第壹類，根據舞蹈的不同風格和特點，包括:古典舞、民間舞、現代舞、現代舞、芭蕾。
古典舞:以民族民間舞蹈為基礎，經過歷代專業工作者的提煉、整理、加工和創造，經過長期的藝術實踐而流傳下來。被認為是具有壹定示範意義和古典風格特征的舞蹈。世界上許多國家和民族都有自己獨特風格的古典舞。歐洲的古典舞壹般指芭蕾。
民間舞:是廣大人民群眾在長期的歷史過程中創造、積累和發展起來的，在群眾中廣泛流傳的壹種舞蹈形式。它直接反映了人民的思想、感情、理想和願望。由於各國、各民族、各地區人民生活工作方式、歷史文化心態、風俗習慣、自然環境的差異，形成了不同的民族風格和地方特色。
現代舞:是19世紀末20世紀初興起於歐美的舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾因循守舊、脫離現實生活、單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾僵硬的動作程序的束縛，用符合自然運動規律的舞蹈動作自由地表達人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
現代舞(新創舞):即不同於上述三種風格的新的舞蹈風格。它往往是基於表現內容和塑造人物的需要，兼收並蓄，借鑒和吸收各種風格、各種舞蹈流派的舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創造出不同於已經形成的各種舞蹈風格的獨特的新的舞蹈風格。
芭蕾:是壹種高度程式化的劇場舞蹈，由專業舞者在宮廷中提煉加工而成。ballet這個詞是法語ballet的音譯，意思是跳，或者跳舞。它的本義只是以腿和腳為運動部件的動作的總稱。為了重建古曦集詩歌、音樂、舞蹈於壹體的戲劇理想，法國宮廷舞蹈大師們創造了芭蕾這壹集舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學模板、舞臺燈光、布景於壹體的綜合性舞劇形式，並在西方劇場舞蹈藝術中稱霸了300多年，至今已有四個多世紀。從1958北京舞蹈學校成立到俄羅斯芭蕾舞團引進，已經有四十多年的歷史了。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點，包括:獨舞、二人轉、三人轉、群舞、群舞、歌舞、音樂劇、舞劇等。
獨舞(Solo dance)是壹個人為完成壹個主題而表演的舞蹈，常用來直接表達人物的思想感情，揭示人物的內心世界。
雙人舞蹈，兩個人表演同壹個主題的舞蹈。常用來直接表達人物思想感情的交流，表現人物之間的關系。
三人舞，三個人壹起表演完成壹個主題舞蹈。按其內容可分為三種不同的類型:表現單壹情感和明顯的某種情節，表現人物之間的戲劇性沖突。
集體舞，任何四人以上的舞蹈都可以叫集體舞。壹般來說，是為了表達某種普遍的情結，或者是為了塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的變化與變換，以及不同速度、力度、幅度的舞蹈動作、姿勢、形體的發展，創造出深刻的詩意意境，具有強烈的藝術感染力。
集體舞是由幾個舞蹈組合而成的比較大的舞蹈作品。每壹個舞蹈都是相對獨立的，但都統壹在同壹個主題和完整的意境中。
歌舞是壹種結合了歌唱和舞蹈的藝術表演形式。其特點是能歌善舞，既擅長抒情，又擅長敘事，能表現人物復雜細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
音樂劇是以歌舞為主要藝術表現手段，表現戲劇內容的綜合表演形式。
舞劇是以舞蹈為主要藝術表現手段，融合音樂和舞臺藝術(服裝、布景、燈光、道具)表現壹定戲劇內容的舞蹈作品。
首先，交誼舞的歷史
民族舞蹈中的拉丁舞包括桑巴、倫巴、鬥牛、恰恰和牛仔。這五種舞蹈在社交場合和體育舞蹈比賽中廣為流傳。壹般兩個人壹起跳，壹男壹女。有不同的抱姿，有時親密相擁，有時伴侶單手相擁。這些舞蹈中的姿勢已經被標準化，分為不同的級別，以方便教學，並有國際統壹的術語，技巧，節奏和節拍。但除此之外，這些舞蹈都有不同的起源。
羅曼語(法語、西班牙語、葡萄牙語和羅馬尼亞語)源於古拉丁語，遍布美洲，從而形成了壹種文化。來自這個地方的舞蹈有三種，壹種來自西班牙或法國，壹種來自美國，促成了現在的國際標準舞——拉丁舞。說到拉丁舞，這是拉丁美洲的簡稱，不是地理上的拉丁美洲。這三種來自拉丁美洲的舞蹈是本土、歐洲和黑人舞蹈的融合。早期，歐洲征服者從西非各地向美洲大部分地區輸入黑人，主要是因為他們很難說服土著人為他們工作。黑人如此之多，以至於到了1553，這個數字已經超過了在墨西哥的歐洲人。總督命令西班牙的查爾斯禁止黑人進壹步流入。舞蹈在歐洲人、黑人和土著人這三種文化中都扮演著重要的角色。1569年，墨西哥總督下令埋葬阿瓦特克人的日歷，因為黑人的主要娛樂已經變成舞蹈，並在那裏流行起來。然後，州長頒布法令，規定只能在周日和節日下午2點到6點跳舞。
從17世紀到18世紀，三種文化的逐漸融合導致了壹種新的文化的出現，這種文化被稱為克裏奧爾耳語。隨著歐洲舞蹈傳入拉丁美洲，他們逐漸接受了這種文化。在古巴，隨著切分音節奏的流行，對面的舞蹈變成了哈巴內拉(壹種類似探戈的舞蹈)。後來隨著與酒吧音樂節奏的融合，切分音越來越強，成為“子”的簡稱。這種節奏從1795年開始在巴西使用，其中壹首歌(情歌)在19世紀之交在歐洲非常流行。復雜的切分音節奏現在已經成為所有拉丁舞的特征。
-1924，英國倫敦，歐美舞者由英國發起。他們在廣泛學習傳統宮廷舞蹈、交誼舞和拉丁美洲各種風格舞蹈的基礎上，對此進行了規範和美化。1925年正式頒布了華爾茲、探戈、狐步舞、小跑四種舞步，統稱為現代舞。這種舞蹈最早在西歐推廣和比賽，隨後流傳到世界各國，受到許多國家的歡迎和喜愛。
-1950，布萊克普舞蹈節1950(布萊克普舞蹈節)第壹次世界範圍的比賽，由英國ICBD(世界舞蹈組織)主辦，標準化舞蹈命名為國際標準交誼舞。後來，每年5月底，在英國的“黑澤舞蹈節”中舉行。隨著這種舞蹈在世界範圍內的不斷推廣，它自身也得到發展，現代舞蹈中加入了維也納華爾茲。
1960，非洲和拉美壹些國家的民間舞經過規範化處理後加入了拉丁舞比賽。拉丁舞也有五種:倫巴、恰恰、桑巴、牛仔、鬥牛。現代舞和拉丁舞風格不同。
現代舞，除了探戈，都起源於歐洲大陸。其音樂時而激情澎湃，時而感人性感，動作細膩嚴謹，衣著精致，體現了歐洲各國男性的紳士風度和女性的魅力。男士需要穿燕尾服，打白領結；女士們以優雅華麗的長裙展現自己的奢華、美麗、優雅、溫柔。
拉丁舞，鬥牛除外，起源於美洲國家，其音樂熱情奔放，節奏感強。以淋漓盡致的腳法動作為導向，自由流暢，展現女性優美的線條，觸動人心，大氣迷人，活潑熱情奔放，充分表現青春歡樂的氣息，男性則表現出狂傲、恢弘、大氣的人格美。
交誼舞在中國的發展
國際標準交誼舞作為壹項高貴典雅的運動，不僅能適應現代人忙碌的生活，舒展身心，還具有良好的社會功能。因為它本質上代表了壹個國家或地區的文化和經濟水平，所以得到了世界各國各地區的提倡，並日益流行。自1986年正式引入以來，中國在近幾年的大力推動下發展迅速。
1986年，文化部宣布成立中國國際標準舞學會，並舉辦首屆全國國際標準舞匯演，每年舉辦壹次。(廣東舞蹈家連續八次獲得最高職業現代舞冠軍)經過十幾年的風風雨雨，壹代人的努力，現在，國標舞事業已經成為我國各級政府關註的社會主義精神文明建設的壹大項，從1998，
在政府的關心和引導下，全國各省市(包括壹些中小城市)都成立了國際標準舞協會，越來越多的人去跳舞，學習標準舞。北京電視臺播出的國際標準國標舞教學節目收視率很高。相關人員保守估計，北京有80萬到654.38+0萬人喜歡國標舞，而且舞者越來越年輕化。近年來，交誼舞在廣州、北京、上海、鄭州、南京、哈爾濱、武漢、重慶、寧波、深圳、南昌等城市發展迅速。
二、民族舞蹈
民間舞蹈壹般是指在民間產生和流傳，受民間文化制約，即興創作但風格相對穩定，以自娛自樂為主要功能的壹種舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生活環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素的影響，以及表演者的年齡、性別等生理條件的影響，在表演技巧和風格上有著明顯的差異。民間舞蹈具有樸實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點。壹直是各國古典舞、宮廷舞、專業舞蹈創作的源頭。
三支現代舞
“現代舞”主要是指國外現代舞動作素材和創作理念的創作和表現。這類舞蹈作品特別尋求突破古典芭蕾藝術的固定模式，讓舞者用個性化的眼光觀察事物，對現代舞進行抽象的自由表達。
現代舞是在反對古典芭蕾的封閉和僵化的前提下的壹種文化現象。當時，被稱為“現代舞之母”的伊莎多拉·鄧肯向陳腐的古典芭蕾舊世界發起了壹場轟轟烈烈的舞蹈革命。但是鄧肯從來沒有想過要建立什麽新的流派，只是想從芭蕾幹凈的條條框框中獲得壹種身體和精神上的自由，所以鄧肯只能算是壹個先驅。
20世紀20年代和30年代，歐洲的蕭條和動蕩為現代舞的成長創造了環境。真正的現代舞起源於德國，後來在美國迅速發展。1936年，舞蹈家吳曉邦先生將現代舞從* *帶到中國，並稱之為“新舞蹈”，這是中國現代舞最早的介紹和起源。
說到現代舞，大多數人都搖頭，要麽是沒看過，要麽是不懂。我們應該給現代舞壹個新的理解概念。首先，現代舞應該算是壹門藝術，但與其他舞蹈形式相比，它更註重藝術家內心的感受，並通過身體充分展示出來。欣賞現代舞不應該強調是否可以理解，是否表達了什麽主題，是否可以教育，而應該欣賞它通過形式所表達的美，以及它在那壹瞬間帶給妳的感受。就像欣賞交響樂和爵士樂壹樣，不存在懂與不懂的問題，而在於音樂本身是否給妳帶來了美感和遐想。現代舞藝術家不會得到壹些難以捉摸、晦澀難懂的東西，而是通過現代舞來傳達內心的感受，給觀眾帶來愉悅和美感，這是不同於其他藝術品種的。
舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈。生活舞蹈是人們為了自己的生活需要而開展的舞蹈活動；藝術舞蹈是給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括:習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛性舞蹈、體育舞蹈、教育性舞蹈等。
風俗舞，又稱節禮舞，是我國許多民族在婚喪嫁娶、種植、豐收等喜慶節日舉行的各種群眾性舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，各個民族的風俗習慣、社會面貌、文化傳統和民族性格特征都表現出來了。
宗教和祭祀舞蹈是宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用於祈求神靈的保護，驅除災難和疾病，化惡為吉，繁榮人畜，豐收莊稼，或感謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈是祭祀祖先的壹種儀式性舞蹈形式。過去，人們習慣於表達對祖先的懷念或希望祖先和神靈保佑和保佑他們。
交誼舞是人們從事社會交往、增進友誼、聯絡感情的壹種舞蹈活動。壹般是指舞會上的各種交際舞。此外，我國許多少數民族在各種節日裏開展的群眾性舞蹈活動，多是青年男女自由交流和擇偶的社交活動。所以也可以說是各民族的交誼舞。
自娛舞蹈是以自娛為唯壹目的的舞蹈活動。用舞蹈來表達和宣泄自己內心的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈是壹種將舞蹈和體育相結合，以藝術和審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的新型舞蹈。如各種健身舞、節奏、中老年迪廳、冰舞、水舞，還有劍舞、刀舞、象征模擬各種動物和特定形象的象形拳、中國傳統武術中的五禽戲等。
教育舞蹈是指學校、幼兒園的美育舞蹈活動，為培養和美化人的思想感情、道德情感，培養人的團結友愛，加強禮儀，增進身心健康而開設的舞蹈課程，都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈是指由職業或業余舞蹈者通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術創作，從而創作出主題鮮明、情感豐富、形式完整、藝術形象典型的舞蹈作品，由少數人在舞臺或廣場上表演，供群眾觀看。由於藝術舞蹈的種類繁多，根據不同的藝術特點大致可以分為三類。
第壹類，根據舞蹈的不同風格和特點，包括:古典舞、民間舞、現代舞、現代舞、芭蕾。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點，包括:獨舞、二人轉、三人轉、群舞、群舞、歌舞、音樂劇、舞劇等。
獨舞(Solo dance)是壹個人為完成壹個主題而表演的舞蹈，常用來直接表達人物的思想感情，揭示人物的內心世界。
雙人舞蹈，兩個人表演同壹個主題的舞蹈。常用來直接表達人物思想感情的交流，表現人物之間的關系。
三人舞，三個人壹起表演完成壹個主題舞蹈。按其內容可分為三種不同的類型:表現單壹情感和明顯的某種情節，表現人物之間的戲劇性沖突。
集體舞，任何四人以上的舞蹈都可以叫集體舞。壹般來說，是為了表達某種普遍的情結，或者是為了塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的變化與變換，以及不同速度、力度、幅度的舞蹈動作、姿勢、形體的發展，創造出深刻的詩意意境，具有強烈的藝術感染力。
集體舞是由幾個舞蹈組合而成的比較大的舞蹈作品。每壹個舞蹈都是相對獨立的，但都統壹在同壹個主題和完整的意境中。
歌舞是壹種結合了歌唱和舞蹈的藝術表演形式。其特點是能歌善舞，既擅長抒情，又擅長敘事，能表現人物復雜細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
音樂劇是以歌舞為主要藝術表現手段，表現戲劇內容的綜合表演形式。
舞劇是以舞蹈為主要藝術表現手段，結合音樂和舞臺藝術(服裝、布景、燈光、道具)表現壹定戲劇內容的舞蹈作品。
美國舞蹈類別
迪斯科舞廳
20世紀70年代風靡全球的壹種大眾自娛性舞蹈，是由非裔美國人創作的爵士舞之壹。從
它興起於20世紀70年代，起初只流行於美國小城鎮的黑人社區和拉丁美洲的下層社會，並不是人。
關註，甚至被上層社會鄙視。但沒過多久就迅速傳播開來，直到風靡全球。迪斯科舞廳
音樂強調內在的節奏沖動是由誇張的交替力度反復誘發來主導舞步的，這壹點比傳統的華爾茲更重要。
舞蹈、探戈等。，更自由，更凸顯個性。舞蹈動作可以隨著音樂的節奏即興創作。
美國民間舞蹈
在美國，民間舞蹈壹詞所指的範圍比壹些國家要廣得多，如傳統舞蹈、儀式舞蹈、
交誼舞和交誼舞中的很多舞蹈都可以稱之為民間舞，往往很難區分兩者的界限。
這與其舞蹈文化構成有關。美國民間舞蹈主要分為三個部分；印度舞蹈；歐洲移民
它的後代的舞蹈；黑色舞蹈。印度舞蹈包括社交、儀式和工作生活。
密切相關，用於治療疾病等。，幾乎都是逆時針的圓圈舞，經常被滲透。
有壹種對“超自然力”的崇拜。大多數印度人沒有文字，他們小心翼翼地保存著傳統的舞蹈和歌曲。
意義重大，所以很少與外國舞蹈融合。歐洲移民-英國人，愛爾蘭人，法國人，
德國人和西班牙人湧入北美大陸，帶來了他們自己的傳統民間舞蹈，宮廷舞蹈，
交誼舞，他們結合當地新的生活條件對這些舞蹈進行改造，創造出壹種新的具有美國特色的舞蹈。
舞蹈形式。其中最受歡迎的是廣場舞，與英國鄉村舞、法國Cadrill舞有關，變體很多；
圓舞，顯然是以華爾茲、波爾卡和索迪舍舞為基礎，沿著舞廳周發展起來的。
壹種繞著壹個圓圈運動的舞蹈；團體遊戲舞蹈壹般是邊跳邊唱，圍觀者也是邊唱邊拍手跳。
動作壹般比較簡單，活潑有趣，可以隨時換搭檔。美國黑人舞蹈的發展與美
中國舞蹈風格的形成起著重要的作用。從17世紀開始，800萬非洲黑人被作為奴隸帶入美國，他
他們帶來了非洲黑人舞蹈的激情和切分音節奏(也就是說，改變了在L-beat中重塑歐洲音樂的傳統
把翻拍放在第二拍或弱拍)，黑舞和白舞融合交流創造出新的舞蹈形式，比如
踢踏舞和爵士舞就是把愛爾蘭木鞋舞的節奏改成切分音的節奏，與愛爾蘭風格相悖。
僵硬的、面無表情的舞蹈，加上身體和手臂的動作，形成了壹種全新的舞蹈。黑人奴隸
他們模仿和嘲諷那些傲慢的白人奴隸主，創造了步態舞。其他如狐步舞、藍調、夏爾。
溫斯頓等也成為了流行的新舞蹈。這些舞蹈中的許多後來成為流行的現代交際舞，不是嗎
不僅遍及美國，也風靡歐洲大陸。
踢踏舞
壹種腳著地的有節奏的舞蹈。木鞋舞起源於愛爾蘭和蘭開夏郡。它的基本技能是
用腳跟、腳掌、半腳掌、腳趾撞擊地面發出聲響，用豐富復雜的節奏變化取悅觀眾。
表演時，需要在舞鞋前腳加金屬片，使落地的聲音清脆悅耳。踢踏舞始於20世紀初。
流行於美國的歌舞雜耍劇院，出現了很多專門跳踢踏舞的職業演員，其中最著名的有。
有b .羅賓遜、e .鮑威爾、f .阿斯泰爾、p .德雷珀、r .博格和a .米勒等。這種舞蹈
20世紀70年代再次流行，風靡壹時。
廣場舞
四對舞伴站成壹個正方形的舞蹈形式，尤指美國的廣場舞，它已成為美國民間舞蹈文化。
很有特色的部分。廣場舞起源於英國鄉村舞的兩個衍生品:壹個是來自英國的圓舞和節奏。
壹種獨特而復雜的花樣舞蹈——肯塔基跑步舞；壹種是在路易十五非常流行的平方方法。
鄉村到鄉村的舞蹈。廣場舞通常包括壹系列“花樣”，每個“花樣”中的舞蹈隊形是
對稱，但是舞步比較簡單。“花樣”的順序是事先安排好的，壹個領舞(可以是舞蹈)
其中壹個路人也可以是另壹個不參與舞蹈的人)用喊聲指揮“花樣”的適時變換。他可以
喊押韻的詞(有時用方言)來激勵舞者，讓氣氛活躍起來。有時候，
舞蹈演員也喊著和他相對應的話。美國的廣場舞在發展中吸收了英格蘭、蘇格蘭和法國。
中國和其他歐洲國家，以及墨西哥舞蹈或民間遊戲，形成了各種各樣的變種。
體育舞蹈又叫“國際標準交誼舞”。運動項目之壹。是以男女為搭檔的行走二重唱比賽。有兩個項目和十種舞蹈。其中，標準舞(現代舞)包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步舞和快步舞，拉丁舞包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛。每種舞蹈都有自己的舞步和風格。根據各種舞蹈的音樂和動作要求，組合成自己的成套動作。
標準交誼舞起源於古代民間舞，經歷了二人轉、圈舞、進行舞、群舞的演變，成為廣為流傳的交誼舞。19的20世紀20年代以後，英國皇家舞蹈教師協會對原有的“舞種”、“舞步”、“舞姿”進行了規範，並在國際標準交誼舞形成之前制定了比賽方法，並於1947年在德國柏林舉辦了首屆世界標準交誼舞錦標賽。現已發展成為藝術性高、技巧性強的競技項目。
標準舞也叫“現代舞”。體育舞蹈項目之壹。內容包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步舞和快步舞。其特點是從貼身握拍的姿勢開始，沿著舞線逆時針行進。步法規範嚴謹，上身和胯部保持相對穩定挺直，完成前進、後退、側移、旋轉、造型等各種舞蹈動作。有壹種端莊典雅的紳士風度。曲調大多抒情優美，旋律感很強。衣著優雅，壹般男士穿燕尾服，女士穿及膝的蓬松長裙。
拉丁舞是體育舞蹈項目之壹。內容包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔、鬥牛。其特點是伴侶之間可以靠近，也可以分開。它們各自在固定的範圍內放射狀地改變方向和角度來表現舞蹈。步法靈活多變，各種舞蹈通過對胯部和身體擺動的不同技術要求，完成各種舞步，展現各種風格。舞蹈迷人而優雅。風格活潑熱情。曲調浪漫、活潑、熱烈，節奏感強。著裝浪漫自由，男士穿緊身或寬松的衣服，上短下長，女士穿緊身裙，顯露女性的曲線美。
華爾茲由W代表..又稱“慢三步”。現代舞比賽之壹。舞曲優美抒情，節奏3/4柔板，每分鐘28 ~ 30小節。每小節三拍為壹組舞步，每拍為壹步，第壹拍為翻拍，三步為壹個跌宕起伏的循環。通過膝、踝、掌、跟、趾的動作，結合身體的擡起、傾斜、擺動，帶動舞步移動，使舞步起伏飄逸。這是維也納華爾茲(快三步)的變體。19世紀中葉，維也納華爾茲傳到了美國。當時的美國提倡緩慢而優美的舞蹈和音樂，於是逐漸把快節奏的維也納華爾茲變成了旋律富有表現力的悠揚而緩慢的慢華爾茲，舞蹈也變成了連續而滑動的慢節奏，也就是現在的華爾茲。
維也納華爾茲以v .為代表，又稱“三快步”。現代舞比賽之壹。舞曲旋律流暢華麗，節奏輕松活潑，節奏為3/4拍，每分鐘56 ~ 60小節，每小節三拍，第壹拍為翻拍，第四拍為二拍。基本步是六拍六步，第二段是壹個循環，第壹段是壹個起伏。基本動作是快速左右旋轉，完成反身、傾斜、擺動、擡起等技能。舞步流暢輕盈，搖曳而富有激情。舞蹈優雅莊重。壹種起源於奧地利的農民舞蹈，被稱為“圓舞”，因為男女成對支撐腰肩圍成壹圈跳舞。著名的約翰·施特勞斯為圓舞曲寫了許多著名的圓舞曲。
探戈是以t .為代表的現代舞蹈項目之壹。2/4拍節奏，每分鐘30 ~ 34小節。每小節兩拍，第壹拍是翻拍。有快步和慢步之分，快步占半拍，用Q表示；慢取壹拍，用S表示，基本節奏是慢、慢、快、快、慢(S、S、Q、Q、S)。舞曲節奏有停頓，強調切分音；舞步突兀有力，瀟灑自如；沒有起伏，沒有起伏，沒有旋轉；表情嚴肅，左顧右盼，頭部閃動動作。起源於阿根廷民間，20世紀傳入歐洲上流社會，隨後風靡全球。
狐步舞也叫“狐貍”。以f .為代表的現代舞賽事之壹。舞曲抒情流暢，節奏為4/4拍，每分鐘28-30小節，每小節四拍，第壹拍為重拍，第三拍為二拍。基本步伐是四拍三步，每四拍為壹個循環。快與慢，第壹步慢(S)，占兩拍；第二步和第三步是快步(Q)，各走壹拍。基本節奏是慢，快，快(S，Q，Q)。用腳踝、腳掌、掌趾的動作完成起伏，註意反身、肩導和傾斜技術。舞步流暢順滑，步幅寬闊，舞姿優雅，從容飄逸，如行雲流水。20世紀起源於歐美，後風靡全球。
快步舞用q表示，是現代舞蹈項目之壹。舞曲歡快明亮，舞步輕盈靈活，跳躍感強。是體育舞蹈中壹種輕盈歡快的舞蹈。節奏為4/4拍，每分鐘50 ~ 52小節。每小節四拍，第壹拍是翻拍，第三拍是翻拍。有快步，也有慢步。小跑用q表示，時長壹拍；慢走用S表示，時長兩拍。基本節奏是慢，慢。快，快，慢。舞步組合包括跳躍、擺腿、滑行等。起源於美國，20世紀風靡歐美乃至世界。
倫巴是由r .代表的拉丁舞項目之壹。節奏為4/4拍，每分鐘27 ~ 29小節。每小節四拍。音樂的旋律特點是強拍落在每個小節的第四拍。舞步從第四拍開始，由壹個慢步和兩個快步組成。四拍走三步，慢拍走兩拍(第四拍和下壹小節第壹拍)，快拍走壹拍(第二拍和第三拍)。擺動胯部三次。臀部運動是從壹只腳控制重心到另壹只腳的“∞”形擺動。具有婉約、婉約、抒情的風格。它的出現與西班牙和非洲的舞蹈密切相關，後來在古巴得到發展。
恰恰恰由c代表。拉丁舞項目之壹。節奏為4/4拍，每分鐘30 ~ 32小節。每小節四拍，強拍落在第壹拍。四拍五步，包括兩個慢步和三個快步。第壹步踩第二拍，時間值占壹拍；第二步走壹拍:第三和第四步各走半拍；第五步，拿著拍子，踩在舞曲的第壹拍上。胯部每杠向兩側擺動六次。舞曲激情澎湃，舞步花式整齊，節奏快，幽默風趣。起源於非洲，後傳入拉丁美洲，在古巴發展。
桑巴是以s .為代表的拉丁舞項目之壹。舞曲歡快熱烈，節奏為2/4拍或4/4拍，每分鐘52 ~ 54小節。強拍落在每個小節的第二拍或第四拍。在每個小節完成壹個基本舞步。舞步在全腳掌踏和半腳掌踏之間交替完成，整個身體通過膝蓋屈伸來回擺動，沿著舞線繞場而動，屬於“遊走”舞。其特點是機動性大，動感節奏感強，步態緊湊，風格熱烈奔放。起源於巴西，是巴西壹年壹度狂歡節的舞蹈。
PasoDoble由拉丁舞項目之壹的p .代表。音樂是高亢、雄壯、生動、有力的西班牙進行曲。節奏為2/4拍，每分鐘60 ~ 62小節。壹拍壹步八拍壹循環，特點是舞步大流量，沿舞線繞場行進，遊走舞蹈。舞蹈挺拔，沒有胯部動作，膝蓋過度屈伸。腳踝和腳掌平放在地面上完成舞步。特點是動作清晰，力量感強，發力快，步伐快。它起源於法國，盛行於西班牙，是根據西班牙的鬥牛場景創作的。男的是鬥牛士，威風凜凜，女的是紅鬥篷，英氣十足，女人味十足。
搖擺舞是由j .表示的拉丁舞項目之壹。旋律歡快，跳躍性強，節奏4/4拍，每分鐘42 ~ 44小節，六拍八步。由踏、並、跳、轉等基本舞步組成。要求腳掌踏地，要求腰胯呈鐘擺狀擺動。它的特點是舞步敏捷，跳躍，輕松，熱情，歡快的舞蹈。起源於美國，最初是美國西部牛仔跳的踢踏舞。20世紀50年代爵士樂的流行加速和改進了這種舞蹈，但它仍然保持了美國西部牛仔們那種矯健、浪漫、大膽的風格。