壹中國畫內容
中國畫(又稱國畫)是中國特有的壹種繪畫。由於民族性格、歷史文化傳統、審美以及繪畫材料和工具的差異，它是經過無數畫家的努力而形成的壹種具有民族特色的繪畫，是世界藝術的重要組成部分。
1中國畫是中國傳統造型藝術之壹，簡稱中國畫。
中國畫的工具有哪些:筆、墨、紙、硯？
中國畫可分為人物、山水、花鳥三大類，在表現形式上又可分為工筆和寫意。
中國畫講究形式美，要求作品具有“形神兼備”、“氣韻生動”的藝術效果。同時也非常重視筆墨的運用。構圖不受時間和空間的限制，也不受焦點透視的束縛。空白屏幕的使用是獨特的。中國畫強調詩、書、畫、印完美的整體藝術效果。
5墨分焦、濃、重、淡、清五種顏色。
中國畫筆墨有“墨分五色”之說，即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨。
從筆的水量來說，有幹、濕之分，可以概括為:幹、濕、濃、淡。
關於墨有三種方法:蘸墨、潑墨、積墨。
國畫用具:生宣紙、毛筆、襯紙、洗筆、調色盤、書畫墨、國畫或水彩顏料。
7中國畫筆法:中、側、反、正。
三大工藝美術
1工藝美術從造型美、材料美、色彩美、裝飾美、工藝美五個方面進行欣賞和評價。
2如何欣賞工藝美術作品？
答:壹、造型之美:指恰當地運用美的規律，結構和比例對稱，外形和輪廓優美，體現時代精神。二、材質美:指通過巧妙的設計和加工，產生的材質質感美感。例如:象牙雕刻、金銀制品、玉器等。，自有材料之美。三、色彩美:指材料本身顏色和附加顏色的美感。如:金、銀、木等產品本身的色彩美。織品染色和彩色玻璃工藝品都有加工形成的色彩之美。四、裝飾美:指雕刻、繪畫等工藝美術的圖案裝飾美。5.工藝美:指精湛的工藝或特殊的風格給人的美感。
3“摘紅牡丹紋蓋碗”是元明時期流行的壹種漆雕工藝。制作方法是在漆胎上雕刻出所需的圖案。因漆胎多為大紅漆，故又稱“挑紅”。明初的雕漆工藝品，古樸大方。中期以後刀法越來越快，紋飾越來越復雜。皇家漆器作坊的制作是明初的傑作。
4《青銅奔馬圖》是1909出土的東漢青銅藝術珍品。矯健身姿，嘶嘶昂首，三腳躍起，壹腳踩鳥的躍馬想象意境，突出表現了駿馬非凡的速度和馳騁的氣勢。
5“半山型翁”半山型彩陶是馬家窯文化的壹個類型，因1923年在甘肅省和鄭半山發現而得名。造型穩重大方，腹紋飾嚴謹規整，以黑色鋸齒紋為邊，是半山彩陶的突出特點。
6“虎鳥形骨架”這是戰國時期墓葬出土的鼓架。運用畫、雕、畫三種技法，是壹件非常實用又美觀的實用樂器。
7《黃華麗鑲嵌楠木王座》明式家具造型簡潔，材料挺拔典雅，充分發揮了材料本身的美，工藝十分精湛。
8「唐三彩寶花盤」唐三彩，唐三彩陶瓷的簡稱。低溫釉陶。在窯中燒制時，各種顏色相互滲透，形成斑駁絢麗、獨具特色的琉璃。裝飾是隋唐時期的吉祥圖案——寶花是壹種寶仙之意，非常華麗富貴。
9 <粉彩鏤空轉瓶>粉彩是壹種釉上彩瓷器，其特點是在所繪畫面的某些部位，
以玻璃白粉為基料，用中國傳統繪畫中的無骨法渲染，突出陰陽立體感，所用色彩多為淡雅柔和。乾隆時期的珍品，色澤艷麗華貴，造型精美，腹紋鏤空，心可旋轉，體現了古代制瓷業的高超工藝水平。
竹制工藝品。制作工藝:先將竹子雕刻成粗細均勻的條狀，再經過切割、編帶、打磨、劈砍等工序，編織成各種精美的日用品。教材中的竹編筐是清代精細的竹編工藝，造型圓潤，編織精美，色澤古樸典雅，兼具實用和觀賞價值。
郵票10:是人們寄郵件時顯示負郵費的憑證。類別1特別郵票2枚紀念郵票
郵票上印有國籍和發行年份的面值。實用價格1，收藏價值2枚郵票。集郵活動始於19年的60年代的歐洲。
11編譯:通過穿、插、折、拼接等技巧，用條制作各種實用物品和藝術品，是壹種簡單的方法。
四色知識
1三原色:紅、黃、藍；三種顏色:橙、綠、紫。
色彩的三要素:純度、明度、色相，也叫基本屬性。
3顏色由暖變冷的傾向稱為:色彩；色彩的冷暖是指人們通過視覺對色彩的感知，是人們長期體驗的結果。
說出三種暖色:紅、橙、黃；三種冷色:藍、綠、紫。
純色是壹種比較簡單的不經過調配的顏色，比如紅、黃、藍。
6灰色:經過多次混色後，多種純色混合會帶出灰色，灰色也是多種顏色混合產生的復合色。對比色越多，越容易襯托出灰色。春天和灰色沒有黑白之分，也沒有顏色和長相不同的中性色。任何帶有白色和黑色口袋的純色都會變成灰色。
純色和灰色所謂的純色，是相對簡單的沒有經過調配的顏色，比如紅、黃、藍、綠。灰色也是由各種顏色混合而成的復合色。黑色和白色是中性的顏色，沒有純色和灰色的區別，外觀也沒有區別。
7冷色和暖色:橙色被視為色環中最暖的顏色，稱為暖色原色，與之相對的藍色被稱為冷色原色，靠近冷色的部分稱為冷色區，靠近暖色的部分為暖色區。而且從極色到左右逐漸減弱甚至反方向發展。以紅、黃、橙為主色調的畫面為暖色畫，以藍、綠、紫為主色調的畫面為冷色畫。
冷色:沈穩，清爽，深遠，向後。
暖色:暖色，暖色，亮眼，前進。
紅、黃、藍三原色是色彩的基礎。同色配置:是由同壹種顏色和不同深淺組成的顏色關系。
相似色配置是原色和包含該原色成分的中間色之間的顏色關系。
亮色和深色:白色的東西聚在壹起連成壹片，看起來明亮清晰，黑色的東西聚在壹起，看起來年輕黝黑。
色彩配置同色配置:是由同色不同深淺組成的色彩關系。相似色配置是由壹種原色包含這種原色成分的中間色形成的顏色關系。對比色配置:指不含相同顏色成分的顏色之間的配置，由壹種原色和另外兩種原色相加形成的中間色成為對比色。
四種模式
模式的主要特征
有秩序的美感，就是排列整齊，有裝飾性。
五座雕塑
欣賞外國雕塑作品可以從三個方面引導學生:
1雕塑的主題。
藝術源於生活，生活也是創作的源泉。壹件優秀的雕塑應該反映生活中的真善美。另外，雕塑創作和其他藝術壹樣，要高於生活，在題材上緊扣時代脈搏，弘揚時代旋律，這樣作品才能得到人民群眾的喜愛和認可，對社會產生積極的影響和作用。
雕塑的語言美和形式美。
雕塑藝術有自己獨特的藝術語言。首先，它在三維空間中有壹種體量感，與平面繪畫不同。它以現有的體量占據空間，並通過三維圖像表達藝術主題。其次，雕塑的藝術形象簡潔。雕塑的特點是把豐富的內涵濃縮成具體的形象。在雕塑的處理上，要充分運用對稱、平衡、節奏、裝飾等形式美規律，以達到內容與形式的完美統壹。
這座雕塑的材料很漂亮。
材料是為自身材料的美感服務的。比如歷史作品要用石頭或者鑄銅，現代造型作品要用不銹鋼。
藝術
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間中進行的，表達並訴諸於人的視覺的藝術。十七世紀歐洲開始使用這個名稱時，泛指繪畫、雕塑、文學、音樂等具有美學意義的事物。當我在五四前後開始普遍使用這個詞時，它也有相當於整個藝術的意思..例如，魯迅在1913年解釋“藝術”壹詞時寫道:“藝術是壹個詞...翻譯自英文love。愛雲的人最初來自希臘，他們的友誼是藝術，不久後我國用“藝術”壹詞翻譯了“愛”，“藝術”壹詞成為專指繪畫等視覺藝術的名稱。
造型表達手段
造型藝術中創造藝術形象的技巧和手段。如借助色彩、明暗、線條、解剖、透視作畫；雕塑靠的是體量和結構。這些技法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術獨特而特殊的藝術語言，決定了這些藝術不同的表現規律，關系到造型藝術形象的成敗和藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段規律性的不斷探索和提高，是藝術創作表現新的生活內容，滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。
黃金分割
也被稱為黃金律，黃金比例。在壹條線段上，按照最優的長寬比將線段分為長段和短段，或者按照最優的長寬比形成壹個矩形的長邊與短邊的最優比，即黃金分割。
二維空間
繪畫術語。指長度(左右)和高度(上下)組成的平面空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，我們常常運用透視、明暗等造型手段，在第二空間的平面上創造出物象的深刻感和立體效果，也就是用第二空間創造出自然物的三維空間的錯覺。有些畫，比如裝飾畫、圖案畫，並不要求很強的深度效果，而是刻意追求第二空間的平面意義，以獲得藝術表現力。
三維空間
繪畫術語。指長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)組成的三維空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，需要在平面上表現出三維空間的立體感和縱深感。
真實感
繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法在作品中表現各種物體的特征，如絲、皮、水、石的輕與重、軟與硬、粗糙與光滑的特性，給人以真實感和美感。
數量感
借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達對物體的重量、粗細、大小、數量的感受。如巖石的莊嚴，風煙的輕盈。繪畫中所有表現現實的物體都要求傳達物體獨特的重量和真實感。利用數量的對比關系，可以產生多樣統壹的效果。
空間感
在繪畫中，根據幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的距離、層次、穿插等關系，從而在平面繪畫中傳達出壹種深邃的立體空間感。
體積感
繪畫術語。指在繪畫平面上展示的視覺對象能給人壹種占據三維空間的立體感。在繪畫中，任何可見的物體都是由物體本身的結構決定的，由不同方向和角度的塊組成。因此，需要把握被畫物體的結構特征，分析其在繪畫中的得體關系，以達到體量感。
透視畫的理論術語。“perspective”壹詞源於拉丁語“perspclre”。起初，透視學是通過壹個透明的平面看景物，並在這個平面上精確地畫出景物，即形成景物的透視圖。後來根據壹定的原理，用線條表現壹個物體的空間位置、輪廓和投影的科學，叫做透視學。
明暗對比
繪畫術語。指繪畫中物體的光線、背光、反光部分的亮度變化以及這種變化的表現方法。壹個物體在光照下有三種亮暗狀態，稱為三大面，即亮面、中面和暗面。三大面的光和色壹般都是中間偏暗。三大面的明暗壹般表現為五個基本層次，即五種色調:①明面始終受光；(2)灰面——中面，半明半暗；(3)亮部和暗部的分界線；(4)暗側上的背光部分；⑤反射受周圍反射影響的單個表面的暗部和亮部。根據明暗的高低來描繪物體，壹直是方畫的基本方法。文藝復興時期，瓦薩裏曾在《藝術家列傳》中說:“作畫時，在畫出輪廓後，用濃淡來大致區分明暗，然後在單間裏小心翼翼地展示明暗，明亮的部分也是如此。”倫勃朗是歐洲畫家中的陰影技巧大師。概述
造型藝術術語。指定義績效對象範圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓是否正確被視為作品成敗的關鍵。
作文
造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容、獲得藝術感染力的重要手段。顏色
繪畫的重要因素之壹。各種物體不同程度地吸收和反射光線，作用於人的觀眾席，是壹種復雜的現象。由於物體的紋理不同，對各種顏色的光的吸收和反射程度不同，所以世間萬物都形成了千變萬化的顏色。
色彩
顏色可以呈現的定性外觀。自然界中不同的色調是無限豐富的，比如紫紅色、銀灰色、橙黃色。
色度
指顏色本身固有的明度。例如，在七種基本色調中，紫色是最暗的，黃色是最亮的。
色彩
也被稱為曲調。在具有壹定色相和明度的光源色的照射下，物體表面被籠罩在統壹的色彩傾向和色彩氛圍中，這就是色相。
色品
顏色沒有屬性。顏色基本上分為暖色(也叫熱色)和冷色(也叫冷色)。紅、橙、黃是暖色，給人溫暖、溫暖、外向的感覺；綠、青、藍、紫是冷色，給人壹種冷、靜、縮的感覺。
筆觸
指在繪畫過程中，畫筆接觸畫面時留下的痕跡。筆法雖然是技術因素，但也傳達了藝術家的藝術個性和修養，所以也是藝術家藝術風格的組成部分。
中國傳統繪畫
簡稱中國畫。它指的是中國的國畫，在中國的土地上長期形成和發展，在世界藝術領域有自己獨特的體系。它使用毛筆，墨水和中國畫顏料在特殊的宣紙或絲綢上繪畫。按題材可分為人物、山水、花竹、鳥獸、蟲魚、宮殿等畫材。按表現的手段和技法可分為工筆、寫意、勾、無骨、設色、水墨畫等畫法。按版式風格可分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等風格。中國畫非常重視筆墨，用線條、墨色和輕重色，通過勾染、幹濕濃淡、陰陽背向來表現客觀物體的物理結構；並利用虛擬現實與密度和“留白”的結合，達到巧妙的構圖效果。國畫的空間處理也比較自由靈活，就是可以用“以大見小”的方法來畫山川；也可以用“馬背上看山”的方法，畫出長江的萬裏。中國畫表現為“形神兼備”、“氣韻生動”，既提倡“師外教”，又提倡“得心於中國”。國畫還題詩篆刻於屏，集詩詞、書法、篆刻於壹體。
西方繪畫
指的是西方繪畫，不同於中國傳統繪畫體系。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等多種繪畫。西方傳統繪畫講究寫實，用透視和明暗的方法表現物體的體量、質感和空間感，要求表現物體在壹定光源下的色彩效果。
油畫
壹種在亞麻布、紙板或木頭上通過混合顏料和易油性劑(亞麻籽油、罌粟籽油、核桃油等)制成的畫。).繪畫中使用的稀釋劑是松節油和幹亞麻籽油。附著在畫面上的顏料具有很強的硬度，在畫面幹燥後能長時間保持光澤。油畫是西方繪畫的主要種類。雕刻
壹種“造型藝術”。它是三種方法的總稱:雕塑、雕刻。用各種塑泥或雕刻的木、石等材料，可以做出各種有真實體積的形象。雕塑壹般分為圓形雕塑和浮雕兩種。由於用途不同，又分為架上雕塑、紀念雕塑、裝飾雕塑、建築雕塑等。
工藝
美術之壹。指生產具有壹定藝術意義的手工藝品，既滿足人們物質生活的需要，又滿足人們精神生活的需要。它是實用性與審美性的結合，是技術與藝術的統壹，工藝美術分為兩類:①日用工藝品。(2)顯示技術。書法
①中國的壹種傳統藝術。②漢字書寫方法。中國書法根據漢字的造型規律，用點畫形成各種形式來表達思想。楷書、草書、行書、隸書、篆書(大篆、小篆)各種各樣的文字都有。書法美的基本因素是點畫，其次是點畫。所以書法用筆很重要，要掌握和運用舉、藏、轉、重、急、方圓等矛盾關系，註意避免輕佻的手指。從整體上看，書法的美在於字裏行間的氣勢、節奏和韻律以及所傳達的意境。各類書籍講究結構的橫向和縱向排列，期待呼應；布局恰當，條理清晰。
素描
壹種繪畫形式，主要用單色線條和塊來表現物體。通常作為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練對客觀物體的形狀、結構、明暗、肌理、量感、空間感的觀察和表現能力。素描也可以作為壹種獨立的藝術形式用於創作。比如畫家王式廓的作品《血衣》，就是壹個例子。
不透明水彩畫
將粉狀顏料與水混合而成的畫。水粉壹般顏色不透明，遮蓋能力強，所以能刻畫得深刻細致。使用得當，可以兼具油畫和水彩畫的藝術效果。
壁畫
畫在建築物的墻上或天花板上的畫。分為粗底壁畫、彩繪壁畫和粘貼壁畫。壁畫是最古老的繪畫形式之壹。埃及、印度和巴比倫保存了許多古代壁畫。意大利文藝復興時期，壁畫創作繁榮，產生了許多著名作品。中國從周朝開始，歷代宮殿甚至墓葬都有壁畫制度。隨著宗教信仰的興盛，在寺廟和石窟(如敦煌莫高窟、芮城永樂宮)中得到廣泛應用，至今保存了大量著名的佛教壁畫和道教壁畫。)
漫畫；喜劇演員
壹種繪畫，也稱為漫畫。“高速繪畫”壹詞來源於意大利語Caricare，意為誇張。後來演變為“漫畫”壹詞，指帶有諷刺、滑稽意味的圖畫。通過誇張、變形、假設、比喻、象征等手段，以幽默、詼諧、詼諧的藝術效果諷刺、批判(或歌頌)現實生活中的人和事。
寫生
中國畫的傳統術語。描繪花、樹、鳥、動物和其他生物的畫叫做素描。如五代黃泉的珍禽速寫。在現代常見的繪畫語言中，任何直接以實物和實景為對象的描繪，統稱為素描。
素描
用快速準確的觀察，用簡潔的線條，簡要描述物體的表情、形體、運動等特征的壹種畫法。培養畫家敏銳的觀察力，快速把握對象特征的概括，是重要的繪畫方法，也是記錄生活、積累創作素材的重要手段。