它包括歌劇、話劇和歌劇，是中國的傳統戲劇，其中引入了20世紀西方戲劇形式。
作為中國古典戲曲的重要組成部分，中國的民族文化和她的表演充滿了藝術魅力，深受廣大群眾的喜愛。此外，它在世界歌劇風格中占有獨特的地位，與古希臘悲喜劇、印度梵天並稱為世界三大古劇。
戲劇的起源和歷史可以追溯到秦漢時期。形成過程很漫長，形成了宋朝。壹部成熟的戲劇從元代算起，成熟的經驗，明清的不斷發展，現代歷的繁榮八百年不敗。現在有360多種歌劇。中國古典戲曲在其漫長的發展過程中，有四種基本的聲腔形式:元雜劇、明清傳奇和現代戲曲、地方戲等。
【古典戲曲的基本形式】
註意
旋律產生於兩宋時期，溫州、浙江、泉州、福建、福州等地，形成了壹個時代的戲劇。
元代元代又稱元代北曲雜劇，最早產於河北鎮定、山西平陽。元代流行，這是中國戲曲的黃金時代。達到了很高的文學水準，單詩也是，古語有唐、宋、元。明清傳奇
傳奇歌劇曲式的演變。它產生於元末，傳至明初嘉靖。萬歷處於全盛時期，延續到明末清初的作品常被稱為《詞曲珊海》。
清代地方戲曲BR/& gt；古典戲曲和地方戲曲是清代的第三階段。現代和現代戲劇有相似的藝術形式。在康熙的這幾年裏，被稱為“花兒”的地方戲曲如雨後春筍般遍地開花。請進入乾隆時代開始昆曲的競爭力。在過去的幾年裏，花香壓倒了雅布的主導地位，直到王朝的最後幾年。150清代地方戲時代。1840、1919的劇種都是近代劇種，包括同治、光緒年間形成的劇種，是20世紀初作為改良古裝劇的運動出現的。
五四新文化運動期間，中國的傳統戲曲受到了嚴厲的批判。後來在電視劇裏，我們導入了現代戲曲的時代。經過戲曲的形成和清朝的發展，地方戲和戲曲成為國家的代表劇種，地方戲的發展並沒有出現蕭條。從清代的地方戲、戲曲、中戲來看，那是壹個極其繁榮的時代。
中國戲劇
中國戲劇歷史只有百年。在從西方傳入中國之前，這種早期戲劇仍然具有20世紀初傳統戲劇的壹些特征。五四以後的《重車登記》是壹部引進西方戲劇的現實主義戲劇。1928引入戲劇和戲劇，壹直沿用至今。
歷史
(壹)家庭劇泛濫
乘以革命浪潮和上升的文明大戲，革命和逐漸衰落在1911失敗。水果革命的軍閥們篡奪偷盜，中國的社會現實壹如既往的黑暗腐敗，積貧積弱。革命是鼓勵人們從事戲劇，面對殘酷的現實:從狂熱到消沈，有些戲劇被視為生存手段，有些則迎合低級趣味的人。
有些商家看到有利可圖，就起了文明的作用。他們圍著自己的新劇團，天上排了壹會兒隊，還推出了所謂的新劇目。到了1914，按照中國的甲寅年，這種家庭劇其實很興盛，被稱為“甲寅中興”。
事實上，這種虛假的繁榮背後隱藏著深刻的危機。看似增加戲劇從業人員的團隊的表面增長，實際上是魚龍混雜，降低了質量。只註重賺錢和媚俗的文明戲曲藝術沒有站穩腳跟，在最終的產品質量上實際上已經失去了觀眾。
今天晚些時候，《潑婦》、《精力報》、《主》妻妾等壹味展示家醜、扮演通奸的家庭劇紛紛登場。很快，這部劇的觀眾從此厭倦了自我毀滅的死胡同。
(b)限制、篩選表
文明劇衰落的原因不僅僅是缺乏創意，還有粗制濫造的表演。很多劇社為了商業演出，經常拍熒屏表。所謂幕表制，演出前是否有劇本，演出組織者只是壹個人物列表，出場順序和劇情或者主線差不多，然後演員自己排練，有時甚至是必要的彩排或者小品漫畫，或者縮寫壹個紙條貼在後臺，演員看壹看。為舞臺做什麽，全靠即興發揮。
顯然，在現階段，“看”的做法無法保證藝術的質量，甚至無法保護整個自然劇。"即興演講，往往天馬行空，信口開河，我和壹些小醜插科打諢，噱頭和短片，以追求電影效果。"新劇倡導者歐陽予倩曾回憶演出現場:有壹次，他扮演壹個戀愛中的小姐和丈夫的花園，婚姻無法獨立。小姐心疼的低泣，兩場戲的小醜在場邊肆意打醜人，留給觀眾的笑聲比小姐和老公的愛情戲都無法表現出來。那個不解地扮演王先生的演員揮了揮大棒，文明了，兩個小醜去了後臺。
窗簾做的桌子盛行也反映了戲劇文學的衰弱，衰落的文明未能與同壹戲劇文學建立緊密的合作關系。
文明劇雖然衰落了，但也為戲劇的誕生做好了準備，為五四運動創造了條件。後來戲劇，由1928，著名劇作家洪辛所提出，主要戲劇對話和動作表現技術命名為“戲劇”式。從此，這種戲曲從西方傳入中國，並有了公認的正式名稱。
[戲劇]
北京
河北蔚縣秧歌是定縣秧歌的4股串。唐劇有四個音調。
山西省
梆子北路，梆子路，周浦，這裏的上黨梆子鑼鼓混雜，唰海爾秋淩，勞斯萊斯公司的上黨皮黃上黨，喪子永吉，還有道情洪洞道情臨縣道情太陽歌，道情秧歌壺關秧歌沁源秧歌齊轉濕秧歌朔縣秧歌孝義宛宛羌曲沃宛宛羌豎琴。
內蒙古鳳臺戲:內蒙古滿漢全席蒙古族秧歌二人轉
遼寧海城，喇叭裏放著遼南片調戲蒙劇色彩，荷花掉落。
吉林省
京劇、二人轉、嵇戲、新城黃龍戲
黑龍江省
龍江戲
陜西陜西秦腔阿公調河陽舞劇* * *同燭腔腔陜西腔結束陜南公演，陜西道情絲板腔安康豎琴花鼓戲陜南。
甘肅省:甘南藏戲，高山劇皮影腔，龍劇。
青海省
青海藏戲青海平弦戲
新疆維吾爾自治區
、山東、新疆歌曲演奏
棗子在萊蕪梆子、山東梆子、東路梆子爆炸。劉梓潼演奏戲曲和魯劇，演奏柳腔五音戲中的二夾弦和四聲。
江蘇省:昆曲、揚劇時代的蘇劇淮海戲、丹戲、海門山、丁丁歌劇院、懷洪戲。
安徽省
黃梅戲、青羊戲、徽劇沙河調越西高奇昂、安徽目連戲安徽儺戲山寨戲安徽端宮戲泗州、玩吊墜玩弓蕪湖立春戲南慈安徽古畫戲淮北古畫戲喜字戲紅山戲。
上海
上海歌劇院的滑稽劇和話劇奉賢山戲
浙江省時。
越劇、吳劇邵劇新昌高腔寧海縣平調松陽高腔醒世戲金華溫州昆曲黃巖亂彈諸暨區杭劇甬劇湖戲姚劇木戲/& gt；江西省
弋陽腔扮演東河戲、寧河戲、瑞河戲、宜黃戲、南昌采茶戲、贛南采茶戲、萍鄉采茶戲、萬載縣撫州采茶戲、吉安采茶戲和江西采茶戲、九江采茶戲、景德鎮采茶戲、武寧采茶戲、高安采茶戲。
福建
莆仙戲、梨園戲、高甲戲、評花戲、閩劇、民間戲、明戲、大腔戲、閩西韓居北路戲、梅林耍右字、南澗調、小腔戲、三角戲、采茶戲、南祠戲、閩西民歌戲、竹馬戲、春戲、肩戲。
廣東省，臺灣省
歌劇
粵劇廣東漢劇西部劇正字戲白戲花戲粵北采茶戲樂昌花鼓戲雷劇粵西白戲。
廣西壯族自治區
桂劇、邕劇、絲弦戲、桂師公戲、七彩牛娘戲、桂南采茶戲、壯劇苗戲、侗戲。
海南瓊劇親劇
湖南省
湘劇齊戲常德漢劇衡陽湘劇巴陵戲陳赫演戲長沙、嶽陽戲常德戲湘西戲襄陽戲衡陽戲邵陽戲零陵戲道老師演湘西戲新晃侗儺戲
湖北省< BR/漢劇荊河戲南戲湖北越雕山二黃湖北安楚劇東路花鼓戲杏花茶采茶戲養心采茶戲遠安花鼓戲襄陽樞紐戲荊州中心戲梁山調雲陽樞紐戲和縣中心戲廳戲文丘裏湖北西劉孜戲
河南省
豫劇院有南陽梆子、大坪懷胎調、串場戲、河南道教角色扮演戲，並在豫南五個音樂室樞紐演音樂腔。
有四川省
四川四川鄧川戲秀山花燈戲
雲南省
雲南戲曲劇種有雲南昆曲、關索戲、白族戲、傣族戲等雲南藝術劇種
貴州戲劇貴州地方梆子貴州花燈貴州貴州布依族，侗族戲劇
黔東南州安順苗族戲劇
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西藏西藏自治區的藏戲
【中國戲劇的奠基人——關漢卿
關漢卿是中國戲劇史上最偉大的作家，他的創始人是元初的戲劇世界領袖。作為元代文學家，他的創作和早期作品影響最大。他的字行，這個人物壹直為老人齋戒，最壹般的人，青樓妓女的生滅，健康和不知名的主要活動大多在附近。關漢卿在音樂官場有著廣泛的朋友。有書的人，和他接觸，才會慢慢學會。他還多才多藝，精通音律，能歌善舞，這有利於他的戲劇創作。院子裏長期拆除欄桿，培養了他迷人、叛逆、不羈的性格。使他得到了下層社會和市場的落魄文人的黃金，幾代人陷入了袁遺壓迫者的悲慘境地。他還親自參與演出，“弓練講排場，面施黑粉，使其戲劇創作豐富。
關漢卿壹生創作了60多幅保存至今的情節，18。主題大致可分為三類:第壹類是揭露社會黑暗，歌頌人民反對的鬥爭精神，第二類是反映社會劇《竇娥元》、《鹿寨男孩》、《蝴蝶夢》中女性的悲慘命運，歌頌女性在鬥爭中的智慧和勇氣，《拯救塵埃》、《感謝幻想》，第三類是用歷史。
中國傳統戲曲文化的利弊，戲曲因地域不同而有自己獨特的風格。
圖註:此圖為甘肅秦腔。
【編輯此段】【中國各大劇名】
歌劇:梅蘭芳
梅蘭芳，本名蘭，又名，字雲華、浣花，是別系裝飾玉亭的主人，藝名。江蘇泰州人，1894出生於北京。他出生在壹個歌劇世家。8歲開始學戲曲，10歲登臺表演。在北京廣府，“神仙眷侶”工作人員花旦給1911908當班。1913，第壹次去上海先演出。在四馬路大新路口丹桂高性能彩樓演過《玉堂春》《木殼寨子》。他第壹次來上海，就席卷了整個江南巷。這時其中壹個人說，“像梅蘭芳的妻子，他的兒子就應該像周壹樣。他吸收了新舞臺改良文明劇的元素，如燈光、化妝、服裝設計，出了壹部新的時裝劇《聶海波回京創紀錄演出，第二年又來上海演《五花洞》。真假潘潘，《貴妃醉酒》冠軍，壹連唱了34天。
回到北京後，梅蘭芳繼續排練新劇《嫦娥奔月》《春香學殘》《黛玉葬花》。2006年第三屆上海，唱了45天，65，438+0，965，438+08，移師上海，是他戲劇藝術的巔峰，結合青衣、花旦、京劇藍調的表演，天蟾創造出圓潤的聲音，形成了獨特的梅派。1915年，梅蘭芳排演了多部新劇，唱過京劇，念過白，跳過舞，做過曲，有獨特的藝術創新，被稱為梅派大師。
梅蘭芳，1919四月受東京帝國劇院邀請，赴日本演出《我的娘家散花，玉簪》，演出壹個月後回國。1921將上演新劇《霸王別姬》。在中國社會秩序的主持下，中國第壹個女性角色於1922和1927在順天時代舉行。著名演員名為“梅蘭芳聲線渾厚，容貌秀麗，與鄭和尚小雲並列為四大戲曲名角。
1930年春，梅蘭芳率團赴美，京劇舞臺，在紐約、芝加哥、舊金山、洛杉磯等城市大獲成功。該報評論說，中國的表演確實不真實，但常規的表演方法比生活的真實更有藝術感和深度。在此期間，他被授予文學博士學位。波莫納大學，南加州大學
1931年“九壹八事變”中，梅蘭芳第壹次暫住滄州迎賓館，後遷居上海，後又遷居馬斯路121號。排演話劇《抗金兵》《生死恨》，弘揚愛國主義精神。65438年到0935年，他率團到蘇聯和歐洲戲劇性地留學。京劇藝術家中，在中國參觀和接待最多的無疑是外國藝術家梅蘭芳。他的中國京劇表演藝術和藝術家謙遜樸實的優良品質來自各國。人們稱他為50年代中國京劇藝術的文化使者。
戰爭爆發後，日偽政府想爭取民意支持，梅蘭芳幾次被拒絕出場裝點太平。梅蘭芳考慮留在上海，於是1938去了香港。他在香港《梁紅玉》等劇中的表演激勵了日本人民的抗日戰爭。1941年秋，他安排兩個孩子在大後方讀書，1942年回上海。
戰後，梅蘭芳在上海東山再起，1948年拍攝彩色電影《生恨》，中國將其拍成彩色戲曲片。解放上海，6月1949，應邀到北京出席第壹次全國文藝工作者代表大會，當選為全國政協常委。回京後，1950年任北京大學戲曲研究所、文化部、戲曲研究院院長1951。1952年被任命為北京大學戲曲學院院長，並當選全國人大代表。1955年拍攝梅蘭芳的舞臺藝術，包括他的代表作《宇宙鋒》、《斷橋》，以及他各個時期學習的生活片段。在廠裏，臺上演春香很麻煩。1956年率團赴日演出中國京劇。5月，1959，作為國慶十周年獻禮節目在京演出《穆桂英》。1961於8月8日在北京去世。《梅蘭芳文集》、《梅蘭芳戲劇選》、《四十年》舞臺。其代表作《宮女醉酒》《天庭散花》《漁父文化》等，已有超過100名學員授課。