新中國成立後，評劇進入了壹個新的繁榮時期，發展成為壹個主要的民族戲劇。隨著社會的發展，評劇也進行了改革，戲劇表演範圍的擴大和演員的迅速崛起是變化的顯著標誌。
評劇的藝術特征越來越鮮明:善唱、吐字清晰、唱得簡單輕松、唱得清晰。它表現了濃郁的時代生活氣息，具有親切的民間氣息，形式活潑自由，深受群眾喜愛。
韓少雲在評劇《小女婿》中扮演楊香草(左壹)。
“奉天落子”的發展階段在評劇史上占有壹席之地，其發源地沈陽自然有著深厚的基礎。新中國成立初期，韓少雲、華淑蘭、肖俊庭、辛艷玲等從沈陽壹躍而起，紅遍全國。他們被稱為“沈陽四大說書人”，連“韓、華、蕭玉”三大評書流派也就自然而然地形成了。
韓少雲和她的韓少雲(1931—2003)原名王守貞。河北省山海關人。九歲入“三合壹班”(京、平、邦壹)，專事戲劇評點。1951，成為東北戲曲研究院實驗戲劇評估組主任。師從評劇前輩、金等。初入道館，深受白和采蓮的藝術風格影響，對連俊和的藝術也十分推崇。自20世紀50年代以來，逐漸形成了自己獨特的演唱風格。她主演的話劇《小女婿》風靡全國。
華淑蘭在評劇《茶瓶計劃》中飾演春紅。
韓少雲的聲音豐富多彩。她在繼承傳統戲曲唱腔節目的基礎上，創作了《小女婿》中“小河淌”鞠萍音樂的經典唱段——第壹段唱段“河水在流淌還是在嘩嘩地響？”她借鑒了傳統戲劇《花為媒》，並加以改造。前半句出現了小波的感覺，後半句出現了起伏的旋律，很美很美。第二句“河邊的柳樹還是(還是)那麽彎”，用了兩個“或”，然後在“彎”字後修飾了壹個小腔，說明楊香草既有影子還在的感覺，又有“風景還在”的痛苦復雜的心情。第三句“那天草回來的時候已經很晚了”，曲調簡單，寓意深刻。這種感覺讓她回想起幾天前在同壹個地方與田弟兄的愉快會面。第四句“滿天彩霞，太陽下山”，也是借用了唱法。既有東北民間小調的地方韻味，又形成了壹套新的唱腔。
韓少雲的唱法有“字正腔清、腔正腔直”三大絕活，再加上甜美的音色、清晰的咬字和與眾不同的“細膩”下頜音，使他的唱法“疙瘩腔”別具壹格。表演和演唱融為壹體，形成整體藝術風格，被稱為“韓派”。20世紀60年代，韓少雲的藝術達到了壹個新的高峰，許多現代戲劇上演。在60多年的舞臺生涯中，她上演了200多部戲劇。主要代表劇目有《小女婿》、《楊三姐的抱怨》、《洪湖紅衛兵》、《江姐》、《杜鵑山》、《桃花有臉》。韓少雲的後人主要有:著名演員宋麗、楊曉燕、劉虹、胡桂秋、周丹。
華淑蘭執行茶瓶策略，華淑蘭(1929—2005)原名葛淑蘭。河北唐山人。八歲時，他跟隨母親劉玉芳(戲劇評論家)學習戲劇。十二歲開始在唐山、秦皇島、天津演出。十四歲拜為師，深受白、采蓮、艾連君、等演唱風格的影響，逐漸形成自己的演唱特色。65438-0945在張家口參加了《血淚復仇》、《白毛女》、《情侶識字》、《兄妹開荒》等現代戲的演出。1954年隨錦州評劇院調至沈陽，任遼寧評劇院二團，後為沈陽評劇院主創、副院長。她壹生演過很多戲，有壹些是保留戲，其中《茶瓶計劃》演了五十年，讓她演的絕對。大幕拉開，華淑蘭以春紅的身份登場。這個俏麗活潑，天真善良的女仆頓時讓人眼前壹亮。華淑蘭在《聞喜》和《偷窺我老公》兩個場景中載歌載舞，充分利用自己的唱功、圓潤和曼妙的身材表演，將角色的個性表現得淋漓盡致。華淑蘭生前曾介紹:她練習跑圓場時，先用掃帚夾在膝蓋和兩腿之間跑，再用細竹竿跑。小步時抓住的掃帚和竹竿不準掉。如果妳跑得太快，掃帚或竹竿會掉下來。這樣越跑越快，練得更好。像空氣在空中飄蕩，像魚在水中遊動，像鳥在雲中飛翔。
根據自身的嗓音條件，華淑蘭壹方面繼承了前人的傳統藝術，又有所借鑒；另壹方面，他廣泛吸收京劇、梆子、大鼓等劇種和流派的藝術營養，融會貫通，發展創新，創造了“花間派唱法”。她的聲音清脆甜美，嗓音純凈，唱腔高亢挺拔。人們稱贊她的唱功是“三高”，即“高和弦、高腔、高音”。她享有“金嗓子”、“中國戲曲美聲”、“花腔女高音”的美譽。在60多年的舞臺實踐中，演出了200多部戲劇，包括《白毛女》、《茶壺計劃》、《瓊花》、《謝瑤環》、《木蘭從軍》和《義勇軍的未婚妻》。她熱衷於教學技能，有來自世界各地的40多名弟子，主要包括、、吳丹陽、許、張麗華和鄭桂芳。可謂“壹代棟梁之材，桃李滿天下。”
肖俊庭為老聃創造新的歌聲。肖俊庭原名張，1921天津人，祖籍山東樂陵。八歲時，她師從楊儀，在街頭演唱。後師從朱，十歲入天津白劇團。他十四歲時離開白劇團，先後到天津和唐山演出。1952後，她先後擔任錦州評劇院第三團團長、遼寧評劇院第二團演員隊隊長、沈陽評劇院副院長。
1956年，肖俊庭三十六歲，聲音定調，渾厚純正，甜美醇厚，剛柔相濟。她的身材變胖了，更適合演壹些以老年女性為主角的戲。在傳統戲劇中，從未有過以老聃為主角的戲劇。然而，肖俊庭大膽實踐，成功塑造了許多老聃形象，創造了壹套全新的老聃唱法。她的《楊有春八姐妹》剛毅、響亮、豪放、巧妙。在“索要彩禮”的妥協中，她以細膩生動的表演，將佘太君率直幽默的性格壹層壹層地呈現給觀眾。佘太君要的“幾色禮物”是:“我要妳二月有壹兩顆星，三兩清風四兩雲，五兩火苗六兩氣，七兩黑煙八兩音符，燒壹條龍要三兩六，三根粗牛毛，壹只公雞下的八個蛋，雪花幹了要兩斤。”“壹次壹頭搖錢樹，兩步兩個聚寶盆，搖錢樹上拴著金馬。老太太字字鏗鏘，差點把皇帝逼暈了心。“泰山不能不嫁女兒，黃河不能不嫁女兒。萬歲，選楊姐姐，等她八十八歲。”把老總理勾搭上，隨波逐流；令宋仁宗目瞪口呆，憤怒不已。
蕭君庭充分發揮中音豐富、低音沈穩的優勢，創作了壹套比普通評劇低四度的唱腔，開創了評劇的老聃事業。蛯原姫奈派的唱腔粗獷豪放，低沈渾厚，剛柔相濟，韻味十足。他善於運用“道、閃、頂、疊、沖、敦、搓、倫”等技法，節奏變化豐富多彩。代表曲目有:《打金枝》、《交火槍》、《母親與女兒》、《南海長城》、《八姐楊友春》、《穆指揮桂英》等。蕭君庭熱心教授藝術，其弟子有曹、劉、滕文秀、新、李冬梅、鄭小弟。時任文化部部長的高占祥稱贊她的聲音“圓潤、低沈、委婉，剛柔相濟”。球迷們全神貫註地看著她比賽，屏住了呼吸。
2006年底2007年初，已年過85歲的肖俊庭在北京參加“全國評劇大師音樂會”，引起轟動。蕭君庭是戲曲評點六大家(白、辛、鹹、韓、華、蕭瑜)中唯壹健在的創始人。晚年，蕭勞致力於振興評劇，每年演出數十場。此次，她在女兒肖曉君婷的陪同下，為首都觀眾演唱了其代表作《院子裏的風暴》和《楊友春八姐妹》的精彩唱段。
蕭君婷在鞠萍《金枝》中飾演女王(左二)。
辛艷玲辛艷玲(1926—1988)，青衣三大之壹，山東人。小時候窮，被父母賣給別人。她不知道她的父母是誰。十壹歲時，她被養母帶到吉林省海倫縣(今黑龍江省)，送到壹個戲班學習張振東(藝名四季紅)。十六歲正式走上舞臺，闖蕩江湖。經常演唱《劉翠萍哭得好》、《珍珠衫》等劇目。1949加入唐山評劇團(後改為東北戲曲研究所評劇實驗團)。新中國成立後。她積極演出新劇，如《王貴與李祥祥》、《血淚復仇》和《分裂英國》。1949沈陽戲曲展演期間，她的表演《新貪女的眼淚》獲得特別表演獎；1952年在全國戲曲觀摩大會上表演《新打狗勸老公》獲壹等表演獎。1953年與武寶生合演《楊二佘花園》(顏勇編導)獲東北地區戲曲表演表演獎；1963沈陽現代戲曲匯演，她主演的《霓虹燈下的哨兵》獲得優秀表演獎；1961年，她的演出《祥林嫂》獲得好評。
辛延齡評劇《祥林嫂》
辛艷玲長相漂亮，聲音甜美，唱功優美，善於表達感情，尤其擅長扮演悲劇人物，真的很感人。她與、、冼並稱為“評劇三青”。“文革”期間，他被發配到農村。回到城市後，他因為身體不好過早地離開了舞臺。
“韓、華、小雨”是壹個文化區域藝術風貌的代表，也是遼沈人的驕傲和自豪。漢派的小女婿、華派的茶瓶計劃、派的花槍奠定了三大藝術流派的基礎，成為沈陽平劇的基本特征和東北平劇的主要組成部分。已被列入國家級非物質文化遺產名錄的“漢、華、蕭”是三大劇種。此外，沈陽評劇院的辛延齡(已被列入遼寧省非物質文化遺產名錄)還與東北評劇“丹麥四大名旦”齊名，在全國評劇藝術界占有重要地位。1961年，沈陽評劇院被定為國家重點劇院。