對於很多想學插畫的小夥伴來說，在0的基礎上學習插畫是壹個空白數字。0代表壹切，妳要從零開始學習和體驗。0意味著妳在這個行業還壹無是處，0也意味著很多挑戰，這讓很多0基礎的小夥伴走到插畫門口，只能繞著走兩圈。他們默默地對自己說，我喜歡插畫，但是我。
其實完全沒必要有這樣的心態。想要成為壹名插畫師，首先需要確定壹個正確的觀念:無論妳是誰，都不可能天生就有插畫。現在就連插畫行業的頂級專家都是從零開始學的。不管妳是誰，都要有壹個成長的過程。0不是我們的終點，而是我們的起點。0是我們上升的地方，是我們不斷放大自己的開始。
第二個_爍爍爍評謝樓淺，C曰#慘，美清新，α
剛開始學插畫，心裏有各種困惑很正常。不要等困惑解決了再來學插畫，因為妳的困惑是消失不了的。誰的人生不迷茫？迷茫其實是人類常見的心理狀態。我們不能被這樣的力量所支配。承認迷茫，尊重迷茫，突破迷茫，迷茫可以伴隨妳，但不能迷茫。很多時候，學習插畫是突破迷茫的最好方法。
很多同學會說，我都不明白哪裏能找到好老師。就算有好老師，人家也沒時間教我。如果20年前是這樣的話，現在互聯網時代學習是壹件非常方便的事情。我認識壹個很棒的板畫和插圖老師。他每晚八點在網上免費直播相關知識點。聽著這位老師的講課，我有種醍醐灌頂的感覺。原來畫畫就是這麽簡單，真正的大師級老師也能把復雜的東西解釋的很輕松。想學的同學可以去玉柔老師的魏鑫(諧音):前面壹組是:w
因為學習，所以強大，因為強大，所以有未來，而未來不是等待，也不是抱怨，沒有用，都是學出來的，做出來的，天生就是強大的。
第三_評杭間大廈，公司的腿斷了。
很多同學總是呆在自己的思維空間裏。不知道哪個鬼說插畫這麽難，我就有壹種恐懼感。這個可以學嗎？適合我嗎？其實我想說的是，這年頭做什麽都容易。妳必須忍受壹切。說白了，不就是想在捷徑中走壹條捷徑嗎？妳不就是想壹步登天嗎？坦白說，這種情況是存在的，但是很少，不屬於我們。踏踏實實學習才是最靠譜的。坐等插畫師變得簡單，坐等天上掉餡餅，是壹件非常可笑的事情。這也是非常浪費時間的。大家都是成年人了。不要再做這種幼稚的夢了。想學就打開姿勢學。恐怕最後只會壹事無成。
送大家壹句老話:天下的事難做嗎？對它來說，容易難；不做，容易的人也難。人很難學嗎？學了，難的人也就容易了；不學，容易的人就難了。
第四個_個個個個個ш看起來像壹個妓女剪輯[公正]
1.盡可能提高繪畫功能。
如果妳立誌要畫插畫、繪本之類的，有壹個有趣的事實，繪畫並不是那麽重要。
即使是簡筆畫和鉛筆畫也可以，只要妳能清楚地傳達信息。
當然，在同等條件下，獲勝者必須是壹個好畫家。如果可能的話，盡量提高自己的繪畫技巧，但是如果畫不好，也不要難過，還是可以畫插畫的。1.先畫，再解題。
正常人突然有強烈的繪畫欲望，壹般都有自己的情緒要表達。在這種情況下，慢慢談構圖，畫面構圖，色彩，立體解構等。，只會挫傷畫畫的積極性，讓妳覺得畫畫不好玩。最好先畫，因為妳有強烈的情感，不受規則限制，畫面可能會很有趣。畫面卡頓，根據問題找答案。造型不當等。，然後補上素描。顏色難看。再次讀取顏色相關性。作文等沒有什麽新意。找到合適的關鍵詞，所有缺失的點都可以補上。用相關的詞去搜索，視頻，博客，書籍，全部都可以，根據評論可以找到更合適的建議。如果能PS，AI自然好。如果不會，那就慢慢學。妳不必壹下子學會所有的功能。遇到問題可以回去。最重要的是手繪能力。遇到問題，先從美術知識中尋找答案。素描、結構、色彩等。
這壹圈下來，如果再遇到問題，試著從攝影知識中尋找答案，比如構圖、故事、關鍵時刻等等。這壹圈下來卡住了，試著從電影知識裏找答案。
另外日本韓國都有中文版的如何成為插畫師，可以根據自己的方向選擇。第五_萬尾拍刑，求γ和燕北。
1:確定自己的風格。
我的作品有我對造型和色彩的偏好。我喜歡梵高、吉米和宮崎駿其人。CG遊戲也很好看，但是我不喜歡。確定風格後，學習速度更快，有些東西根本不用學。我沒有研究透視，貼圖之類的，在我的畫面中不是很重要的，後期可以慢慢解決。但如果妳更喜歡玩戰列艦之類的，透視、貼圖甚至3D都是必備知識。2.不要抄襲。
深入了解壹部作品後，能做出風格相近的東西，絕不是抄襲。如果只會臨摹，不會創作，理論部分需要補充。理解了理論之後，創作就不難了。不懂就只能照著皮膚畫。3.向大師學習，發出作品後，才能有正確的引導。
專家建議，在保留妳個人特點的同時，指明方向。
而壹些好老師往往會去掉妳的特點，給出模塊化的建議，讓畫面平庸。繪畫技巧沒那麽重要，妳的思想、感受、表達更重要。
有許多人畫得比宮崎駿其人好，但不是每個人都能比得上我們。
比如在北京，陳丹青、老書畫家、黃永玉等。，壹定要去線下交流會。他現場說的和視頻很不壹樣，經常有機會現場提問。向專家提問，多問理論問題，不要問低端動手問題。
4.參加高難度比賽。
這樣才能跟上壹線高手，知道自己在哪裏。嘗試做壹些稍微高於自己能力的事情。以前只畫壹頁，第壹次畫繪本，匆忙中犯了很多錯誤，才意識到自己的不足。投稿後看看往年的獲獎作品，構圖和創意都很優秀。他們之間的差距就更加明顯了。雖然妳可以接壹些國外的訂單，了解市場對妳的認可程度，但是新人不用在這上面花太多時間。技巧不成熟的時候，嘗試不同的技巧，多畫。國外的訂單往往會指定主題和風格，還會給妳壹些插畫甚至構圖草圖。繪畫中最難的兩個問題給妳省略了。而這兩個問題是插畫師最需要思考的:“畫什麽？”“怎麽畫？”
我很喜歡這句話:
整個藝術發展的歷史不是技術熟練的歷史，而是觀念和要求變化的歷史。
——貢布裏希:《藝術的故事》繪畫技巧並不那麽重要，畫面的想法和妳想要傳達的信息更重要。
希望有幫助。
看到評論後，再補充壹點，如何保持正確的方向:
5.壹定要和師傅溝通。
雖然他們的反饋只有寥寥數語，但有足夠的信息讓妳調整方向。
壹旦評論談到色彩，構圖，或者缺乏故事性等。，從他們反饋的關鍵詞中尋找知識點。壹定要記得謙虛，禮貌，感恩。感謝您耐心的評論。不要支支吾吾的向當事人伸手，要求對方八千字的闡述。壹旦給了關鍵詞，就買書找視頻學，讓人看到妳的誠意。這樣，下次發圖的時候，妳已經擺脫了老問題，養成了新風格。他們會看到妳的真誠，更願意和妳交流。經常遇到好心人私下跟我說畫面問題。謝謝您們。
不要怕丟臉，不要怕問傻問題，多犯錯，趕緊補充空白知識點。
從初學者到認真的學習者，反饋信息從“牛逼”變成了“這裏，這裏不太對”。如果妳受到了嚴重的打擊，妳可以停下來，把這幅畫展示給欣賞它的朋友，請求鼓勵和贊揚。然後試著再畫壹次，再改壹次，提升後再征求批評建議。
永遠記住自己的初心。如果妳畫畫是為了好玩，那就不必走到岔路口。累了就休息，不為急功近利，開心就好。妳開心，妳的工作也會開心:)真的~ ~