1.填空(65438+每空0分，***20分)
音樂美學是壹門新學科。
2.音樂美學是壹門與音樂相結合的邊緣學科，是音樂的基礎理論學科。
3.這是中國歷史上第壹部完整的音樂美學專著。
4.先秦儒家音樂美學的代表人物有、、。
5.是魏晉南北朝時期最重要的音樂美學著作。
6.被譽為西方音樂美學的奠基人。
7，1806，德國音樂理論家舒巴特出版了壹本書，“音樂美學”這個名稱開始被廣泛接受和采用。
8.德國理論家蓋茨在書中首次用“和”這個名稱概括了西方音樂美學中的兩種觀點。
9.音樂有功能。
10，音樂的基本元素是、、、。
二、選擇題(每題2分，***20分)
1，道家提倡的美學思想是()
a、仁、禮B、基於“天道”C、“性惡論”D、“性善論”
2.聲無哀樂論是小說。( )
a、孔子B、韓非子C、嵇康D、阮籍
3.明中葉，以主觀感受和追求自由精神為代表的思潮。( )
a、周敦頤B、李誌C、陶謙D、陸文
4.稱自己的戲曲音樂風格為“刺激”風格。( )
a、蒙特威爾第B、佩戈萊西C、格魯克D、舒曼
5.不是音樂聲音基本組織形式的審美特征是什麽。( )
a、節奏與節拍b、旋律與調式、調性c、音樂結構d、音高與視覺
6.不是音樂風格的表現。( )
a、個人風格b、地域風格c、傳統風格d、時代風格
7.明朝末年，徐上瀛編著了《大環秦歌譜》，其中有壹部是研究秦的專著。( )
a、福琴B、Xi水芹病情C、讀書法與皮囊論D、焚書
8.創造的“十二音體系”是壹種高度有序的音樂創作方法。( )
a、勛伯格B、阿多諾C、德彪西D、斯特拉文斯基
9、陰陽的音樂美學思想專著是。( )
a、《淮南子》B、《論衡》C、《呂春秋》D、《樂記》
10，不是先秦儒家的代表人物。( )
a、孔子B、孟子C、荀子D、莊子
三。名詞解釋(每題5分，***10分)
1，聲無哀樂論
2.“音樂美學的自律”與“音樂美學的他律”
四、簡答題(65438+每題05分，***30分)
1.簡述儒家音樂美學。
2.簡述節奏和節拍的美學特征。
動詞 （verb的縮寫）論述題(每題20分，* * * 20分)
論西方音樂美學的主要特征。
參考答案:
壹、填空
1，古今2，美學；音樂學；哲學性質3。荀子的樂論4。孔子；孟子；荀子5、聲無哀樂論6、畢達哥拉斯7、音樂美學8、音樂美學的主要流派；音樂美學的自律理論；音樂美學的他律。藝術功能；實用功能10，音高；聲音強度；音色；聲音長度
二、選擇題
1、B 2、C 3、B 4、A 5、D 6、C 7、B 8、A 9、C 10、D
三、名詞解釋
1，論聲無哀樂，嵇康著。
聲無哀樂論認為天地產生萬物，音樂是萬物之壹，也是由自然之道和天地元氣產生的，所以它獨立於天地之外，有自己的“自然之理”
其對音樂的具體看法主要有1、“和而不象”、“音無常”，即“音”不表達某種感情，與感情沒有必然聯系。2.“聲與音是自然之和，而非人類之情”，即音樂的和諧特性來源於天地之性，這是音樂的“自然原理”。3.“聲和”，即沒有悲或喜的傾向，即沒有悲或喜。4.“心平氣和的人也是聲音的作品”，認為音樂只能通過音樂的動作變化引起聽音樂或心平氣和或心平氣和的情感反應，而不能引起相應的感情。5、“聲”能使人“樂而欲飽”，即音樂能以豐富的音調吸引人，使人隨著曲調的移動而移動，從中獲得美的享受，感到滿足和快樂。
《聲無哀樂論》是繼《樂記》之後又壹部重要的音樂美學著作，也是唯壹壹部正面提出和論述音樂特殊性的著作。
2.在1929出版的《音樂美學的主要流派》壹書中，德國理論家蓋茨首次用自律性音樂美學和他律性音樂美學的名稱來概括西方音樂美學中的兩種觀點。
《音樂美學自律論》的基本觀點是，音樂美是獨特的，是音樂所獨有的。這是壹種獨立的，不需要外來內容的美。它存在於音樂和音樂的藝術組合中。音樂只能理解為音樂，只能通過音樂本身來理解，只能從音樂本身來欣賞。
“音樂美學上的他律”是建立在從音樂自身的形式、要素、構成中尋找音樂的本質，而不是從音樂與某些外在事物的聯系中尋求對音樂的解釋。表現在聲學、音律等音樂技術理論的研究上。音樂表現的是壹種純粹的形式，不受任何外力支配，超越壹切具體的形象和概念，是壹種形而上的思維力量，是壹種自由而無目的的遊戲。
四、簡答題
1，先秦儒家的代表人物是孔子、孟子、荀子。他們都提出了自己的音樂美學思想。
孔子的音樂美學思想包括四個方面。第壹，提出“至善”的美學思想，即明確區分美與善。肯定了美的獨立意義，對美與善的相互結合、和諧統壹提出了明確要求。並對美與善做了主次之分。二是提出了“思無邪”、“樂而不淫，悲而不傷”的審美標準。規定音樂中情感的表達必須適度，適中，不能過度。第三，提出了“賞邵樂舞，放”的主張。人們認為，治理國家必須使用高雅的音樂，如韶和舞蹈，鄭聲應該被禁止。第四，高度重視音樂的社會功能。
孟子提倡“性善論”，從“仁”的方面發展了孔子的思想
荀子提倡“性惡論”，從“禮”的方面發展了孔子的思想。主要觀點如下:壹、關於音樂的特征，認為音樂表現形式的特征是“判壹定和”，音樂表現對象的特征是“窮本極變”，音樂的本質是通過“判壹定和”和“人之道”來表現人性及其變化。二是評判墨子的“非音樂”思想，充分肯定音樂的社會功能。再次，明確提出“中和”範疇，強調“中和”必須以禮樂為基礎，以“中和”作為選擇音樂的準則。認為“中和”就是禮樂，反面就是惡聲，主張“重禮樂輕惡聲”。第四，強調審美層次的區分，認為得“欲”最重要的是小人，得“道”最重要的是君子，主張“以道制欲”、“以善賞美”，以道德指導音樂欣賞活動，限制音樂欣賞欲望，使人們在欣賞中既感受到音樂的美，又感受到音樂的善，從而獲得真正的快樂。
儒家音樂美學以孔子為基礎，發展於孟子，誕生於荀子。成熟的標誌是提出了“中和”和“禮樂”兩個範疇。《荀子·樂記》是中國歷史上第壹部完整的音樂美學專著。
儒家音樂美學的特點是以禮樂為基礎，以“中和”為準則，強調音樂的社會功能和教育功能。
2.人體和外界在時間上的有序活動和變化，使人體驗到節奏。
音樂的節奏突出了藝術的基本感性特征:有序性和豐富性。音樂節奏的有序性主要表現為發音點在時間上的等距離和比例分布，而豐富性則體現為長短組合的豐富變化。
節奏體驗的相似性是音樂表現各種對象的必要條件，也是音樂具有各種社會功能的重要原因。在現代流行音樂中，節奏甚至成為音樂最重要的結構特征。節奏不僅是音樂的基本組織形式之壹，甚至可能單獨構成壹部完整的音樂作品。
節奏形式的文化差異非常明顯。中國音樂的節奏非常豐富，隨想的自由節奏和散亂節奏頗具特色，與歐洲專業音樂中基於等時的節奏有很大不同。這種現象顯示了人類追求節奏美的多樣性。
節奏的復雜性和不規則性是現代音樂發展的重要特征。現代音樂中，二等分時間值的節奏模式大大減少，長度變化的極端對比和非正拍停的大量使用，使得節奏變化撲朔迷離，變幻莫測。
音樂中的節奏往往是強弱交替造成的，這種強弱循環變化的規律就是節拍。節拍的美學意義在於它對節奏秩序的集中表現。以歐洲古典音樂為代表的音樂文化，大多表現出對均勻節拍和規律節奏的追求。從更廣闊的審美視野和豐富感性的要求來看，人們對節拍的審美追求並不局限於統壹、規則的節奏，而往往追求在壹定程度上偏離基本規律所帶來的審美效果。打破了節拍的規律性，也就打破了音樂節奏的機械性，從而賦予了音樂流動感。
動詞 （verb的縮寫）論文問題
1，強調實證主義，強調邏輯思辨。
自古希臘畢達哥拉斯學派以來，西方學者大多傾向於“從自然科學的角度來看待不學的問題”。這種傾向在音樂藝術的審美思維中也非常明顯，在西方文化傳統中，音樂研究壹直被視為壹門科學。因此，科學思維獨特的邏輯方法和經驗原則在西方音樂美學中得到了廣泛的貫徹。從古希臘到20世紀，西方音樂美學在其發展的各個階段都不同程度地借鑒和接受了數學、物理學、生理學、心理學等自然科學領域的研究方法和成果。這使得音樂美學研究能夠不斷獲得新的思維視野，從不同的角度和層面對音樂藝術的審美本質進行微觀分析和研究。同時，由於與自然科學壹樣的思維方式，西方音樂美學的各種理論體系需要不斷地經過經驗和邏輯推理的檢驗，使得前人的思想成果通過邏輯普遍性與後世的理論相銜接，從而形成系統的積累。現代西方音樂美學能夠發展成為壹門相對獨立的理論學科，很大程度上取決於此。
2.註重音樂本體的研究，善於理論聯系實際。
這壹特點主要體現在文藝復興以來的現代西方音樂美學思想中。在古希臘和中世紀，西方音樂美學思想中的抽象思辨成分占有很大比重。但隨著文藝復興的興起，西方音樂美學走上了壹條更加面向音樂實踐的發展道路。此後每壹次中國音樂美學觀念的形成，每壹次關於音樂美學問題的爭論，幾乎都與當時當地的現實音樂生活息息相關。西方音樂美學家在闡述其理論的過程中，也善於結合音樂作品的具體分析，觀察和解決音樂審美現象中的各種實際問題。尤其是進入20世紀後，西方音樂美學的研究更是提倡壹種“自下而上”的研究方法。這種研究方法是把研究問題的出發點放在具體的審美經驗和藝術現象上，避免和排斥任何先入為主的觀念和信念。事實證明，這種態度給音樂美學理論的發展帶來了積極的影響。
3.從古至今，都呈現出加速發展的趨勢。
從19世紀到中世紀末期，西方音樂美學在其最初的萌芽階段經歷了約2000年的漫長歷程。盡管古希臘人在音樂美學的研究上取得了驚人的成就，但直到文藝復興時期，西方音樂美學的整體發展速度仍然相當緩慢。隨著西方現代文明的開端，西方音樂美學也呈現出加速發展的趨勢，新的思想和觀念不斷湧現，並逐漸走上專業化和學科化的道路。音樂美學作為壹門新興的獨立的人文學科，在西方文明中首先在物質財富的創造上占據了世界領先地位，在精神財富的創造上也獲得了不可否認的優勢。音樂藝術的繁榮和學術思想的自由是音樂美學高度發展必須具備的兩個條件。這兩個條件相互關聯，缺壹不可。西方音樂美學史上的每壹次高峰都伴隨著音樂藝術的蓬勃發展，音樂藝術的繁榮體現了人性的解放和人的創造力的充分和旺盛。文藝復興以來的西方文明為音樂美學提供了上述條件，所以現代西方音樂美學取得了長足的進步。
4.積極揚棄傳統，不斷創新。
古希臘音樂美學中流行的道德功利主義，恰恰是現代自律音樂美學所反對的觀念；中世紀音樂美學中明顯的禁欲主義傾向，恰恰是西方情感音樂美學的對立面；19世紀浪漫主義的音樂表現原則，成為20世紀形式主義音樂美學批判的對象。從這個角度來看，西方音樂美學的發展是壹個不斷自我否定的過程。各種理論和學說的建立是建立在積極揚棄傳統觀念的基礎上的。寧願懷疑前人的理論，也不願盲從前人的理論，批判大於繼承，否定大於肯定，這是西方音樂美學家普遍推崇的壹種學術態度。正是這種態度造就了西方音樂美學兼收並蓄、百家爭鳴的局面。
5.崇尚理性，忽視感性。
美學在西方哲學中是作為認識論的壹個組成部分而存在的。音樂美學作為普通美學的壹個分支，也得到了治愈。在相當長的歷史時期內，西方美學致力於的根本目標是在美的現象中尋找壹些永恒的客觀規律，然後把這些規律作為審美判斷的同壹標準。在音樂美學領域也是如此。這些做法的結果是，音樂脫離了聽覺感受的自然選擇，完全成為理性思考的對象，從而失去了作為藝術存在的根本價值。