過去,人們用紙制作不同形狀的物品和肖像,然後和死者壹起埋葬或在葬禮上燒掉。這種習俗在中國以外的地方有時仍然可以看到。剪紙藝術壹般是象征性的,是這種儀式的壹部分;此外,剪紙還被用作祭祀祖先和神仙的裝飾品。
因其材料易得、成本低、效果明顯、適應性廣而受到普遍歡迎。因為它最適合農村婦女的休閑生產,既可以作為實用對象,又可以美化她們的生活。全國各地都可以看到剪紙,甚至形成了不同的地方風格。剪紙不僅表現了大眾的審美情趣,也包含了民族深層的社會心理。也是中國最具特色的民間藝術之壹,其造型特征尤其值得研究。
現在剪紙更多的是用於裝飾。剪紙可以用來裝飾墻壁、門窗、柱子、鏡子、燈具等。也可以作為禮物的裝飾,甚至剪紙本身也可以作為禮物送給別人。過去人們用剪紙作為刺繡和繪畫的模型。
剪紙不是機器做的,而是手工做的。常見的方法有剪刀和刀剪兩種。顧名思義,剪刀就是剪刀。剪完後再粘貼幾張(壹般不超過8張)剪紙,最後用鋒利的剪刀加工圖案。刀剪先把紙折成幾折,放在柔軟的灰燼和動物脂肪混合物上,然後用刀慢慢雕刻。剪紙藝人壹般都是豎著拿刀,按照壹定的模型把紙加工成想要的圖案。與剪刀相比,刀剪的壹個優點是可以壹次性加工成多種剪紙圖案。
在農村地區,剪紙通常由婦女和女孩完成。在以前,這是每個女孩都要掌握的手工藝藝術,也是人們評判新娘的壹個標準。專業的剪紙藝人往往都是男性,因為只有男性才能在作坊裏壹起勞動,壹起掙錢。
歷史
據考證,從商代(公元前1600-1100年)開始,就有人用金箔、銀箔、皮革或絲綢制作裝飾品。1950-1952河南輝縣谷瑋村戰國遺址發掘中,發現銀箔雕刻的弧形飾品。這些用銀箔鏤空的裝飾雖然不能說是剪紙,但可以說在雕刻技術和藝術風格上形成了剪紙藝術的前身。
西漢時,人們用麻纖維造紙。據說漢武帝最寵愛的公主李死後,皇帝非常想念他,睡不好覺,就請術士用麻紙剪出的形象來招魂。這可能是最早的剪紙。公元105年,蔡倫改進並推廣了前人的經驗,開始大量造紙。這種雕版形式因為找到了更大眾化的材料,誕生了剪紙藝術,至今已有2000多年的歷史。紙被剪成美麗的圖案。目前發現最早、有據可查的在新疆吐魯番火焰山附近,出土了五幅南北朝團花剪紙:馬團團花;是的,猴子花;金銀花;菊花;八用花。
剪紙圖案在唐代已經應用於其他工藝品。從漢代到唐代,出現了壹種金銀鑲嵌技術,就是把刻好的金銀箔貼在漆器或銅鏡的背面,再用顏料填實,晾幹,在漆面上顯現出金色的花紋。
唐宋時期,流行“雕金取勝”的習俗。“勝利”是用紙、金銀箔、絲綢、絹剪下的圖案,壹組正方形的幾何形狀,稱為“方勝”;切入花草的叫“華生”,切入人形的叫“人勝”。南朝梁宗谷在《荊楚紀年》中記載:“正月初七為壹日,《年譜·東方朔傳》):天地之初,有雞、狗、豬、羊、牛、馬、人、谷。晴天以豐物為主,陰天則是災難性的。八天中,人民節最重要,又稱“民勝節”)以七種菜為壹湯;給人剪彩,或者給人刻金箔,貼屏,還要戴在頭上和太陽穴上;他還創造了華生來互相繼承。”
唐代大詩人杜甫寫過壹首名為《男人節》的詩:“這壹天,此時,人得* * *,說著說著,相視壹笑。前敬柏葉,以酒歇,寒中得金花。”唐代另壹位著名詩人李商隱也寫過壹首詩《百姓日》,詩中說:“雕金奪俗,剪彩興民。”新疆上世紀60年代出土的文物中,還有壹幅唐代的仁勝剪紙,七個女人排成壹排,用這個勝利來裝飾發髻。
在日本正倉醫院,有兩件唐代的華生件。據日本齊衡三年(公元856年)的《雜產誌》記載,“人贏兩塊...天平寶字年是八月二十四日贈”,日本天平寶字年是唐至德二年(公元757年)。其中壹個是羅迪的金箔字,上面刻著“元旦快樂,元旦快樂,賀曼千年,萬歲”的字樣另壹種是用金箔雕刻,用紅綠羅的花和葉子裝飾。在中心,壹個孩子和壹只狗在竹林下玩耍。
當時有壹種流行的用雙帛和絲綢切割的小橫幅,稱為春半,或尊生和春生,在開春那天用作節日禮物,或戴在頭上,掛在柳枝上,或貼在屏風上。在崔道融留下的詩句中,有這樣壹句話:“欲剪宜春字,人剪春。”這裏所說的“宜春帖”,又被稱為“剪紙藝術品”。李商隱在《自傲詩》中寫道:“請寫在春天,春天將贏得宜春日。”傲慢的老師讓父親在剪彩做成的春聯上寫下“宜春”二字。因為立春之日是春天的第壹天,象征著萬物的復興和繁榮,在唐宋時期,為人民節剪彩的民俗逐漸集中在立春之日,人們剪出各種各樣的鑼、橫幅、春燕和蝴蝶作為節日禮物。這壹天,皇帝還接見了他的大臣們,並分別給了他們金銀或羅。段的《酉陽雜記》說:“立春之日,文人之家,剪紙是壹種小平,或掛在美人頭上,或飾在花下,並剪成春蝶,與春勝戲。
宋代有很多關於剪紙的記載。南宋時期,就有以剪紙為職業的藝人。他們有的擅長切割“各種書法字符”,有的則專門切割“各種顏色和圖案”。剪紙有的作為禮物的裝飾,有的貼在窗戶上,有的裝飾燈籠,有的剪成所謂的“龍虎”。此時皮影戲盛行,雕刻皮影戲的材料除了動物皮,還有厚厚的紙。周覓《智雅堂雜鈔》載:當時京師裴亮,“舊天都街,有剪各色之人,極為精致,隨意而作。瓷磚裏比較有敬意的,是專門削家書字的。然後,突然,壹些青少年可以在袖子上剪字剪花。我比較精通兩個人,所以擅長壹時的名聲。”即“開封”府,而“圖案剪紙”自然指的是“剪紙”。
宋代女詞人李清照在《菩薩蠻》壹詩中寫道:“燭底明,釵頭鳳勝燈。”有壹種鳥,因頭上有壹頂金黃色的羽冠,形似秋生的壹枝,故名戴勝鳥。在魏的《聽鶯歌》中,“伯勞鳥飛過,桑園黛生下時綠”,笙生成為春歸大地的象征。
宋代陳的《歲時錄》說:“元旦時,用鴉青紙或綠絲剪成四十九面條幅,圍起壹面大條幅,或按父母年齡扛著,或貼在門上。
宋代剪紙是工藝裝飾的重要創造。是吉州窯的瓷器。其產品包括茶杯和花瓶。有許多圖案,如鳳凰、梅花、枇杷和吉祥話。它生動活潑。是筆者在窯子上釉、糊剪紙、燒制過程中制作而成。
現代民間藍印花布是用雕花紙板,再經過仿制、染色而成。這種印染技術在宋代已經非常普遍,山西出土的南宋印花布就是壹例。
明清筆記和地方誌中也記載了著名的剪紙藝術家。如《蘇州府誌》載:“趙萼,嘉靖年間用紗燈籠制作,以料紙雕成花、竹、鳥,光暈輕厚。溶解蠟和染料,用薄紗布夾住。陽光普照,皎潔明亮,奮飛起舞,在輕煙中,與真人難辨。”明代的紗燈很有名。它是夾在紗線中的剪紙。燭光下反射的圖案是剪紙在日常生活中的另壹個應用。現在人們稱它為“燈籠”。
《兗州建德縣誌》載:“林,字綱齋,幼時作書,中年失明。他是剪紙人物,龍蛇飛舞,點畫還不錯。人們把房間裝飾成壹個豎井,...叫做“森林剪刀”的日子。“《保定府誌》載:“某名女子,亦為張采公之女。有聰明的頭腦,與人交談,小心翼翼地剪開袖中的春花秋菊細草,失去了頭腦;其切香精致養眼,得之者珍藏。
清代陳雲伯《畫林新詩》說:“南宋時,有人能以袖裁字,與古人功名無異。這幾年揚州寶駿做的最多,尤其是山水、人物、花鳥蟲魚。”而且有句詩說:“剪畫比剪書聰明,飛花飛鳥遊近魚;讓他好好過壹個二月的春風,恐怕還不如砍掉垂柳。“清朝康熙年間,壹位宮廷畫家鄒元鬥畫了壹幅風俗畫《新年軸心》,祝福新年的開始。畫的上方掛著五個五顏六色的剪紙“門籠”。門墊的形式是從春旗演變而來的。
清代剪紙進入宮廷,是因為滿族有剪紙的習俗。紫禁城裏,歷代皇帝舉行婚禮作為洞房的沈寧宮,是按照滿族習俗裱糊的,四角是寫著雙喜字的黑色剪紙花,天花板中央是寫著龍鳳的黑色剪紙花;宮殿兩側的過道墻上也貼有角花。據說有人把紙剪成有鹿、鶴、松的“六合春”圖案,塗上顏料,貼在皇家禮服上,連西方的皇太後都認為是繡花。
可以說,剪紙藝術自誕生以來,從未間斷過。她的流傳之廣、數量之多、風格之多、底蘊之深,比任何藝術都更為突出,在各種民俗活動中,她無處不在,依戀生活,豐富生活,以她特有的方式默默喚起人們對生活的追求、對生活的信仰和對國家富強的希望;她把人們的平凡生活點綴得如此豐富多彩,充分寄托和體現了我們中華民族對真善美的追求和向往;她茁壯成長是為了滿足人們更高的社會精神需求。
如今,剪紙的世界更加廣闊。它已經走出了農家小院,進入了現代設計的廣闊天地。在產品包裝設計、商標廣告、室內裝飾、服裝設計、書籍裝幀、郵票設計、報紙題字、漫畫、舞臺美術、動漫、影視等各個方面都有清晰的形象。她也走向世界,名揚天下,成為全人類的文化財富和藝術瑰寶。隨著歷史的進步,很多民族的、傳統的東西都被逐漸淡化、遺失了。但是,真正文明的標誌應該是傳統文化和現代文化共存共進,共同發展。願這棵古老的藝術之樹常青。
剪紙的表現方法
剪紙的表現方式有很多種,主要概括為單色和彩色。單色剪紙分為:
1,正片剪紙,通常是用紅紙和黑紙或其他顏色剪出的單色剪紙作品。正刻剪紙的特點是保留手稿的輪廓,把輪廓外的空白部分剪掉。它的每壹根線都是相互聯系的,牽壹發而動全身。
2.尹柯剪紙。尹柯剪紙的特點與楊可剪紙正好相反,即刻出手稿的輪廓,保留輪廓以外的部分。因此,凹版剪紙的特點是其線條不壹定是相互聯系的,但整個作品是海量的。
剪紙派
蔚縣剪紙、豐寧滿族剪紙、中陽剪紙、醫巫閭山滿族剪紙、揚州剪紙、樂清細線剪紙、廣東剪紙、傣剪紙、安塞剪紙、磁性剪紙。
剪紙蔚縣剪紙
河北省蔚縣
蔚縣位於河北省西北部,以剪紙聞名。蔚縣剪紙又稱“窗花”,是當地民間的傳統裝飾藝術,已有200多年的歷史。最初的圖案多為花卉等吉祥圖案,後融入天津楊柳青年畫和武強年畫的藝術特色,形成自己獨特的風格。通過劉老布等剪紙藝人的研究,對創作工具進行了改革,對壹些圖案的刻刀由單剪改為批量刻刀,使蔚縣的剪紙技術有了新的提高。20世紀初,在王老賞、王守業、周永明等藝術家的推動下,蔚縣剪紙的風格越來越突出,脫離了民間剪紙的壹般格局,有了更深的人文內涵。
蔚縣剪紙是民間社會的產物,是人民生活的寫照。它題材廣泛,圖案多樣,包括戲曲人物、戲曲臉譜、神話傳說、花鳥魚蟲、家禽家畜、吉祥鳥獸等等。蔚縣剪紙的刀工既有北方民間剪紙粗獷質樸的特點,又有南方剪紙精致優美的風格。它色彩豐富,對比強烈,裝飾感強,民俗氣息濃厚,富有韻味節奏,表現出迷人、古樸、華麗的藝術魅力,深受世人青睞。
在廣泛的民間剪紙藝術界,蔚縣剪紙以其構圖飽滿、造型生動、色彩絢麗、工藝奇特的藝術風格獨樹壹幟。它以陰刻為主,陽刻為輔,陰陽結合,再用多色點染繪畫,達到工傳神、雅俗共賞的效果。
剪紙豐寧滿族剪紙
河北省豐寧滿族自治縣
豐寧滿族自治縣位於河北省塞北。豐寧滿族剪紙在民間的流傳始於清朝康熙年間,至乾隆年間形成了具有地域和民族特色的新異風格。它以刻於陽為主,刻於陰為輔,有長毛和細琢。清末民初,豐寧滿族剪紙進入鼎盛時期,1949以後,在形式和內容上進壹步發展,更加貼近現實生產生活。1960之後,剪紙藝術創作陷入低谷。1982年,重新組建了豐寧民間剪紙隊,其作品在國內外產生了廣泛的影響,並多次出國展覽和演出。1993,豐寧被文化部命名為“中國民間剪紙藝術之鄉”。
豐寧滿族剪紙可分為吉祥剪紙、花鳥魚蟲剪紙、山水剪紙、人物、鍋碗瓢盆、瓜果、動物、花形剪紙等。從表現形式上,包括單色剪紙(紅、白、黑等。)、點染剪紙、填色剪紙、多色組合剪紙等品種。按具體用途可分為窗花、祭祖用的掛簽(掛簽)、陰天掃天、季節性剪紙、煙花(婚禮用的喜慶剪紙、葬禮用的素色剪紙)等。)、日常室內裝飾用的吊頂花、鬥風花、康威周邊剪紙等。在中國眾多的民間剪紙中,豐寧滿族剪紙以其獨特的藝術魅力占有壹席之地。
目前,豐寧滿族的傳統剪紙技藝大部分還保留在70歲以上的老人手中,面臨失傳的危險,急需搶救和保護。
剪紙中央剪紙
山西省中陽縣
山西省中陽縣位於黃河中遊黃土高原的呂梁地區。這壹帶的民俗文化極其深厚,保存了許多原生態的人文環境,從而形成了中陽剪紙古老的民俗文化內涵和藝術形式。
中陽剪紙主要分布在南川河流域、劉加平地區和中陽縣西山偏遠山區。南川流域的民間剪紙風格精致、古樸、典雅,在中陽剪紙中占據主流地位。劉加平剪紙風格古樸蒼勁,西山偏遠地區剪紙風格粗獷豪放,與南川流域剪紙主流風格並存,豐富了中陽剪紙的特色。
中陽剪紙與當地傳統民俗文化密切相關,其主要內容是中陽當地的民間信仰、季節、生活禮儀和神話傳說,包括以魚、蛙、蛇、兔為題材的裝飾圖案,以季節和生活禮儀為題材的民間剪紙,以及以民間神話為題材的剪紙作品。中陽剪紙多采用紅紙,體現了喜慶熱烈的民俗氛圍。有時,根據習俗,用紫色、黑色、黃色、綠色和藍色的紙來切割產品。中陽剪紙的主要作者是中陽農村的勞動婦女。剪紙是他們日常生活中的重要內容,是他們審美情趣和智慧的集中體現。中陽剪紙富有山野鄉土氣息和原始藝術的質樸美感,生動地記錄了勞動婦女的理想和追求。他的技藝傳承壹般是自發的,也有壹部分是以家族的方式傳承下來的。目前,主要傳承人有王繼儒、高寶祥、劉玉蓮、王忠文、馬翠蓮等,年齡均在60歲以上。壹旦這些老人離開,中陽剪紙將面臨後繼無人的局面,最終消亡。因此,應盡快采取措施對其進行搶救。
剪紙醫巫閭山滿族剪紙
遼寧省錦州市
醫巫閭山地區的滿族民間剪紙藝術主要表現在自然神、祖先神、生殖繁衍和滿族風俗的原始崇拜上。在醫巫閭山地區滿族人的原始崇拜活動中,常塑造圖騰形象,或用樹皮獸皮切割雕刻神靈形象,或用木頭雕刻神靈形象,等等。這種祭祀造像活動經過多年發展成為壹種剪紙藝術,既保留了東北滿族的人文特色,又具有獨特的藝術形式和豐富的薩滿文化內涵,是研究民族文化融合的重要史料。
醫巫閭山滿族民間剪紙不僅內容豐富,而且造型古樸,圖案簡單。不需要復雜細致的裁剪,也不需要精致準確的建模。而是主要以博大的氣度和古樸的韻味取勝。
數百年來,這種滿族民間剪紙藝術流傳於醫巫閭山區的北寧市、淩海市、阜新市、易縣等地,代代相傳。在許多城市和農村,許多婦女參加了剪紙活動,產生了許多技藝高超、碩果累累的藝術家,形成了代代相傳的譜系。目前仍有侯桂芝、、黃、王秀霞等十余個族譜在流傳。隨著老壹輩藝術家的逐漸死亡,將沒有後繼者,他們隨時可能在現代生活方式的沖擊下走向衰落。因此,有必要制定壹個計劃來保護這壹古老的民族民間藝術。
剪紙揚州剪紙
江蘇省揚州市
揚州是中國最早流行剪紙的地區之壹,唐宋時期就有“剪紙迎春”的習俗。在立春的那壹天,揚州人把紙剪成花,做成諸如春蝶、春線、春勝等圖案。,“掛在美女頂上或花下”,看著也是壹種享受。此外,紙幣、紙馬等。也是為紀念儀式準備的。到了清代,揚州的商業繁榮起來,剪紙藝人的數量也大大增加。嘉慶、道光年間,著名的剪紙藝術家有鮑鈞等。,此人技藝高超,有“神剪”之譽。揚州的剪紙藝術家也根據他們的需要創作刺繡圖案,從窗簾窗簾和床上用品枕套到鏡子香囊和手帕鉛筆盒。有刺繡就要有圖案。揚州人稱剪紙藝術家為“剪紙人”。
揚州剪紙線條細膩流暢,構圖精致典雅,形象誇張凝練,技法創新,形成了獨特的“剪紙感”和藝術魅力,是我國南方民間剪紙藝術的代表之壹。其紙以安徽手工抄制為主,厚薄適中,染色無色,質地順滑。
現代揚州剪紙的主要傳承人是張金生(藝名“老張馬三子”)和張勇手(藝名“小張馬三子”)。張勇手從事藝術已經70多年了,他的剪紙已經從實用的圖案轉變為裝飾性的主題創作。他的作品表現出寫實、多變、概括、誇張的風格特點,總結出“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、參差如鋸齒、線如胡須”等剪紙要點,為後世剪紙藝術家留下了寶貴的“創作經典”。張勇手壹生創作了數以千計的作品,其中《百花齊放》、《百菊圖》、《百蝶情花圖》極具藝術價值,被稱為“剪紙藝術中的觀察作品”。1989年,張勇手先生去世了。他的第三代傳承人雖然取得了壹定的藝術成就,但技藝和氣場都無法超越上壹代。時至今日,揚州剪紙技藝後繼無人的趨勢已經越來越明顯。這項古老的民間藝術正處於瀕危狀態,急需保護和支持。