過去，人們用紙制作不同形狀的物品和肖像，然後和死者壹起埋葬或在葬禮上燒掉。這種習俗在中國以外的地方有時仍然可以看到。剪紙藝術壹般是象征性的，是這種儀式的壹部分；此外，剪紙還被用作祭祀祖先和神仙的裝飾品。
因其材料易得、成本低、效果明顯、適應性廣而受到普遍歡迎。因為它最適合農村婦女的休閑生產，既可以作為實用對象，又可以美化她們的生活。全國各地都可以看到剪紙，甚至形成了不同的地方風格。剪紙不僅表現了大眾的審美情趣，也包含了民族深層的社會心理。也是中國最具特色的民間藝術之壹，其造型特征尤其值得研究。
現在剪紙更多的是用於裝飾。剪紙可以用來裝飾墻壁、門窗、柱子、鏡子、燈具等。也可以作為禮物的裝飾，甚至剪紙本身也可以作為禮物送給別人。過去人們用剪紙作為刺繡和繪畫的模型。
剪紙不是機器做的，而是手工做的。常見的方法有剪刀和刀剪兩種。顧名思義，剪刀就是剪刀。剪完後再粘貼幾張(壹般不超過8張)剪紙，最後用鋒利的剪刀加工圖案。刀剪先把紙折成幾折，放在柔軟的灰燼和動物脂肪混合物上，然後用刀慢慢雕刻。剪紙藝人壹般都是豎著拿刀，按照壹定的模型把紙加工成想要的圖案。與剪刀相比，刀剪的壹個優點是可以壹次性加工成多種剪紙圖案。
在農村地區，剪紙通常由婦女和女孩完成。在以前，這是每個女孩都要掌握的手工藝藝術，也是人們評判新娘的壹個標準。專業的剪紙藝人往往都是男性，因為只有男性才能在作坊裏壹起勞動，壹起掙錢。
歷史
據考證，從商代(公元前1600-1100年)開始，就有人用金箔、銀箔、皮革或絲綢制作裝飾品。1950-1952河南輝縣谷瑋村戰國遺址發掘中，發現銀箔雕刻的弧形飾品。這些用銀箔鏤空的裝飾雖然不能說是剪紙，但可以說在雕刻技術和藝術風格上形成了剪紙藝術的前身。
西漢時，人們用麻纖維造紙。據說漢武帝最寵愛的公主李死後，皇帝非常想念他，睡不好覺，就請術士用麻紙剪出的形象來招魂。這可能是最早的剪紙。公元105年，蔡倫改進並推廣了前人的經驗，開始大量造紙。這種雕版形式因為找到了更大眾化的材料，誕生了剪紙藝術，至今已有2000多年的歷史。紙被剪成美麗的圖案。目前發現最早、有據可查的在新疆吐魯番火焰山附近，出土了五幅南北朝團花剪紙:馬團團花；是的，猴子花；金銀花；菊花；八用花。
剪紙圖案在唐代已經應用於其他工藝品。從漢代到唐代，出現了壹種金銀鑲嵌技術，就是把刻好的金銀箔貼在漆器或銅鏡的背面，再用顏料填實，晾幹，在漆面上顯現出金色的花紋。
唐宋時期，流行“雕金取勝”的習俗。“勝利”是用紙、金銀箔、絲綢、絹剪下的圖案，壹組正方形的幾何形狀，稱為“方勝”；切入花草的叫“華生”，切入人形的叫“人勝”。南朝梁宗谷在《荊楚紀年》中記載:“正月初七為壹日，《年譜·東方朔傳》):天地之初，有雞、狗、豬、羊、牛、馬、人、谷。晴天以豐物為主，陰天則是災難性的。八天中，人民節最重要，又稱“民勝節”)以七種菜為壹湯；給人剪彩，或者給人刻金箔，貼屏，還要戴在頭上和太陽穴上；他還創造了華生來互相繼承。”
唐代大詩人杜甫寫過壹首名為《男人節》的詩:“這壹天，此時，人得* * *，說著說著，相視壹笑。前敬柏葉，以酒歇，寒中得金花。”唐代另壹位著名詩人李商隱也寫過壹首詩《百姓日》，詩中說:“雕金奪俗，剪彩興民。”新疆上世紀60年代出土的文物中，還有壹幅唐代的仁勝剪紙，七個女人排成壹排，用這個勝利來裝飾發髻。
在日本正倉醫院，有兩件唐代的華生件。據日本齊衡三年(公元856年)的《雜產誌》記載，“人贏兩塊...天平寶字年是八月二十四日贈”，日本天平寶字年是唐至德二年(公元757年)。其中壹個是羅迪的金箔字，上面刻著“元旦快樂，元旦快樂，賀曼千年，萬歲”的字樣另壹種是用金箔雕刻，用紅綠羅的花和葉子裝飾。在中心，壹個孩子和壹只狗在竹林下玩耍。
當時有壹種流行的用雙帛和絲綢切割的小橫幅，稱為春半，或尊生和春生，在開春那天用作節日禮物，或戴在頭上，掛在柳枝上，或貼在屏風上。在崔道融留下的詩句中，有這樣壹句話:“欲剪宜春字，人剪春。”這裏所說的“宜春帖”，又被稱為“剪紙藝術品”。李商隱在《自傲詩》中寫道:“請寫在春天，春天將贏得宜春日。”傲慢的老師讓父親在剪彩做成的春聯上寫下“宜春”二字。因為立春之日是春天的第壹天，象征著萬物的復興和繁榮，在唐宋時期，為人民節剪彩的民俗逐漸集中在立春之日，人們剪出各種各樣的鑼、橫幅、春燕和蝴蝶作為節日禮物。這壹天，皇帝還接見了他的大臣們，並分別給了他們金銀或羅。段的《酉陽雜記》說:“立春之日，文人之家，剪紙是壹種小平，或掛在美人頭上，或飾在花下，並剪成春蝶，與春勝戲。
宋代有很多關於剪紙的記載。南宋時期，就有以剪紙為職業的藝人。他們有的擅長切割“各種書法字符”，有的則專門切割“各種顏色和圖案”。剪紙有的作為禮物的裝飾，有的貼在窗戶上，有的裝飾燈籠，有的剪成所謂的“龍虎”。此時皮影戲盛行，雕刻皮影戲的材料除了動物皮，還有厚厚的紙。周覓《智雅堂雜鈔》載:當時京師裴亮，“舊天都街，有剪各色之人，極為精致，隨意而作。瓷磚裏比較有敬意的，是專門削家書字的。然後，突然，壹些青少年可以在袖子上剪字剪花。我比較精通兩個人，所以擅長壹時的名聲。”即“開封”府，而“圖案剪紙”自然指的是“剪紙”。
宋代女詞人李清照在《菩薩蠻》壹詩中寫道:“燭底明，釵頭鳳勝燈。”有壹種鳥，因頭上有壹頂金黃色的羽冠，形似秋生的壹枝，故名戴勝鳥。在魏的《聽鶯歌》中，“伯勞鳥飛過，桑園黛生下時綠”，笙生成為春歸大地的象征。
宋代陳的《歲時錄》說:“元旦時，用鴉青紙或綠絲剪成四十九面條幅，圍起壹面大條幅，或按父母年齡扛著，或貼在門上。
宋代剪紙是工藝裝飾的重要創造。是吉州窯的瓷器。其產品包括茶杯和花瓶。有許多圖案，如鳳凰、梅花、枇杷和吉祥話。它生動活潑。是筆者在窯子上釉、糊剪紙、燒制過程中制作而成。
現代民間藍印花布是用雕花紙板，再經過仿制、染色而成。這種印染技術在宋代已經非常普遍，山西出土的南宋印花布就是壹例。
明清筆記和地方誌中也記載了著名的剪紙藝術家。如《蘇州府誌》載:“趙萼，嘉靖年間用紗燈籠制作，以料紙雕成花、竹、鳥，光暈輕厚。溶解蠟和染料，用薄紗布夾住。陽光普照，皎潔明亮，奮飛起舞，在輕煙中，與真人難辨。”明代的紗燈很有名。它是夾在紗線中的剪紙。燭光下反射的圖案是剪紙在日常生活中的另壹個應用。現在人們稱它為“燈籠”。
《兗州建德縣誌》載:“林，字綱齋，幼時作書，中年失明。他是剪紙人物，龍蛇飛舞，點畫還不錯。人們把房間裝飾成壹個豎井，...叫做“森林剪刀”的日子。“《保定府誌》載:“某名女子，亦為張采公之女。有聰明的頭腦，與人交談，小心翼翼地剪開袖中的春花秋菊細草，失去了頭腦；其切香精致養眼，得之者珍藏。
清代陳雲伯《畫林新詩》說:“南宋時，有人能以袖裁字，與古人功名無異。這幾年揚州寶駿做的最多，尤其是山水、人物、花鳥蟲魚。”而且有句詩說:“剪畫比剪書聰明，飛花飛鳥遊近魚；讓他好好過壹個二月的春風，恐怕還不如砍掉垂柳。“清朝康熙年間，壹位宮廷畫家鄒元鬥畫了壹幅風俗畫《新年軸心》，祝福新年的開始。畫的上方掛著五個五顏六色的剪紙“門籠”。門墊的形式是從春旗演變而來的。
清代剪紙進入宮廷，是因為滿族有剪紙的習俗。紫禁城裏，歷代皇帝舉行婚禮作為洞房的沈寧宮，是按照滿族習俗裱糊的，四角是寫著雙喜字的黑色剪紙花，天花板中央是寫著龍鳳的黑色剪紙花；宮殿兩側的過道墻上也貼有角花。據說有人把紙剪成有鹿、鶴、松的“六合春”圖案，塗上顏料，貼在皇家禮服上，連西方的皇太後都認為是繡花。
可以說，剪紙藝術自誕生以來，從未間斷過。她的流傳之廣、數量之多、風格之多、底蘊之深，比任何藝術都更為突出，在各種民俗活動中，她無處不在，依戀生活，豐富生活，以她特有的方式默默喚起人們對生活的追求、對生活的信仰和對國家富強的希望；她把人們的平凡生活點綴得如此豐富多彩，充分寄托和體現了我們中華民族對真善美的追求和向往；她茁壯成長是為了滿足人們更高的社會精神需求。
如今，剪紙的世界更加廣闊。它已經走出了農家小院，進入了現代設計的廣闊天地。在產品包裝設計、商標廣告、室內裝飾、服裝設計、書籍裝幀、郵票設計、報紙題字、漫畫、舞臺美術、動漫、影視等各個方面都有清晰的形象。她也走向世界，名揚天下，成為全人類的文化財富和藝術瑰寶。隨著歷史的進步，很多民族的、傳統的東西都被逐漸淡化、遺失了。但是，真正文明的標誌應該是傳統文化和現代文化共存共進，共同發展。願這棵古老的藝術之樹常青。
剪紙的表現方法
剪紙的表現方式有很多種，主要概括為單色和彩色。單色剪紙分為:
1，正片剪紙，通常是用紅紙和黑紙或其他顏色剪出的單色剪紙作品。正刻剪紙的特點是保留手稿的輪廓，把輪廓外的空白部分剪掉。它的每壹根線都是相互聯系的，牽壹發而動全身。
2.尹柯剪紙。尹柯剪紙的特點與楊可剪紙正好相反，即刻出手稿的輪廓，保留輪廓以外的部分。因此，凹版剪紙的特點是其線條不壹定是相互聯系的，但整個作品是海量的。
剪紙派
蔚縣剪紙、豐寧滿族剪紙、中陽剪紙、醫巫閭山滿族剪紙、揚州剪紙、樂清細線剪紙、廣東剪紙、傣剪紙、安塞剪紙、磁性剪紙。
剪紙蔚縣剪紙
河北省蔚縣
蔚縣位於河北省西北部，以剪紙聞名。蔚縣剪紙又稱“窗花”，是當地民間的傳統裝飾藝術，已有200多年的歷史。最初的圖案多為花卉等吉祥圖案，後融入天津楊柳青年畫和武強年畫的藝術特色，形成自己獨特的風格。通過劉老布等剪紙藝人的研究，對創作工具進行了改革，對壹些圖案的刻刀由單剪改為批量刻刀，使蔚縣的剪紙技術有了新的提高。20世紀初，在王老賞、王守業、周永明等藝術家的推動下，蔚縣剪紙的風格越來越突出，脫離了民間剪紙的壹般格局，有了更深的人文內涵。
蔚縣剪紙是民間社會的產物，是人民生活的寫照。它題材廣泛，圖案多樣，包括戲曲人物、戲曲臉譜、神話傳說、花鳥魚蟲、家禽家畜、吉祥鳥獸等等。蔚縣剪紙的刀工既有北方民間剪紙粗獷質樸的特點，又有南方剪紙精致優美的風格。它色彩豐富，對比強烈，裝飾感強，民俗氣息濃厚，富有韻味節奏，表現出迷人、古樸、華麗的藝術魅力，深受世人青睞。
在廣泛的民間剪紙藝術界，蔚縣剪紙以其構圖飽滿、造型生動、色彩絢麗、工藝奇特的藝術風格獨樹壹幟。它以陰刻為主，陽刻為輔，陰陽結合，再用多色點染繪畫，達到工傳神、雅俗共賞的效果。
剪紙豐寧滿族剪紙
河北省豐寧滿族自治縣
豐寧滿族自治縣位於河北省塞北。豐寧滿族剪紙在民間的流傳始於清朝康熙年間，至乾隆年間形成了具有地域和民族特色的新異風格。它以刻於陽為主，刻於陰為輔，有長毛和細琢。清末民初，豐寧滿族剪紙進入鼎盛時期，1949以後，在形式和內容上進壹步發展，更加貼近現實生產生活。1960之後，剪紙藝術創作陷入低谷。1982年，重新組建了豐寧民間剪紙隊，其作品在國內外產生了廣泛的影響，並多次出國展覽和演出。1993，豐寧被文化部命名為“中國民間剪紙藝術之鄉”。
豐寧滿族剪紙可分為吉祥剪紙、花鳥魚蟲剪紙、山水剪紙、人物、鍋碗瓢盆、瓜果、動物、花形剪紙等。從表現形式上，包括單色剪紙(紅、白、黑等。)、點染剪紙、填色剪紙、多色組合剪紙等品種。按具體用途可分為窗花、祭祖用的掛簽(掛簽)、陰天掃天、季節性剪紙、煙花(婚禮用的喜慶剪紙、葬禮用的素色剪紙)等。)、日常室內裝飾用的吊頂花、鬥風花、康威周邊剪紙等。在中國眾多的民間剪紙中，豐寧滿族剪紙以其獨特的藝術魅力占有壹席之地。
目前，豐寧滿族的傳統剪紙技藝大部分還保留在70歲以上的老人手中，面臨失傳的危險，急需搶救和保護。
剪紙中央剪紙
山西省中陽縣
山西省中陽縣位於黃河中遊黃土高原的呂梁地區。這壹帶的民俗文化極其深厚，保存了許多原生態的人文環境，從而形成了中陽剪紙古老的民俗文化內涵和藝術形式。
中陽剪紙主要分布在南川河流域、劉加平地區和中陽縣西山偏遠山區。南川流域的民間剪紙風格精致、古樸、典雅，在中陽剪紙中占據主流地位。劉加平剪紙風格古樸蒼勁，西山偏遠地區剪紙風格粗獷豪放，與南川流域剪紙主流風格並存，豐富了中陽剪紙的特色。
中陽剪紙與當地傳統民俗文化密切相關，其主要內容是中陽當地的民間信仰、季節、生活禮儀和神話傳說，包括以魚、蛙、蛇、兔為題材的裝飾圖案，以季節和生活禮儀為題材的民間剪紙，以及以民間神話為題材的剪紙作品。中陽剪紙多采用紅紙，體現了喜慶熱烈的民俗氛圍。有時，根據習俗，用紫色、黑色、黃色、綠色和藍色的紙來切割產品。中陽剪紙的主要作者是中陽農村的勞動婦女。剪紙是他們日常生活中的重要內容，是他們審美情趣和智慧的集中體現。中陽剪紙富有山野鄉土氣息和原始藝術的質樸美感，生動地記錄了勞動婦女的理想和追求。他的技藝傳承壹般是自發的，也有壹部分是以家族的方式傳承下來的。目前，主要傳承人有王繼儒、高寶祥、劉玉蓮、王忠文、馬翠蓮等，年齡均在60歲以上。壹旦這些老人離開，中陽剪紙將面臨後繼無人的局面，最終消亡。因此，應盡快采取措施對其進行搶救。
剪紙醫巫閭山滿族剪紙
遼寧省錦州市
醫巫閭山地區的滿族民間剪紙藝術主要表現在自然神、祖先神、生殖繁衍和滿族風俗的原始崇拜上。在醫巫閭山地區滿族人的原始崇拜活動中，常塑造圖騰形象，或用樹皮獸皮切割雕刻神靈形象，或用木頭雕刻神靈形象，等等。這種祭祀造像活動經過多年發展成為壹種剪紙藝術，既保留了東北滿族的人文特色，又具有獨特的藝術形式和豐富的薩滿文化內涵，是研究民族文化融合的重要史料。
醫巫閭山滿族民間剪紙不僅內容豐富，而且造型古樸，圖案簡單。不需要復雜細致的裁剪，也不需要精致準確的建模。而是主要以博大的氣度和古樸的韻味取勝。
數百年來，這種滿族民間剪紙藝術流傳於醫巫閭山區的北寧市、淩海市、阜新市、易縣等地，代代相傳。在許多城市和農村，許多婦女參加了剪紙活動，產生了許多技藝高超、碩果累累的藝術家，形成了代代相傳的譜系。目前仍有侯桂芝、、黃、王秀霞等十余個族譜在流傳。隨著老壹輩藝術家的逐漸死亡，將沒有後繼者，他們隨時可能在現代生活方式的沖擊下走向衰落。因此，有必要制定壹個計劃來保護這壹古老的民族民間藝術。
剪紙揚州剪紙
江蘇省揚州市
揚州是中國最早流行剪紙的地區之壹，唐宋時期就有“剪紙迎春”的習俗。在立春的那壹天，揚州人把紙剪成花，做成諸如春蝶、春線、春勝等圖案。，“掛在美女頂上或花下”，看著也是壹種享受。此外，紙幣、紙馬等。也是為紀念儀式準備的。到了清代，揚州的商業繁榮起來，剪紙藝人的數量也大大增加。嘉慶、道光年間，著名的剪紙藝術家有鮑鈞等。，此人技藝高超，有“神剪”之譽。揚州的剪紙藝術家也根據他們的需要創作刺繡圖案，從窗簾窗簾和床上用品枕套到鏡子香囊和手帕鉛筆盒。有刺繡就要有圖案。揚州人稱剪紙藝術家為“剪紙人”。
揚州剪紙線條細膩流暢，構圖精致典雅，形象誇張凝練，技法創新，形成了獨特的“剪紙感”和藝術魅力，是我國南方民間剪紙藝術的代表之壹。其紙以安徽手工抄制為主，厚薄適中，染色無色，質地順滑。
現代揚州剪紙的主要傳承人是張金生(藝名“老張馬三子”)和張勇手(藝名“小張馬三子”)。張勇手從事藝術已經70多年了，他的剪紙已經從實用的圖案轉變為裝飾性的主題創作。他的作品表現出寫實、多變、概括、誇張的風格特點，總結出“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、參差如鋸齒、線如胡須”等剪紙要點，為後世剪紙藝術家留下了寶貴的“創作經典”。張勇手壹生創作了數以千計的作品，其中《百花齊放》、《百菊圖》、《百蝶情花圖》極具藝術價值，被稱為“剪紙藝術中的觀察作品”。1989年，張勇手先生去世了。他的第三代傳承人雖然取得了壹定的藝術成就，但技藝和氣場都無法超越上壹代。時至今日，揚州剪紙技藝後繼無人的趨勢已經越來越明顯。這項古老的民間藝術正處於瀕危狀態，急需保護和支持。