首先明確壹點，劇本區別於任何壹種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麽很崇高的藝術創作，這只是壹個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麽區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是壹個工種，就有自己的規範。這些規範也許不會讓妳迅速變成壹個專家，但至少能使妳看上去像壹個專家。或者，不至於讓妳糟糕的格式成為審稿人槍斃妳稿子的理由。因為壹個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果妳的劇本格式看上去不怎麽專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把妳的劇本扔在角落裏涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，妳可以在小說裏花幾頁的筆墨來寫壹個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理鬥爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。妳的劇本就是壹個屏幕，妳所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非妳能忍受主角的畫外音在壹動不動的鏡頭裏讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，妳的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標註
如果妳這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果妳這樣寫，就算過了審稿人這壹關，妳的劇本也會被導演扔掉。妳不需要教他怎麽拍，這不是妳的事。妳在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，妳需要考慮相機的關系而不是位置。劇本裏有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓妳的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在壹個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另壹個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的壹角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第壹人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在壹起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麽動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有壹條軸線，相機只能在軸線壹側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但壹般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚......>>
問題二：如何編寫小品劇本 學小品，不多看怎麽行呢
長安縣令原創小品《招聘騙局》 ，幫妳識破形形 *** 招聘騙局！
直面2010嚴峻就業形勢，諷刺企業招聘中的欺騙現狀！
本山大叔擺脫農民形象，馬老板重裝上陣；範偉化身職場精英，被忽悠防不勝防。
老板桌旁大幅宣傳畫，畫面背景是華南虎照，上寫：馬氏美白素 專業只為女人。妳有“野心”嗎？您想當“主人”嗎？您想當“老板”嗎？馬氏國際就是您走向人生頂峰的“平臺”、“空間”、“江南”！國際著名美容科技集團誠聘策劃、設計若幹名，要求全日制本科以上學歷。下面是兩塊獎牌，“至尊美容大獎”。
蔡：馬董，不好了，我們的馬氏美白素被工商查處為不合格產品，正在網上公示呢。
馬：什麽玩意？莫急莫慌。還有啊，什麽馬董馬董，說了多少遍了，在人面前叫董事長，在辦公室就叫大舅！不知道還以為馬桶又漏水呢。
蔡：大舅，那咋辦呢？
馬：換個名字，重新設計壹下包裝，馬上過年了，搞個促銷啥的。（看廣告宣傳畫）就改叫虎牌美白精華素！
蔡：咋促銷呢？
馬：妳招的人呢？
蔡：下午有面試的，在500強做過。
馬：那給他幾張白紙，讓他寫個策劃方案，3000字以上。
（範上）
範：如今工作太難找，前段時間在網上發簡歷180多份，只接到8個面試電話，其中三個還是不請自來，都號稱是國際金融集團，發信用卡，賣保險，非法炒外匯的。最近呢，幹脆壹個沒有，我都以為手機壞了，每天打幾下自己的號。經濟危機來了，騙子和賊的隊伍也擴大了。還得提防那些借著招聘騙錢的，凡是收錢的壹概不去。包看好，錢抓牢，手機不要隨便給人拿了跑！
（手機短信 *** ）感謝您應聘馬氏企業國際集團廣告策劃職位，請今日下午2點到國際大廈18樓面試。
範：這短信發得蠻及時哦，昨天來過電話的。
蔡：妳好，馬氏國際。
範：妳好，我是來面試的。
蔡：是這樣，我們有份考題，您先做壹下。答完後，這裏有媒體采訪我們董事長的文章，您要仔細看完。然後我們董事長會親自面試。
（看完厚厚剪報）
蔡：看完了嗎？您這邊請。
馬：妳的方案我看了，確實沒想到。
範：沒想到？沒想到是好還是差啊？
馬：我的意思都讓妳明白了，我還是老板嗎？
馬：我先介紹下公司情況。馬氏集團總部在美國洛杉磯，98年進入中國，02年成立馬氏未來實驗室公司，致力於生命科學、基因工程和健康美容研究。我們的戰略是用3-5年在美國、日本建立5個分公司，用3-5年在中國建立15個分公司，88家核心加盟商，為全球用戶提供專業服務。在這樣的快速發展過程中，人才是我們最大的渴望，我始終認為，最有價值的壹分鐘是投資於員工的壹分鐘。巴菲特說，人生就像滾雪球，重要的是找到很長的坡。相信馬氏國際就是妳們年輕人成功路上最長的坡。
範：爬坡啊。
馬：妳有什麽強項？
範：策劃。
馬：那4萬億知道嗎？4後面那麽多的零，能給我們策劃幾個零？
範：那都是國家大項目，估計不行。
馬：馬氏國際今年的銷售將突破8個億，我們的目標是5年內進入世界五百強！我作為企業領頭人，進入那什麽斯排行榜，好多年沒進那什麽斯排行榜了。
範：福布斯？
馬：就那斯。公司已經進入上市倒計時！到美國那什麽斯巴達克，這是我們上市倒計時2000天慶祝會的照片。
範：納斯達克？
馬：對，進軍納斯達克。
範：您等等，2000天我算算是多少年？
馬：甭算了，我們要讓地球人都知道馬氏國際要上市了，（拿出壹個破鑼）看，開市敲的鑼都備好了。
（拿來鑼看）範：有點面熟？耍猴的？
（方案給蔡）馬：給應聘設計的，讓他按照策劃方案做出設計稿，就說考察他的思路對不對。是騾子是馬，拉出來遛遛。
馬：考考妳的觀察能力。假如啊，假如，妳有巨額財產無法解......>>
問題三：編劇本的格式 這個也許妳也可以找到，由於太多貼不過來，其實自己很容易搜索到的，只要花壹點點耐心。再加幾個望站給妳 bbs.hongxiu/...%CA%BD welan/296277/ 第壹場 時：日地：社區綜合辦公室 人：郭二林，楊大媽，上官麗莎 ¤楊大媽正在聽中波裏的新聞，上官麗莎在照鏡子，梳頭。 ¤郭二林拎包進門 楊：呦，二林子來拉。 郭二林：哎！老主任，（沖上官麗莎）早！ 上官麗莎：（擡起頭）您也早！昨的球兒您看了嘛， ¤郭二林走到自己的桌子前，坐下， 郭二林：咳，看什麽球啊，挨戶收咱那個管理費，壹家兒看上兩眼，對了，（起身）楊主任，先把昨兒個我收的那錢給您吧，（掏出壹紙袋子，遞上）我點了三遍了，您再點點。 楊大媽：（把錢從袋子裏取出）：林子，都收完啦？ 郭二林：啊。 楊：多少啊？ 郭二林：（正要從暖瓶倒水，擡頭）兩千三百五。 楊大媽：哦（做點錢狀）。 上官：（把鏡子往桌子上壹合）：老主任我點吧。（接過） 郭二林：（抖落報紙）：哎！楊主任，咱們該收的都收齊了吧？ 楊大媽：東區都齊了，鋪面的也齊了，（擡頭輕聲自言自語狀）清潔費和停車費上禮拜也齊了，就差妳這壹塊兒了。 上官麗莎：（把錢往桌子上啪的壹磕）：兩千三百五（半埋怨狀嘟嘟囔囔）：老主任，咱這是不是也得弄壹臺點鈔機了（起身遞過去），每月這麽弄費神費力還不說，要是有了假鈔都不知道。 楊大媽：（邊點邊說），麗莎啊，小心駛得萬年船，用什麽機器呀，也比不上人，假鈔？哼，別以為我都老眼昏花了，壹張也逃不了！ ¤上官麗莎坐下，挑著眉毛點了點頭，那意思仿佛是“呵呵，是嗎？” 郭二林：（喝水，看著報紙頭也不擡接話茬）：咱這兒也出不了假鈔。 楊大媽：哎呀！ 郭二林：噗！（壹口水全噴出來，連忙擦幹凈嘴邊的水）我說老主任妳這是幹嘛呢？ 楊大媽：（慢慢拿起壹張鈔票）假鈔。。。 如上 壹集40分鐘左右的標準電視劇大概有40場左右的戲 每場開始前寫清楚場次，時，景，人 有場景的大體描寫，人物對話，要強調的語氣和動作需要標出 電視劇本基本格式就是這些東西
問題四：劇本如何編寫 電視劇劇本的寫作步驟：
故事梗概――分集提綱――劇情細化到每個場景――人物對話（動作、表情、心理活動、人物之間的關系等提示）
文學劇本（偏重於鏡頭的劇本）的寫作格式：
第壹，編劇把提供導演拍攝作為自己的唯壹責任和目的，不準備將其成為壹種文字讀物，多采用對動作和畫面直接白描，不追求文采。
第二，以場景（有時甚至細致到鏡頭）來劃分文字的自然段落，在每段之首專用壹行文字標明場號或鏡號，場面發生的時間、地點等等。
第三，明確從技術上規定拍攝的方法（比如註明特寫、推、淡出之類），甚至詳細的對攝制組其他成員（導、演、攝、美、錄、服、化、道）也做出許多較為具體的指示。
格式可以如下：
第壹場 地點 日或夜 內或外
A：（臺詞）
B：（臺詞）
廣播劇劇本
音樂音效：
[時間地點]
比如是在馬路上還是房間裏，白天還是晚上，不同的時間地點需要配不同的音樂和音效。
[動作]
如果這個動作對CV配音和後期有所幫助，那麽最好寫上。
比如喝茶，跑步，拔劍……
CV配音：
人物名字（表情）：說話內容（心理活動）
例如：《雪姬》
淩澈(微笑)： 知道啊，我就是為了妳而來的，妳是這玉龍雪山的仙女。
雪姬：仙女？(我微笑，然後才發現自己已經很久沒有笑過。) 妳聽誰說我是仙女？(我心動。心動瞬間，便決定下了。我要留住他。)
其實，音樂音效是要後期去找資源的，後期擁有龐大的音樂音效庫，他來選音樂要比編劇好些，但是如果妳已經有選定的音樂就加個中括號註明壹下（包括對音樂音效的各種要求）。不過我想應該由後期選音樂比較好，不然可能出現各部分音效不協調的情況。
問題五：劇本如何寫得好 劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確壹點，劇本區別於任何壹種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麽很崇高的藝術創作，這只是壹個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麽區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是壹個工種，就有自己的規範。這些規範也許不會讓妳迅速變成壹個專家，但至少能使妳看上去像壹個專家。或者，不至於讓妳糟糕的格式成為審稿人槍斃妳稿子的理由。因為壹個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果妳的劇本格式看上去不怎麽專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把妳的劇本扔在角落裏涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，妳可以在小說裏花幾頁的筆墨來寫壹個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理鬥爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。妳的劇本就是壹個屏幕，妳所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現川來的。加旁白？當然可以，除非妳能忍受主角的畫外音在壹動不動的鏡頭裏讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，妳的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標註
如果妳這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果妳這樣寫，就算過了審稿人這壹關，妳的劇本也會被導演扔掉。妳不需要教他怎麽拍，這不是妳的事。妳在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，妳需要考慮相機的關系而不是位置。劇本裏有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓妳的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在壹個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另壹個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的壹角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第壹人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在壹起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麽動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有壹條軸線，相機只能在軸線壹側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但壹般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物......>>
問題六：如何編寫遊戲劇本 劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確壹點，劇本區別於任何壹種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麽很崇高的藝術創作，這只是壹個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麽區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是壹個工種，就有自己的規範。這些規範也許不會讓妳迅速變成壹個專家，但至少能使妳看上去像壹個專家。或者，不至於讓妳糟糕的格式成為審稿人槍斃妳稿子的理由。因為壹個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果妳的劇本格式看上去不怎麽專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把妳的劇本扔在角落裏涼快。
問題七：關於寫作劇本無從下手， 妳規劃這壹生要實現的事情有：爬乞力馬紮羅山（非洲最高峰），雙飛壹對雙胞胎，在壹場爛架中打贏，且創作出壹部電影劇本。這是最經典的列表，不是嗎？好，妳很幸運因為我們可以幫助妳實現其中之壹，即創作妳的第壹部電影劇本。而且如果妳的作品很暢銷，那妳就能雙飛得起雙胞胎,花錢請人將妳帶上乞力馬紮羅山頂峰，而且雇壹個無家可歸的人當對手並讓他在出第壹拳時假裝被擊倒而故意輸掉。但是首先，妳必須寫出妳的傑作並將它以高價賣出。加油！本.阿弗萊克（電影明星）能做到，那妳也能……
選定壹個故事：
妳的劇本應該是壹個由畫面講述出來的故事。這至少是我們的觀點。如果妳覺得妳自己是壹個幽默作家――再確認壹下，是否其他人都認為妳是壹個幽默作家――那妳的故事也許就是壹個喜劇片。如果不是，對這個故事/類型妳有很多其他的選擇。劇情片、驚悚片、西部片、科幻片、 *** 和家庭片。但是不要嘗試將家庭片和 *** 混合在壹起。那將賣不出去的。相信我們。壹旦妳決定妳的劇本類型，妳就可以開始起草故事了。是的，涉及到人物，劇情懸念, *** 的鏡頭。
妙招：可考慮關於巨魔的故事。他們是供不應求的電影。至少我們看這些電影。
學習格式的編排:
劇本需要壹個獨特的格式，這對壹個新手來說有點棘手。我們聽到許多新手抱怨讀完劇本後，他們不知道“背景”或“即興編詞”什麽意思。自己找壹本格式編排的書，然後反復研讀。或者網上學習格式編排。而且，壹定要盡可能多讀些劇本――特別是妳選定的那種類型的劇本――那會教妳最近的格式編排的變化點，向那些比妳成功的劇本學習。
妙招：句與句之間單間距，節省空間且帶有要打破英語老師的規則的反叛。
列大綱：
有些專業的編劇家在寫之前不會列出壹個“藍圖”……或稱為“大綱”。哦，他們顯然是 *** ，因為大綱可以幫妳保持正確的方向。最好的大綱是要點句形式的，且至少有幾句都是詳細描述每個場景的。壹旦妳開始進行寫作，大綱可以指導妳自然地進入正確的場景。
妙招：流程圖。我們相信它會很有效。
制定寫作時間表：
壹天寫壹頁可能比較適合妳的節奏。或者每個星期寫兩個小時。喝醉了，當然也可以。最重要的是要設定壹個可實現的目標/時間表，這樣才能最終將它寫完。我們也可以計劃要求自己在21天之內寫完妳的手稿。也許妳可以做到，但是不要試著創記錄。草率行事…誰在乎,只是別著急。
妙招：將喝酒的遊戲列入時間表。什麽時間表會完全不包含它？
有壹個滑稽古怪的人物：
不管妳選擇什麽類型的電影劇本，它們都能從有壹個古怪的人物角色中得益。妳知道這種古怪的家夥/懦夫，常常會給予主角壹些高見。這個人通常是他們最好的朋友或隔壁鄰居。給那些人物特別的外貌，並強調他們的異常古怪。他們常常會有嚴重的癖嗜和尖刻的幽默感。但是，嗯，他們擁有智慧。喔，智慧。
妙招：給他們壹個不平常的名字。例如Bocephus、sheldon之類的。
收集反饋：
必須要有人告訴妳寫得差的地方。將妳的手稿發給至少十個朋友，並要求他們非常誠實地提出意見。可以預料有些人會用常規的......>>
問題八：怎樣編寫劇本（小學段的） 對了點說話費事情何處不講究
問題九：電視劇本的中文格式是如何編排的？ 妳可能有壹個天才的創意，妳甚至可能是壹個偉大的劇作家。不過，如果妳不知道劇本的正確格式，這壹切都將無從談起。妳的劇本可能是有史以來最偉大的劇本，但經紀人和制片人都很忙，他們每天要翻閱無數的劇本。如果妳的劇本格式不符合業內的要求，就很容易被他們扔進垃圾箱。不要給自己的成功設置障礙。相反，要利用壹切條件給自己創造機會。
難度：相對較難
妳需要準備：
電腦
第壹步：編排好的劇本長度應該在110頁左右。太長或太短的劇本幾乎註定都會被拒絕。
第二步：單面打印。
第三步：在劇本外加壹頁空白的封面，壹個子也不要往上面寫。
第四步：寫有標題的封面，標題要用引號引起來。另起壹行，寫上編劇XXX。雙倍行距。
第五步：在寫有標題的封面的右下角寫上妳的包括電話號碼、地址、電子郵件在內的所有聯系方式。
第六步：只使用12號Courier字體。 如果不遵守這條規則，沒有人會看妳的劇本第二眼。
第七步：左邊距1.5，上下頁邊距各1，右邊距1.25。
第八步：在每頁的右上角標上頁碼。
第九步：場景之間空兩行，對話與描述之間空壹行。
問題十：電視劇劇本的編寫是怎樣的 目錄 第壹部分理論篇 第壹章電視劇的藝術定位… 壹、在整個人類文化的大背景下看藝術的本質 二、電視劇的藝術定位 三、電視劇創作所要遵循的藝術原則 思考與練習 第二章電視劇的藝術特征 壹、概念界定 二、電視劇與小說 三、電視劇與戲劇 四、電視劇與電影 思考與練習 第三章影視語言 壹、對影視語言的理解 二、影視語言的特性 三、影視語言的功能 四、影視語言的語法 五、影視時空 六、其它有關的概念 思考與練習 第四章電視劇類型 壹、藝術片與商業片 二、單本劇、連續劇和系列劇 三、古裝戲與現代戲 四、喜劇、輕喜劇與情景喜劇 五、倫理劇、言情劇、武俠劇、 *** 劇、校園劇 六、室內劇 七、紀實電視劇 八、行業劇 思考與練習 第五章電視劇創作心理學研究 壹、藝術家的素質要求 二、電視劇作者的素質要求 三、創作心理學研究 四、掌握電視劇創作的技巧 思考與練習 第二部分實踐篇 第壹章電視劇運作程序 壹、電視劇運作的幾個階段 二、劇作者在劇組中的地位 三、劇作者與制片商的關系 四、劇作者與導演的關系 思考與練習 第二章電視劇本樣式 壹、電視劇本類型及格式 二、電視劇本寫作要領 思考與練習 第三章電視劇本創意 壹、電視劇創意的重要性 二、電視劇創意的內容及其寫作要領 三、案例分析 思考與練習 第四章主題定位 壹、尋找創作素材 二、素材與題材 三、題材的選擇與定位 四、主題定位 五、案例分析 思考與練習 第五章電視劇中的人物設置 壹、人物溯源 二、人物設置與主題 三、人物設置與情節 四、人物設置的原則和步驟 五、案例分析 思考與練習 第六章電視劇的故事情節 壹、對電視劇情節的理解 二、情節與戲劇沖突 三、情節與主題 四、電視劇情節的視覺性 五、情節與節奏 六、情節與電視劇類型及風格 七、情節與場景 八、懸念 九、細節 十、情節組織的壹般原則 思考與練習 第七章電視劇中的人物語言 壹、電視劇人物語言與畫面的關系 二、電視劇人物語言風格 三、電視劇人物語言的特征 四、對電視劇人物語言的把握 思考與練習 第八章電視劇結構 壹、對電視劇結構的理解 二、電視劇結構的產生 三、電視劇結構的幾個因素