淌在山石上，像壹片純白的修行，在月光下閃閃發光，多麽寧靜清澈的自然美景！
正是通過清新、淡雅、自然、質樸的語言表達了感人的自然風光，達到了藝術完美的境界，用自然美表達了詩人的人格美和理想的社會美，通過山水的描寫表達了自己的心聲，內涵豐富，搖曳多姿，耐人尋味。
王維的詩多以虛言實，中間兩聯“宛若盤中漢水”:
這條河跨越了天地，那裏山的顏色是和不是。人類的住所似乎漂浮在遠處天空的波紋上。
顓頊盡可能地擴大了山川的空間跨度，使之生生不息。“有無其事”的山色和“世外”的河流，表現的是河的寬度和河流的長度。詩人用“有無”和“外”來指出畫面由實景變為虛白。頸聯中用“浮”字，以縣城漂浮、天空搖曳的錯覺來形容水勢之浩大，似乎把縣城描繪成海市蜃樓。但也只有這樣，才能真正展現前埔的壯闊無邊的風貌。這不能不得益於王維詩歌語言的平實自然，更得益於身體和物質的細膩。
二、意象空靈透明，虛幻寧靜，充滿變化。
司空圖曾用“白雲”比喻《詩》中“超越”的魅力，說“似白雲，清風歸來。如果遠了，就不再對了。”正是基於這種考慮和這種效果，王維將心靈擬人化為白雲。
王維詩歌中取意象最多的是雲:
剛走，我又要問了，看白雲茫茫漂。？6?2?6?2?6?2?6?2《告別》
不知道季翔寺在哪裏，爬了幾英裏進入雲霧和山峰。？6?2?6?2?6?2?6?2《季翔廟上空》
有時去水的盡頭求本源，或坐著看百變雲的升起。？6?2?6?2?6?2?6?2《我在終南山的靜修》
回望神鷹曠野，千萬縷暮雲鋪向天邊。？6?2?6?2?6?2?6?2“狩獵”
比如《柴璐》:
寂靜的山谷裏看不到人，只聽到說話的聲音。夕陽的影子照進了森林深處，苔蘚上的景色令人愉悅。
夕陽，夕陽映出的青苔，無人聽見的深林，能激起多少遐想和審美享受！在山川河谷中，王維不僅寄托了自己高潔不與世俗融合的人生理想，也傾註了對自然之美的由衷熱愛。包括那些體現禪宗哲學，給人壹種極致隱逸之感的詩歌，也有壹種活潑清新明亮的意境。再比如《吳欣怡》:
論王維山水田園詩的意境美
最頂端的木芙蓉花的枝頭，在群山中盛開著猩紅的花萼。壹條小溪的口是寂靜的，沒有壹絲痕跡，它們張開又落下。
這首詩表達了空山旁的空地和自開自落的芙蓉。然而，這片“空曠”的土地並沒有完全死寂荒蕪。在“空”的表面下，還有生命的跳躍，花開花落的芙蓉花就是這種生命的象征。
王維作品中的意境不是平面的、單壹的、壹成不變的。他在創造客觀景物的意境時，通過自己的沈浸和感受，使客觀景物帶有強烈的詩人主觀色彩。借用王國維的話來說，就是把“無我之地”變成“有我之地”，從而形成壹種藝術形象:空間物體為了表現其憂郁，失去了固有的自然屬性，披上了詩人強烈的主觀情感，如華子剛；為了表達它的空虛感和寂靜感，時間似乎停止了流逝，如柴璐；隨心所欲，綠的顏色仿佛滋潤了人的衣襟，如《在山中》；就連月光也能驚起鳥兒，如《鳥歌流》；藍覆盆子苔可以用來染人的衣服，比如書的事。在詩人主觀意誌的反映下，客觀存在的景觀成為壹種心理意象，用以表達詩人的情感。
第三，講究色彩，落筆離虛處，並以青白色為主。
王維的田園詩被稱為“詩中有畫”、“畫中有聲”，不無道理。王維以畫入詩，使其作品中的山水田園詩布局井然有序，充滿了美的畫面。繪畫講究虛實結合，往往留有空白讓讀者補充。王維深知這壹點，他在描寫山水景物時，常常從想象中的地方入手，如引自《漢水漫過》的對聯“此江流過天地，此處山色既有又無”。江海浩瀚，山野空曠，有以少勝多，以壹當十的藝術效果。
山水田園詩成熟的壹個重要標誌是色彩運用的自覺程度。作為畫家和詩人，王維對色彩的價值的理解和對色彩的傳達更具創造性。
以“山”為例:
小河的溪水流了不到壹天，河床露出了白色的石頭，天氣慢慢變冷，樹枝上的紅葉漸漸稀少。彎彎曲曲的山路上沒有下雨，煙霧在茂密的青松中迷蒙，水汽沈重，仿佛要流動，然後是路人的衣服。
看似隨意的壹抹染料，其實已經不自然了。詩人對秋山的選擇本身就有著深刻的寓意。郁郁蔥蔥的秋山，用稀稀落落的紅葉點綴，再襯上詩情畫意，通過幻覺孕育的精神色彩。整幅畫籠罩著壹種看似不真實，又真的被生活感動的煙霧。
正如他所開創的南方畫派以水墨為主，在水墨濃淡的變化中表現出山川的物理和肌理。王維的詩偏愛青花；
夕陽的影子照進了森林深處，苔蘚上的景色令人愉悅。？6?2?6?2?6?2?6?2《柴璐》
坐著看青苔的顏色，想穿上衣服。？6?2?6?2?6?2?6?2“節日”
彎彎曲曲的山路上沒有下雨，煙霧在茂密的青松中迷蒙，水汽沈重，仿佛要流動，然後是路人的衣服。？6?2?6?2?6?2?6?2《在山裏》
這壹點在詩人的作品中也可見壹斑，如《送元二十安Xi》中的“渭城雨輕塵輕，客舍綠柳色新”雨停時，天高雲淡，路幹凈。路邊的柳樹被雨水沖刷著，柳樹的新顏色映襯著招待所的綠色，構成了壹幅清新明朗的畫面。另壹個例子是“白石灘”:
清澈淺淺的白石灘，綠得堪比浮萍。生活在水中，在明月下。
河灘上的水，水底的巖石，水裏的香蒲，清晰如畫。明月照透灘水，水才“清”，灘才“淺”，水底巖石才“白”。不僅如此，從鋪滿白色石頭的底部到清澈透明的水面，都可以清晰地看到生長在其中的“綠香蒲”。它們又肥又嫩，幾乎可以用手采摘。這裏特別值得註意的是“綠”字:光線弱的時候，絕色會暗，能看到綠色，說明月色明亮。月明、水清、浦綠、石白，相映成趣，給人以極其鮮明的視覺體驗。
第四，註意聲音，以動寫靜，動靜相映。
王維對自然聲音的處理主要體現在聲音上，如《鳥聲流》:
人閑，桂花落，夜靜山空。月出百鳥驚，鳴時深澗。
這裏人是閑的，夜是靜的，山和天都是靜的，構成了夜晚春天山澗的寂靜。詩人還寫了花落、月亮升起和鳥兒歌唱。這些動人的景色和“靜”字，喚醒了壹個緊密相連的世界，既清理了死氣沈沈的氣氛，又突出了山澗的清幽之美，創造了“山中更幽”的境界。另壹個例子是“季翔廟”:
不知道去堆香寺的路，到山頂有幾英裏，穿過沒有人跡的古老森林，但現在在高處我聽到了鐘聲。
步入茫茫山林，幾裏便進入白雲環繞的群峰。在古樹參天的叢林裏，看不到壹個人。突然，壹聲微弱的鈴聲不知從哪裏飄來，回蕩在深山的空谷中。有沒有人走的小路，聽著人的聲音不知道在哪裏，然後兩旁是參天的老樹和山。多麽寧靜空靈的境界啊！詩人描寫幽靜的山景，更刻意寫出了幽幽的鐘聲，不但沒有沖淡整個環境的寧靜，反而增添了深山叢林的幽靜氣息。
王維的山水詩善於以動寫靜，以靜寫動，動與動相映，寫出自己極其細致的感受，捕捉壹瞬間的動人情景。如“深山秋夜”項鏈:
竹林鏗鏘，洗衣女歸來，荷葉輕搖欲上輕舟。
詩人第壹次聽到“竹聲”，才知道是“還魂還女”，看到“蓮花運動”，才發現“下漁舟”。詩人寫出了先聽後看的詳細感受。《竹聲》《蓮花樂章》是優美的動態，優美的音響，自然自然，含蓄雋永。不難想象，在“竹噪”和“蓮花運動”之後，是多麽的寧靜，比單純寫寂靜更有詩意，更耐人尋味。在清新、寧靜、充滿活力的自然景觀中，自然美與心靈美完全融合，營造出空靈、明麗、淡雅的意境。
王維的詩歌開創了壹個時代，堪稱“正宗”的山水詩。他的詩歌往往將現實場景與它所暗示和追求的虛擬場景結合起來，給人以最大的審美愉悅。同時，他的詩歌與他所采用的壹些對象之間往往存在著某種內在的精神，使他將萬物融為壹體，投射到色彩、意象、音響、語言之中，適應空靈、清麗、飄逸的意境，使山水田園詩發展到頂峰，影響了壹代又壹代詩人，成為壹位風格獨特的詩人，在中國文學史上占有重要的壹頁。