美國有許多音樂學院。在全球排名前20的音樂學院中，美國占據半壁江山。藝術、人文、經濟的良性互動，營造了良好的藝術氛圍，為音樂的發展提供了最好的土壤。
首先，美國音樂學院的兩種現有模式:
美國的音樂學院很多，主要有兩種存在模式:壹種是獨立的專科學院，比較著名的有柯蒂斯音樂學院、茱莉亞音樂學院、新英格蘭音樂學院、曼哈頓音樂學院、克利夫蘭音樂學院、馬尼斯音樂學院、舊金山音樂學院。另壹類是綜合性大學中的專業系，如羅切斯特大學伊斯曼音樂學院、西北大學亨利與利·比能音樂學院、印第安納大學雅各布音樂學院、約翰·霍普金斯大學皮博迪音樂學院、耶魯音樂學院、辛辛那提音樂學院、密歇根大學音樂學院等等。
二、美國音樂專業的專業方向:
從專業上講，美國音樂學院包括以下幾類:
1.音樂學，樂理。
2.音樂表演，包括各種聲樂、器樂和打擊樂。
3.音樂教育？
4.作曲與作曲技術理論？
5.音樂技術，錄音藝術。
6.指揮(管弦樂隊)指揮(合唱隊)。
三。美國音樂專業本科申請簡介:
本科提供的學位有B.M .和B.A. B.M .是音樂學士學位。壹般這個學位提供的專業學習比較細致，80%-90%的課程都是專業音樂課程。畢業後就業機會大多是專業的音樂表演。如果妳已經或者正在學習樂器、作曲、創作音樂，那麽音樂學士非常適合大學學習，學生可以成為專業的音樂家、作曲家、音樂制作人或者音樂領域的工作者。學制壹般為四年。本科四年音樂學習後，畢業生可從事以下工作:自由音樂制作、專業合唱表演、音樂出版、作曲、樂器制作、指揮、音樂指導、教育、音樂編輯、音樂錄制、私人音樂教師等。
B.A指的是文學學士學位，B.A在B.A中只有40-60%的課程是音樂相關的課程，而且課程的側重點也和BM不同，對音樂的學習也沒有B.M那麽集中..其次，學生還將獲得壹些更全面的文理基礎知識。還有壹個好處就是畢業後選擇多了。B.A不僅關註有音樂特長的學生，也關註全面發展的學生。這類學生畢業後不僅僅局限於音樂學士的主要就業領域，還可以根據自己的興趣愛好選擇適合自己發展的領域或工作。
4.美國音樂碩士申請簡介:
每個學生都要根據自己的專業基礎和特點來選擇自己的專業方向。美國音樂專業的研究生項目分為MM和MA兩個學位。
馬是文學碩士的縮寫。主要是研究型學位，重點是創作和研究技能。所以申請這個專業對英語水平要求非常高。馬研究方向可以選壹個:創作或音樂教育方向。
MM是音樂碩士的縮寫，主要方向有:指揮、作曲、表演、伴奏。與馬的學習重點不同，馬更強調專業能力。比如申請中要求面試MM的聲樂和器樂，而馬沒有。所以在選擇MM或者MA的時候，申請人要看個人背景和職業目標。
壹般來說，綜合性大學附屬的音樂學校更註重申請者的綜合能力，對標準化考試要求嚴格，如托福、GRE等，也為有天賦的申請者提供了更多的選擇。但是專業的音樂學院都有精品課程，比較適合專業實力突出的申請者，壹般不需要GRE，對托福的要求也比較寬松。
五、申請美國音樂專業的策略:
1，計時:
因為學校不僅要考察申請人的學術能力，還要考察申請人的音樂天賦和才華，所以學校聽取學生的音樂相關作品需要壹段時間，甚至有些學校要求學生親自去美國面試，所以大部分音樂專業的截止時間都比較早，基本上在前壹年的6-2月底就結束了，所以在這裏提醒有意向申請音樂專業的同學。
2.入學要求:
IBT/雅思:大部分學校要求托福80分以上，雅思6.5分以上。有些學校還可以提供雙錄取。即使英語達不到學校的要求，也可以先在學校學習該語言，語言合格後再進入專業課程學習。
GRE:壹般來說，理論類專業要求GRE成績，比較樂理或者教育學。對於器樂專業來說，不需要GRE成績，但是音樂的表現力更重要。
GPA:學校基本要求申請人的GPA達到3.0以上。因為GPA是申請人學習能力最直接的體現，高GPA更有利於學生申請名校。
作品:作品是申請的核心，是決定申請成功與否，能否拿到獎學金的關鍵。建議提前確認學校關於工作的具體要求，盡早做好準備工作。
面試:有些學校要求去美國參加面試。建議妳遇到這樣的學校提前辦理簽證，註意著裝和表演狀態。
3.申請文件:
在準備文件的過程中，壹定要表現出對自己專業的了解，結合自己的表演經驗，豐富的表演經驗也會在壹定程度上有助於申請的成功。
6.以下是壹些受歡迎的音樂學院:
1，新英格蘭音樂學院
新英格蘭音樂學院成立於1867，位於波士頓，是美國最早的獨立音樂學院。音樂學院的創始人是Eben Tourjée，他的目標是在美國建立壹所歐洲風格的音樂學院。該學院成立僅壹個月就吸引了392名學生。新英格蘭音樂學院與波士頓交響樂團有著深厚的淵源。當波士頓交響樂團成立時，音樂學院的老師成為了交響樂團樂器部門的主管。直到今天，波士頓交響樂團大約壹半的導演是新英格蘭音樂學院的老師和校友。
此外，學校還與哈佛大學和塔夫茨大學合作，開設五年制雙學位課程。新英格蘭音樂學院是新英格蘭著名的文化中心，也是美國唯壹成為國家歷史象征的音樂學院。新英格蘭音樂學院被認為是世界上最高的音樂學院。音樂學校之壹。
2.曼哈頓音樂學院
曼哈頓音樂學院，位於世界上最大的城市之壹紐約，是壹所優秀的國際音樂學院。作為美國頂尖的私立音樂學院之壹，音樂學院的老師大多是活躍在紐約多年的音樂家。學院提供所有專業的本科、碩士和博士學位，包括管弦樂、鋼琴、伴奏、作曲、薩克斯、吉他、風管樂器和爵士樂。該學院以其歌劇、古代音樂、當代音樂研究和表演專業而聞名。目前學院在美國音樂學院排名12(綜合考慮硬件配置等條件)，在世界音樂學院排名第7(綜合實力)。
3.茱莉亞音樂學院
茱莉亞音樂學院(Juilliard School)是全球頂尖的專業音樂學院之壹，提供系統、專業的音樂教育和指導，被譽為“音樂界的哈佛”。學校成立於1905，位於紐約市中心的林肯中心。
音樂系是茱莉亞音樂學院中規模最大、分類最多的系，包含各種課程要求和類型。茱莉亞音樂學院對不同專業的學生有明確的專業教學目標和定位:聲樂學生要學會將聲音與樂譜結合起來產生個人的演奏能力，這是聲樂學生應該掌握的；學習管弦樂的學生應該精通樂譜中所表達的音樂精髓；銅管和圓號的學生要學會把樂器演奏的音樂和呼吸結合起來；作曲的學生首先要學會捕捉發自內心的聲音，讓音樂充滿活力。許多來自世界各地的偉大音樂家都畢業於此，包括世界女高音芮妮·弗萊明、伊紮克·帕爾曼、平克·朱克曼和大提琴家馬友友。
4.克利夫蘭音樂學院
克利夫蘭音樂學院:克利夫蘭音樂學院是壹所領先的國際溫室，其特點是學生和教師之間的密切合作。同樣的激勵環境延伸到學院的社區教育項目，以幫助所有年齡的人實現他們的音樂潛力。80多年來，克利夫蘭音樂學院為3歲至93歲的學生提供了世界壹流的教育，並舉辦了社區音樂會。克利夫蘭騎士隊的文化中心設在大學裏，很容易接觸到所有的音樂愛好者。克利夫蘭音樂學院由25%來自其他國家的學生、50%來自美國其他州的學生和25%來自俄亥俄州的學生組成。3000多名優秀學生，畢業即獲得學士、碩士、藝術家證書、專業研究和博士學位。80%的大學校友都在世界各地表演過。克利夫蘭音樂學院開設的專業有卡倫塔的“協調”研討會、保羅的定音鼓學院、夏季室內樂、夏季奏鳴曲、謝爾蓋·巴巴安國際鋼琴學院、青年作曲家等。
5.歐柏林音樂學院
歐柏林學院音樂學院:歐柏林音樂學院成立於1865，是美國歷史最悠久的音樂學院。自成立以來，始終保持著“第壹”的輝煌。該學院位於俄亥俄州，占地440英畝，位於克利夫蘭西南35英裏處。教職工75人，師生比為1:8。該學院師資力量雄厚，財力雄厚。* * *有27套管風琴和近200架九英尺鋼琴。
——德國音樂相關專業知名大學——
柏林藝術大學
柏林藝術大學是壹所位於德國柏林的標準藝術大學。它是壹所歷史悠久的藝術學院，最早的落成日期可以追溯到公元1696年，距今已有300多年的歷史。柏林藝術大學下屬的音樂學院與音樂相關，如聲樂、器樂、管弦樂、爵士樂、現代搖滾等。演藝學院有音樂演唱、編劇、舞蹈、表演藝術、導演等專業。
自20世紀60年代以來，柏林藝術大學已經發展成為壹所藝術和科學相結合的高等學府。柏林藝術學院將藝術與科學有機結合的學術模式在歐洲也是獨壹無二的。65438-0998年，柏林藝術大學作為德國第壹所藝術大學，被德國學院批準建立研究生院。學校每年都會舉辦各種活動，豐富和拓寬學生的閱歷和視野。崇尚創新能力是柏林藝術大學衡量事物的標準。這種創新能力不僅體現在許多高水平的教授身上，也體現在許多在經濟文化領域取得顯著成就的柏林藝術大學畢業生身上。
同時，學院還設有多種獎學金，如漢斯別克獎學金、馬克斯普朗克研究獎學金、研究生獎學金、漢斯塞德爾海外留學生獎學金、彩虹獎學金、學術服務獎學金等等。
專業設置:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、豎琴、吉他、圓號、小號、長號、大號、鼓、薩克斯、雙簧管、單簧管、巴松管、長笛(橫)、鋼琴、聲樂、編導、作曲家、歷史與現代樂理、樂隊指揮、合唱指揮等。
漢諾威音樂戲劇學院
漢諾威音樂戲劇學院是德國著名的文理大學。漢諾威音樂戲劇學院成立於1897。漢諾威的手風琴、弦樂、管樂等專業享有世界聲譽。鍵盤專業世界聞名，鋼琴專業也有四五位世界知名的大師，比如阿裏·瓦迪、貝恩德·戈茨克、弗拉迪米爾·克拉涅夫、卡爾-海因茨K？默林等人其中，卡爾-海因茨K？默林是僅有的兩位獲得聯邦德國總統勛章榮譽的教授之壹，另壹位是專攻手風琴的埃爾斯貝斯·莫澤教授。學校多位教授還擔任世界著名鋼琴比賽的評審團主席，如莫斯科柴可夫斯基鋼琴比賽、拉赫瑪尼洛夫鋼琴比賽等。同時，每三年壹次的世界級約瑟夫·約阿希姆小提琴比賽在漢諾威音樂學院舉行。
每個教器樂的人都是著名的音樂家。他們每年在世界各地舉辦自己的音樂會，每年錄制和發行自己的音樂唱片。在漢諾威音樂學院，幾乎每天都有不同規模的音樂會，有學生的，有教授的，也有學生和教授同臺演出的。如果有重要的主題音樂會，通常會有學校教授的表演。漢諾威音樂戲劇學院提供15本科和碩士專業，如指揮、搖滾樂、歌曲學、教會音樂、鋼琴、作曲、藝術家培訓、藝術教育、媒體管理、流行音樂、室內樂、兒童教育、高中音樂教師、媒體與音樂學、音樂研究、戲劇、樂理、獨奏與早期音樂教育。
此外，漢諾威音樂戲劇學院還有授予博士和大學教授的權利。熱門專業包括媒體研究、新聞學、傳播學和音樂教育學。2008年，漢諾威音樂戲劇學院新聞與傳媒研究所在大學發展研究中心進行的傳媒與傳播科學研究所排名中名列第二，在對學生的評價中名列第壹。
專業設置:聲樂、氣息控制、室內樂、合唱指揮、作曲、指揮、舞蹈、舞蹈史、音樂教育、音樂史、音樂學、音樂心理學、歌劇合唱、哲學、心理學、舞臺管理、戲劇史、戲劇法、聲學、低音提琴、管風琴、打擊樂器、弦樂器、鋼琴等。
漢堡音樂戲劇學院
漢堡音樂戲劇學院是德國最大的音樂大學之壹。漢堡音樂戲劇學院成立於1950，目前有750多名學生。學校設有音樂系、漢堡戲劇系和科教系。漢堡音樂戲劇學院的教學涵蓋了音樂戲劇的所有分支，同時也註重獨立音樂人的培養、教會音樂和青少年音樂教育。漢堡音樂戲劇學院開設本科、碩士和博士專業，如器樂、作曲/理論、爵士樂、基督教宗教音樂、曲調、戲劇、音樂制作人、戲劇制作人、音樂教師、文化與媒體管理、樂理、多媒體作曲、室內樂、音樂伴奏、戲劇表演、歌劇與作曲。熱門專業有器樂、戲劇表演、音樂學、音樂教師。
專業設置:器樂、作曲/理論、爵士樂、基督教宗教音樂、曲調、戲劇、音樂制作人、戲劇制作人、音樂教師、文化與傳媒管理、樂理、多媒體作曲、室內樂、音樂伴奏、戲劇表演、歌劇與作曲等。
科隆音樂舞蹈學校
科隆音樂舞蹈學院，原名科隆音樂學院，是德國著名的公立藝術大學，創建於1850。科隆音樂舞蹈學院是歐洲最大的音樂學院，在科隆、亞琛和伍珀塔爾都有分院。同時，這所學校大約壹半的學生是國際學生。科隆音樂學院有六個學院:作曲、鍵盤樂器、聲樂、現代音樂、電子音樂、弦樂器、管弦樂隊指揮、古典音樂、管樂器、打擊樂器、豎琴、歌唱和音樂劇、音樂學、音樂教育、合唱指揮、爵士樂、流行音樂和現代舞。
2010科隆音樂舞蹈學院修訂學制，將傳統的本科和碩士學制改為本科和碩士學制，專修大提琴、手風琴、薩克斯、豎琴、打擊樂器、大鍵琴、鋼琴、管風琴、吉他、琵琶、中提琴、音樂會、歌曲教育、電子樂器作曲、樂器作曲、基督教會音樂和天主教會音樂。熱門專業包括樂器教育、歌曲、爵士樂、舞蹈和教堂音樂。此外，科克倫音樂舞蹈學院還擁有博士學位授予權，開設音樂學、文化管理、音樂醫學、音樂教育、舞蹈等博士點。
專業設置:室內樂、教堂音樂、作曲、指揮、電子音樂、音樂史、節奏、爵士音樂、樂理、音樂教育、歌劇、藝術歌曲伴奏、聲樂、表演藝術、銅管樂器、木管樂器、打擊樂器、管風琴、弦樂器、鋼琴、低音小提琴等。
萊比錫音樂戲劇學院
萊比錫音樂戲劇學校是德國的壹所公立音樂戲劇學校。學校由作曲家、鋼琴家費利克斯(Felix？門德爾松？由巴托爾迪創建，是德國最古老的音樂學院，也是歐洲最負盛名的大學之壹。萊比錫音樂戲劇學院提供本科、碩士和博士課程。其中，本科專業包括:作曲、鋼琴、聲樂、樂理、爵士樂、流行音樂、教堂音樂、合唱與樂隊指揮、管樂器、打擊樂、豎琴、戲劇創作等。碩士課程包括教堂音樂等。博士研究領域包括:音樂科學、音樂教育和戲劇創作。此外，萊比錫音樂戲劇學院非常重視國際化，超過30%的學生來自外國。外國學生主要來自波蘭、俄羅斯、韓國和中國。2009年，萊比錫音樂戲劇學院入選“德國——創意之國”365個最具代表性的地點之壹。
專業設置:作曲、鼓、管樂器、指揮、爵士樂、流行音樂豎琴、古典音樂、歌唱、音樂劇、戲劇、教堂音樂、作曲、樂理、管風琴、打擊樂器、銅管樂器、鋼琴、木管樂器、弦樂器等。
慕尼黑音樂和戲劇學校
慕尼黑音樂戲劇學院是德國壹所重要的藝術大學。慕尼黑音樂戲劇學院成立於1868。2008年8月1日，理查·施特勞斯音樂學院並入慕尼黑音樂戲劇學院。慕尼黑音樂戲劇學院開設作曲、影視配樂、樂理、現代音樂、教會音樂、鋼琴、管風琴、歷史音樂劇、大鍵琴、室內樂、音樂教育和音樂學等幾個本科、碩士和兩個博士專業，以及弦樂器、管樂器、打擊樂器和演奏樂器、音樂會和音樂劇、傳統音樂、爵士樂、流行音樂和大提琴。慕尼黑音樂戲劇學院還開設職業培訓專業，如芭蕾教育、歷史音樂表演、手風琴、錄音、薩克斯管等。此外，慕尼黑音樂戲劇學院還與慕尼黑另外兩所音樂學院合作，提供燈光、音樂劇、教堂音樂和布景科學等本科學位。慕尼黑音樂戲劇學院是德國最大的藝術大學之壹。
專業設置:聲樂、藝術歌曲史、藝術歌曲演唱、聽覺訓練、天主教儀式、合唱指揮、室內樂、天主教堂音樂、新教教堂音樂、格雷戈裏·聖、器樂指揮、傳媒、音樂教育、樂理、音樂學、歌劇、管風琴結構、管風琴音樂、樂器演奏、鋼琴音樂史、吉他、鍵盤樂器、銅管樂器等。
斯圖加特國家音樂和表演藝術學院
斯圖加特國立音樂和表演藝術學院是德國最早的音樂學院之壹。斯圖加特國立音樂與表演藝術學院於1857年以斯圖加特音樂學院的名義成立。1921更名為符騰堡音樂學院，可見其在音樂領域的中心地位。1987斯圖加特國家音樂與表演藝術學院擁有改建後的威廉劇院，這使得斯圖加特國家音樂與表演藝術學院成為德國唯壹的劇院，威廉劇院也是德國唯壹的學習型劇院。斯圖加特國家音樂與表演藝術學院開設了許多本科、碩士和博士專業，如音樂學、教會音樂、學校音樂、戲劇、平面戲劇、音樂學和音樂教育學。除此之外，還有各種針對青少年的輔導課程，旁聽課程，簡單的樂理。斯圖加特國立音樂與表演藝術學院最好的專業是音樂學和戲劇。
專業設置:弦樂與彈撥、管樂、打擊樂、聲樂與歌劇、鋼琴、電子琴、古琴與歷史鍵盤樂器、爵士與流行音樂、樂理、指揮等。
奧格斯堡大學
奧格斯堡大學是壹所綜合性大學，位於德國拜仁州的奧格斯堡。於1970建成並投入使用。奧格斯堡大學莫紮特音樂學院又稱奧格斯堡大學莫紮特音樂中心，或奧格斯堡大學莫紮特音樂系。
奧格斯堡大學莫紮特音樂學院成立於1821，作為奧格斯堡市政府莫紮特音樂中心。2008年，巴伐利亞議會決定並入奧格斯堡大學。他還致力於音樂教育理論、音樂學和音樂治療等領域的研究和教學，在德國高等教育中占有很高的地位。學院下設音樂教育(師範班)、音樂治療、音樂系三個系；基礎音樂教育、聲樂和弦樂與鋼琴系；管弦樂、打擊樂器和指揮系。
專業設置:單簧管、雙簧管、巴松管、圓號、長號、小號、大號、貝斯、長笛、薩克斯、小提琴、中提琴、低音提琴、大提琴、打擊樂、鋼琴、聲樂等。
曼海姆國立音樂和表演藝術大學
曼海姆國立音樂表演藝術大學是德國著名的公立藝術大學。該大學成立於1971，由曼海姆音樂學院、曼海姆舞蹈學院和海德堡音樂學院合並而成。曼海姆國立音樂和表演藝術大學提供幾個本科和碩士項目，如藝術家培訓，音樂教師，學校音樂，爵士樂和流行音樂，芭蕾舞，幼兒芭蕾舞教育，歌手培訓，芭蕾舞演員的芭蕾舞教育和藝術家培訓。曼海姆國立音樂與表演藝術大學的優勢專業是音樂教育、音樂教師和獨奏家培訓。我校學生和畢業生取得的大量成績證明了曼海姆音樂與表演藝術大學極高的教學質量，如學生在國際比賽中獲獎(如德國電視壹臺比賽)，被樂團接納為重要接班人(如柏林交響樂團)，在享有盛譽的演出中獨奏(如拜羅伊特夏季音樂節)。
專業設置:藝術家培訓、音樂教師、學校音樂、爵士與流行音樂、芭蕾、幼兒芭蕾教育、歌手培訓等。
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