當Farrokh壹歲時，他搬到印度去他的姑姑和祖母那裏。五年後，他的妹妹卡什米拉出生了。法羅克進入了位於帕尼加尼(孟買附近)的聖彼得英語寄宿學校。作為壹所男生寄宿學校，法羅克有足夠的自由和空間去做他想做的事情。除了展示自己獨特的藝術天賦，法羅克還非常喜歡體育運動。他精通曲棍球、拳擊和短跑。他是左撇子(聽說左撇子的創造力很強)，拳擊也很棒。但是他最擅長的是乒乓球。10歲，全校乒乓球冠軍。正是在這裏，法羅克得到了“弗雷迪”的綽號，從那以後，弗雷迪就成了他的名字。也是從這個時候開始，這個男孩以弗雷迪的名字開始了他的音樂之旅。
他的藝術才華越來越突出。12歲時，為學校贏得“全能青年”獎杯，參與錄制校園紀錄。他對音樂和天賦的瘋狂癡迷，讓校長對他產生了重視，勸父母讓他學鋼琴。事實證明校長的勸說是多麽重要，否則我們今天認識的弗雷迪很可能是乒乓球明星，而不是搖滾明星。弗雷迪開始學鋼琴，並加入了學校合唱團(這意味著定期理發，他非常討厭)。這期間他接觸的音樂主要是印度音樂，但由於聖彼得是英國學派，西方音樂開始對他產生潛移默化的影響。當然，他對古典的熱愛是毋庸置疑的。古典主義、印度音樂、波斯音樂、西方音樂的多元音樂元素，給了弗雷迪豐富的音樂滋養，也為他後來的輝煌打下了堅實的基礎。所以流浪的童年，動蕩的生活，某種意義上成就了弗雷迪。1958年，也就是弗雷迪12歲的時候，他和學校的另外四個朋友德裏克·布蘭奇、布魯斯·默裏、法朗·伊拉尼和勝利·拉納組成了他人生中第壹個搖滾樂隊，但弗雷迪此時並沒有意識到自己的歌唱天賦。他在樂隊中擔任鋼琴家，而不是主唱。即便如此，樂隊的其他成員也意識到他與眾不同。“他暗示了壹種神秘的力量，收音機裏的音樂，他聽壹次就能完全演奏出來。”他們的樂隊能夠在學校的節日、慶典和舞會上表演，但除此之外，無人知曉，弗雷迪畢業後就消失了。
高中畢業後，17歲的弗雷迪回到了桑吉巴亞爾島，但他平靜的生活很快被打破。1964年爆發了桑吉巴賈德革命(1964桑給巴爾革命)，迫使弗雷迪壹家離開了錯誤的地方。今年，他們搬到了英國。動亂使他們富裕的家庭陷入尷尬，他們住在倫敦費爾瑟姆的壹所小房子裏。弗雷迪進入倫敦西部的艾爾沃斯理工學院(Isleworth Polytechnic)，後更名為西泰晤士學院藝術系，並開始學習。在他在英國的第壹個暑假，弗雷迪做了很多工作，為了攢夠錢去他最喜歡的藝術大學。他在壹家養老院和希思羅機場找到了工作，此外，他還在費爾瑟姆房地產交易所找到了壹份搬運工的工作。不折不扣的體力勞動顯然與他修長的四肢不匹配(他的腿瘦得驚人~)，同事們更是驚訝不已。弗雷迪告訴他們，他是學藝術的，做這份工作是為了學費。結果工人們都驚呆了，主動幫他分擔工作(弗雷迪這麽大了，他的人格魅力開始顯現了...)...弗雷迪學習非常努力。當然，他對美學的興趣遠大於理論。最終，他以藝術類“A”的成績從埃爾沃斯理工學院畢業，1966年9月，他如願以償，進入伊靈藝術學院學習平面插畫。那壹年，他20歲。
這時候弗雷迪有了自己的搖滾偶像吉米·亨德裏克斯(超級超級吉他大師，據說可以用N個身體部位彈吉他，而且還是個酒鬼，有興趣的朋友可以百度壹下)。他癡迷於那個時候紅得發紫的吉他手，經常在他能找到的任何地方畫吉米·亨德裏克斯的素描，在他臥室的墻上...那時，他住在朋友克裏斯·史密斯租給他的公寓裏。順便說壹句，這個克裏斯·史密斯，他和弗雷迪有著非常深厚的友誼，他自己也是壹個音樂家，幾乎取代約翰·迪肯加入了皇後樂隊。詳情請參考下面約翰的介紹。
說起肯辛頓，它是藝術愛好者的聚集地(MS是因為BIMA店和肯辛頓百貨)。也許這壹時期的生活為弗雷迪以後的音樂道路打下了壹定的基礎。說起弗雷迪的人格魅力，雖然認識他的人都說他是個害羞內向的人(不要被他的臺風忽悠了，他是紙老虎)，同時又有瘋狂的幽默感(矛盾~)，但是人緣還是很好的。在大學裏，他很快就和壹位名叫蒂姆·斯塔菲爾的貝斯手成了朋友。隨著友誼的加深，Tim開始帶他去排練他的樂隊，也就是未來皇後的前身Smile。那時，弗雷迪第壹次遇見布萊恩·梅(吉他手)和羅傑·泰勒(鼓手)。後來，他們成為皇後樂隊的成員，他們是弗雷迪壹生的朋友和最好的夥伴。而且因為他們的才華，弗雷迪成為了微笑的忠實粉絲，他尤其欣賞布萊恩精湛的吉他獨奏。微笑給了他繼續嘗試做樂隊的動力，他開始有意識地練習音樂，由蒂姆、奈傑爾·福斯特和克裏斯·史密斯陪同，他們是弗雷迪驚人美麗嗓音的第壹批見證者和挖掘者。“他鋼琴彈得很好，很有莫紮特的風格，但更讓我們驚訝的是他的聲音。他有壹種神秘的力量，非常獨特。他的大部分創作都是即興的。他事先沒有任何計劃。他只是坐在鋼琴前，用自己的思想彈奏，但效果卻令人著迷。”克裏斯說。
1969年6月，弗雷迪畢業於夷陵藝術學院。有了圖形藝術和設計的文憑以及在報紙上發表作品的報酬，他搬進了羅傑·泰勒的公寓。這時，未來偉大樂隊的主唱和鼓手建立了牢固的友誼。他們壹起在肯辛頓購物中心開店，賣壹些藝術品和維多利亞時代的衣服賺點小錢。
同年8月13，經人介紹來到利物浦，認識了壹支名為Ibex的三人樂隊(吉他手邁克·伯辛、貝斯手約翰‘圖普’泰勒、鼓手米克‘米弗’史密斯)。他們很快就被弗雷迪驚人的嗓音打動了。僅僅過了10天，弗雷迪就加入了他們，和他們壹起去博爾頓參加了壹個名為“Bluesology pop-in”的音樂節。在博爾頓的女王公園，弗雷迪第壹次在公開場合正式亮相，演出非常成功。樂隊做了報紙，拍了新聞照片，演出由傑夫·希金斯錄音。據傑夫·希金斯說，他們的表演帶有強烈的吉米·亨德裏克斯和齊柏林飛船的味道，他們都是弗雷迪的偶像。
1969年9月到10月，在弗雷迪的堅持下，Ibex改名為殘骸。然後成員發生了變化。樂隊原來的鼓手由邁克'米弗'史密斯換成了理查德湯普森，似乎預示著樂隊的根基動搖了。很快，演出越來越少。最後，當約翰·泰勒、理查德·湯普森和弗雷迪選擇留在倫敦，邁克·伯辛因為父母的命令不得不回利物浦讀大學的時候，殘骸解散了。
這時，他繼續尋找新的樂隊。很快，在壹個叫《旋律制造者》的音樂交流會上，他看到了酸牛奶海主唱的廣告。他認為這是壹個很好的選擇，這個樂隊的其他成員也很欣賞他穿透力強的聲音和寬廣的音域。不僅如此，最讓他們驚訝的是弗雷迪在舞臺上的表現。“他的臺風充分展現了他個性中最華麗最張揚的壹面。以後每次看Queen的LIVE都會想起他在Ibex的第壹次演出，那種非凡的表現力從此展露無遺。”肯·特斯提回憶道。這是真的。臺風不是壹種可以培養的技能，它是壹種與生俱來的魅力和靈性。弗雷迪知道如何將他的天賦與他的聲音、造型、音樂技巧和審美結合起來。而這也是皇後現場成為現場模特的重要原因。
1969年底，弗雷迪正式加盟酸奶海。其他成員包括主唱兼吉他手克裏斯·切斯尼，貝斯手保羅·米蘭，主唱吉他手傑裏米·蓋洛普和鼓手羅布·泰裏爾。他們壹起排練了壹段時間，然後去牛津進行了幾次演出。
當時弗雷迪和克裏斯都是17歲，他們成了形影不離的朋友。不久，奇爾斯搬進了弗雷迪與微笑成員合租的公寓(位於巴恩斯的費裏路)。這引起了酸牛奶海其他成員的羨慕和不滿，樂隊的未來變得越來越模糊。僅僅三個月後，傑裏米帶著他所有的樂器，酸奶海正式解散。
轉了幾個樂隊後，弗雷迪開始懷疑自己是否能實現夢想。但是隨著蒂姆·斯塔菲爾(也就是那個把弗雷迪介紹給布萊恩·梅和羅傑·泰勒的朋友)離開Smile，壹個轉折點，或者說壹個劃時代的開始，來了。1970年，弗雷迪正式加入微笑，與布萊恩·梅和羅傑·泰勒***的同構成為女王的基本原型。弗雷迪將《微笑》改名為《皇後》，並與布萊恩·梅和羅傑·泰勒壹起創作了《皇後》最早的作品。在寫完Fariy Queen之後，弗雷迪決定把自己的姓從Bulsara改成Mercury。起因是布萊恩·梅(Brian May)在壹次采訪中說:《我的法裏王》(My Fariy King)由弗雷迪作曲，歌詞中有壹句“水星媽媽，妳對我做了什麽？(“哦墨丘利媽媽，妳對我做了什麽”)，他告訴我，這首歌是寫給他媽媽的，‘我是墨丘利媽媽的兒子，我就改姓墨丘利’就好了。佛萊迪·摩克瑞就這樣誕生了。我認為正是從這個時候開始，他獲得了重生，成為了偉大的傳奇人物佛萊迪·摩克瑞。不是改個名字那麽簡單。我覺得似乎有壹種力量指引著這壹切的發展。在這壹年，弗雷迪也遇到了他壹生的摯愛，瑪麗·奧斯汀。(他和瑪麗·奧斯丁之間的故事會在下壹篇文章中詳細介紹，所以會略過)1971二月，隨著貝斯手約翰·迪肯的加入(這個故事參考吧裏約翰的資料)，大家熟知的女王正式組建。隨著《女王I》和《女王II》的發行，女王誕生了，他們的第三位特別編輯《純粹的心臟病發作》正式確立了他們的音樂地位。在樂隊的專輯中，弗雷迪負責寫了很多歌曲和歌詞。弗雷迪在《女王二世》中創作的《七海雷伊》成為女王的第壹首熱門單曲，而《純粹心臟病發作》中的熱門單曲《某個身體去愛》也是弗雷迪創作的。與此同時，弗雷迪與其他三人的配合也越來越完美。從這三張專輯中，我們聽不出弗雷迪這壹時期的聲音特點，流暢、清晰、富有爆發力，但略顯單薄。然而，第四張專輯《歌劇之夜》的發行，宣告了弗雷迪完美嗓音的到來和女王時代的到來。
歌劇之夜(1973)被任何了解Queen的人視為經典專輯。它的封面是弗雷迪自己設計的，白底上是獅子、女仆、鳳凰、火焰、巨蟹座圍繞壹朵花“Q”組成的精致Logo(這些東西分別代表四個人的星座。兩個女仆代表他自己，兩只獅子代表羅傑和約翰，壹個巨蟹座代表布萊恩)，這個logo被女王後來的專輯封面(《賽跑的壹天》《最偉大的II》等)使用。).
在這張專輯中，歌曲《波西米亞狂想曲》是歌迷和評論家談論最多的。這首歌完美的詮釋了Queen詭異華麗的風格，有壹點歌劇，有壹點古典，有壹點金屬，有壹點瘋狂，甚至還有教堂唱詩班的味道。它明亮而優美的曲調，復雜而雄壯的吉他獨奏，變幻莫測而跌宕起伏...當然，最耀眼的還是弗雷迪裂聲帶來的震撼。作為這首歌的創作者，弗雷迪的情緒中彌漫著壹種神經質和沈迷的陶醉感，這首歌的歌詞內容也爭論了幾十年。它的主旨是什麽？這壹切究竟是關於弗雷迪自己的痛苦和糾結，還是僅僅是基於虛構的創作？沒有人知道，弗雷迪已經把這個秘密永遠帶進了天堂。值得壹提的是，這首傳世經典其實是弗雷迪在鋼琴上即興創作的，只有十分鐘。《波西米亞狂想曲》的商業成就不亞於其藝術價值。這首單曲在英國排行榜上停留了九個星期！
還有壹個關於波西米亞狂想曲的有趣故事。歌曲錄制完成後，弗雷迪將復制磁帶作為禮物送給了他的DJ朋友肯尼·埃弗雷特(當時這首歌尚未公開發行)，弗雷迪多次告訴肯尼這是私人禮物，不能在電臺節目中播放。事實上，肯尼聽了之後很震驚，兩天之內在自己的廣播節目上播放了14次...當然，除了波西米亞狂想曲，弗雷迪還在專輯中寫了另外四首歌，其中《我壹生的愛》值得壹提。它的嫩甜是很多新皇後粉絲的最愛。其實，雖然後來他們分手了，瑪麗早早結婚生子，弗雷迪也在十幾年後去世了，但事情並不能抹殺這首歌的情感和感動，這首歌就像壹個印記，代表著他不顧壹切的愛，而那份愛也是他壹生最美的回憶。
在這壹傑作發布後，奎恩立即發布了“比賽的壹天”。這張專輯從封面到風格都像是《歌劇之夜》的姊妹篇，但這並不意味著它是《歌劇之夜》的翻版。換句話說，是經典的延續。隨後發行的《爵士樂》和《世界新聞報》也繼承了賽馬日的優良傳統。可以說，整個70年代是女王的“狂想曲時代”。1975年，Queen空降日本，開始了他們在亞洲的首場演出。他們壹下飛機，就被粉絲的尖叫聲和鮮花包圍了。他們沒想到Queen在日本會受到披頭士壹樣的待遇。演唱會反響熱烈，演唱會上的兩套服裝也是Queen LIVE中最精致的壹套。
在搖滾的光輝燃燒的同時，弗雷迪終於有機會實現他的夙願——進行壹場芭蕾舞表演。作為壹個狂熱的芭蕾舞迷，他壹直希望能有壹場屬於自己的芭蕾舞表演(從他之前演唱會的緊身衣服就能看出來，很有芭蕾氣息)。6月7日，1979，10，伴隨著波西米亞狂想曲的背景音樂，弗雷迪和英國皇家芭蕾舞團在他的壹位粉絲家門前進行了壹場芭蕾舞表演，演出受到了熱烈的歡呼和掌聲。1980，弗雷迪換了風格。他壹開始剪掉了長發(包括後期的短卷發)，留起了胡子。這種風格也是後來皇後粉絲最熟悉的。與造型壹起改變的還有女王之聲。
音樂風格上，他們在不斷的嘗試中加入了更多流行舞曲的元素。這壹次，變化是復雜的。更多的評論家給出了負面評價，認為Queen失去了搖滾風格和實力，很多粉絲也是這麽認為的。專輯銷量開始下滑，Queen也首次進入低潮。其實平心而論，這個時期的專輯裏有很多好歌。我們在聽的時候要相信自己的品味和判斷，不必被批評者的聲音所左右。我們不能說風格的改變是Queen的失敗，只能說這種改變不合大多數人的口味。當然，這壹時期的熱門單曲也不少，《又壹個大敗》就是典型的壹個。
那麽弗雷迪在風格的轉變中起了主導作用嗎？首先，《皇後》中的吉他手布萊恩·梅和鼓手羅傑·泰勒堅持硬朗風格，而貝斯手約翰·迪肯更喜歡流行風格。弗雷迪在哪裏？他是壹個多面體。他喜歡Led Zepplin和吉米·亨德裏克斯，他也喜歡披頭士和阿撒·富蘭克林。他也很欣賞邁克爾·傑克遜，甚至和他合作過歌曲。他是否決定改變風格我們不得而知，只能說他在這種對抗中傾向於改變。1982年，受女王低潮影響，四人達成諒解，分開壹段時間發展各自的事業。在此期間，弗雷迪萌生了發行個人專輯的想法。他在慕尼黑的Musicland租了壹間工作室，開始在裏面準備他的個人專輯。在此期間，他結識了為科幻電影《大都會》工作的喬治·莫羅德(Georgio Moroder)，並與
並接受邀請作詞演唱主題曲《愛殺》，這是他唯壹壹次以個人身份為影片演唱主題曲。1983年，弗雷迪在馬斯切拉參加了壹場名為威爾第的《聯合國之球》(Un Ballo)的演出，在那裏他第壹次見到了西班牙著名女高音蒙塞拉特·卡巴萊(Montserrat Caballé)，並被她的歌聲所打動，這為他們共同演唱巴塞羅那的奧運主題曲鋪平了道路。
9月1984，弗雷迪首張個人單曲《愛殺》。次年4月9日，弗雷迪首張個人專輯《壞蛋先生》發行。在這張專輯的封面上，弗雷迪留著經典的80年代小胡子，戴著壹副超大太陽鏡。看看這個封面上的他，再想想他70年代精致迷人的打扮。妳不僅會覺得時間過去了，弗雷迪也在逐漸和過去的自己說再見。他的聲音不再單薄清晰；他的服裝傾向於男性化和簡潔；他的心臟...恐怕沒人能知道。值得壹提的是，這張專輯還制作了熱門單曲《我為愛妳而生》，後來收錄在Queen的上壹張專輯《天作之合》中。
第壹張專輯的發行並沒有讓弗雷迪走上單飛的道路。或許他覺得自己的光芒在Queen裏可以最大化，其他三位成員顯然也是這麽想的。1985年，他們重聚，參加了壹場對他們來說意義非凡的演唱會，現場援助。這是壹場成功的演出，註定要永載史冊。在溫布利體育場的72000名觀眾面前，女王之光蓋過了所有參賽的搖滾明星，四位成員似乎在這場表演中找回了壹些東西。1987年初，弗雷迪發行了個人單曲《偉大的偽裝者》。
1987年3月，弗雷迪在巴塞羅那遇到了西班牙著名女高音蒙塞拉特·卡巴萊。他給了她壹盤錄有他幾首歌的磁帶。這位西班牙女高音被弗雷迪的音樂深深陶醉，甚至在倫敦的考文特花園演唱了其中壹首。弗雷迪非常高興，答應和她壹起唱壹首歌。在以往最好的奧運歌曲排行榜中，有壹首歌壹直榜上有名，那就是巴塞羅那。這首歌不僅氣勢磅礴，而且是美聲和搖滾的完美結合，是弗雷迪和卡巴萊的代表作。1988 10 10月8日，在巴塞羅那的Ranit音樂節上，他們演唱了即將發行的專輯中的三首歌曲，其中包括這首由邁克·莫蘭伴奏的《巴塞羅那》(另外兩首是《我該如何繼續下去》和《金童》)。同年，10，10，這張期待已久的專輯終於發行了。
《巴薩》如果弗雷迪在舞臺上有了最後的光芒，10年10月8日，沒有人會想到，這將是他在舞臺上的最後壹次表演。身患艾滋病的弗雷迪知道自己的生命即將結束，但他沒有宣布這個不幸的消息。他甚至繼續工作，作曲，唱歌和拍攝MV...很多跡象表明，《我要輕狂了》的MV是他最後的代表作。MV中，他留著蓬松的頭發，化著中性的妝，瘋狂自嘲的姿勢中有壹絲憂傷。這首歌的歌詞、曲調、配樂都透著壹種遙遠與陌生，其間穿插著弗雷迪肆無忌憚、不羈的笑聲。1991，影射專輯發行。這張專輯是女王奇跡般的回歸。他們在80年代迷失在電子音樂和舞曲中，但在70年代又重新找回了華麗的重金屬風格。專輯銷量上升，人們似乎看到了女王時代的重現...然而，這是壹次徹頭徹尾的反彈。
弗雷迪無與倫比的聲音和靈感最終屬於上帝。1991 165438+10月24日，弗雷迪在倫敦的別墅中死於艾滋病。在他去世之前，他有幾個親密的朋友，包括他的男朋友吉姆·哈頓(沒有其他女王成員)。根據他的遺囑，他的大部分遺產都留給了他的前女友瑪麗·奧斯汀，包括在倫敦的別墅。骨灰的下落仍然是個謎。壹種說法是骨灰由瑪麗·奧斯汀保管，另壹種說法是骨灰撒在了瑞士日內瓦湖(著名的銅像就在那裏)，還有壹種說法是骨灰被父母帶回了桑巴亞爾島，弗雷迪就是在那裏出生的。
1992年，由Queen的其他三位成員發起的“紀念佛萊迪·摩克瑞音樂會”在倫敦溫布利體育場舉行，回到了1986年弗雷迪穿著經典黃色外套演唱的地方溫布利。壹切都變了，斯裏蘭卡人民去世了。反而得到了很多圈內朋友的解讀，搖滾音樂發揮重要作用的地方很多。那種氣氛，人群中交織著悲傷和激情的歡呼聲，是任何語言都無法形容的。球迷依然高舉寫有弗雷迪名字的橫幅，大聲呼喊他的名字。布萊恩抽泣著唱起了《太多的愛會殺了妳》，齊柏林飛艇樂隊的主唱羅伯特·普蘭特也在場。齊柏林飛艇是弗雷迪生前的偶像，而羅伯特·普蘭特演唱弗雷迪的歌曲來紀念他的去世...1995《天堂制造》發行，這是女王最後壹張帶有佛萊迪·摩克瑞靈魂的專輯。大部分曲目都是弗雷迪生前在病房錄制的，專輯壹發行就被粉絲搶購壹空。壹切可能都沒有意義。佛萊迪·摩克瑞在生命的盡頭看到了光明。在他彌留之際，他錄制了最後壹張專輯。
真正的謝幕演出，只有弗雷迪壹個人。他的激情、遺憾、眼淚、驕傲和不屈，他的全部靈魂都獻給了天上人間。《每個人的天堂》《天造地設》《讓我活下去》《太多的愛會害死妳》...那是壹聲吶喊，壹場掙紮。那種光，那種最後的光，瞬間照進所有聽者的靈魂。《天上人間》的內容我不敢用文字細說。除了弗雷迪，任何人的任何闡述都是對這張專輯的褻瀆。曾經在電視上看到壹個新聞，說有壹種技術可以把死人的骨灰變成鉆石。這顆鉆石是上天註定的。將神秘銳利的光芒刺入每個人的內心。
我不知道用什麽詞來結束這本傳記。文字是蒼白的，甚至音樂也會變得蒼白——在生活面前。我不敢說弗雷迪的死是壹種永生。他生前對這個世界上的各種事物是如此依戀，甚至沈迷。但可以肯定的是，他在這個世界上留下了濃墨重彩的壹筆——不——整整壹個搖滾時代。想妳，弗雷迪.