因為魯迅的雜文是對當時社會最強烈的鞭策和批判。他的散文、詩歌、小說，大多是個人對中國無可爭議的社會的憤懣。而且雜文的內容精煉如短刀，而小說等文學形式大多過於委婉，需要讀者靜下心來體會。散文要直接得多，寫起來也快。
韓寒對時事的批判也是靠雜文，價值不同但意義相近。
魯迅也有壹些雜文，通過“曲筆”含蓄曲折地表達自己的思想感情。眾所周知，“屈比”原本是舊中國反動政治迫害的產物。魯迅在《花邊文學》的序言中曾說:“當時確實厲害，所以不可能這麽說，那就是不成功...在這種暗殺下，我得以茍延殘喘，與讀者見面。那麽，什麽是非奴篇呢？”了解了這種情況，就能理解魯迅的壹些雜文，所以采用“屈筆”是不得已而為之。有人把“屈筆”當成魯迅的筆法，好像魯迅壹直喜歡這樣寫，這是很大的誤解。事實上，只要有可能，魯迅總是盡力使他的文章清晰明了。“曲筆”是政治迫害的產物，所以不是壹種規訓的藝術手法。它需要適應不同的主題，應對不同的政治環境，采用不同的表達方式。通篇都有隱喻，比如近代史。內容是雜耍，他們壹次又壹次從觀眾身上榨錢。今天這個團走了，明天那個團又來了。全文中沒有壹個字是關於當時的政治，但明眼人都知道，這就是國民黨反動政府的近代史。全篇運用反諷的方式很多，如講故事、引經據典、今人對比等。對於這類雜文，我們主要是知道它的戰鬥作用和意義，而不去學習它晦澀曲折的形式，因為今天與魯迅所處的時代有著根本的不同。
總之，魯迅雜文形式豐富，技法不拘壹格，清新獨到，給讀者以意味深長的藝術享受。這不僅是思想內容的先進性和深刻性，更是因為他有著豐富的人生經歷和取之不盡的知識寶庫。另外，他在寫作過程中的縝密構思和錘煉也是非常重要的條件。“哪怕是三五百字的短評，也不至於鋪開紙就動筆。”他曾說:“人們都說這些短文配得上這樣的花邊，但我不知道，這些文章雖短，我卻扭了不少腦筋，鍛煉成了壹個極其精英的打擊，也讀了不少書。這些購買參考書的物質資源，加上我自己的精力，都不是隨便的。”這種努力工作，精益求精的態度值得學習。讓我們認真研究魯迅雜文的戰鬥性和藝術表現力，更好地發揮雜文對敵、教育人民的作用。
2.摘要:郁達夫是壹位創作風格獨特的作家。在開始創作之前，他有著豐富而充實的準備。其作品的“時代病”的暴露、“自傳性傳記”的形式以及強烈的主觀抒情性，都有別於其他作家。他的早期小說真實地留下了極其復雜的時代剪影，豐富了中國現代文學的寶庫。
關鍵詞:藝術風格，中外文學熏陶
郁達夫的小說創作從1921的沈淪發展到1935的奔跑，跨越了15年。在這漫長的時間裏，經過時代的洗禮和古今文化的轉折，郁達夫的創作經歷了三個階段:前期，郁達夫與郭沫若等人於65438年至0926年在東京成立創造社，並決定出版《創作季刊》。今年以來，郁達夫寫了《銀灰之死》、《沈淪》、《南遷》等。後來又相繼寫出了《夜》、《秋柳》、《風鈴》、《蒔蘿之旅》等自傳體小說。《沈淪》是這壹時期的代表作。這壹時期的創作以自傳性為主，主觀抒情性強，抒情風格憂郁，現代色彩鮮明，顯示了作者典型風格的成熟。中期，郁達夫在1922年回國後，因為貧困和對馬克思主義的學習，開始關註下層階級的生活，寫出了最早的描寫工人生活的作品，如《春風沈醉的夜晚》。小說以“故事”的形式出現，明顯弱化了前期強烈的主觀色彩，呈現出客觀真實的趨勢。後期郁達夫1926南下廣州，後遷居杭州。這壹時期最大的藝術特色是對藝術境界的刻意追求，以遲桂花為代表作。郁達夫壹生創作了50多部小說，大致可分為上述三個創作階段和兩種藝術風格，反映了作者獨特的審美追求和矛盾的人格理想。這樣的階段與作者生活環境和思想觀念的變化基本壹致。下面主要介紹他早期小說的藝術風格。
壹，早期小說的藝術風格
1921年10年，中國現代文學史上第壹部小說集《沈淪》出版。當時，“壹個春風仿佛在中國雕零的社會裏吹來，立刻喚醒了無數年輕人的心”。[1]小說壹出版就引起了極大的轟動，成為當時的暢銷書之壹。沈沒後，郁達夫寫了其他早期小說，如夜，想家，秋柳等。這些作品的基本特點是，通過對年輕人變態心理的描寫，對愛情和社會的壓抑的描寫，表現了在這樣壹個歷史時期被時代窒息的年輕人的內心呼喚，他們的壓抑和仿徨，以及他們對個性解放的訴求。他的大膽描寫反映了“時代病”，即年輕人的煩躁和壓抑，從壹個側面反映了壹個時代。
“時代病”的暴露
五四運動爆發後，提出“反對舊文化，提倡新文化；“反對舊道德，提倡新道德”的口號，個性解放，自我表現的思想席卷中國，廣大小資產階級青年揭竿而起，推翻舊傳統，帶著歌頌愛情，憧憬未來的浪漫沖動。但他們大多脫離群眾，這必然導致這場運動的失敗。當五四高潮已過，反動勢力又開始猖狂，個人解放的理想失去了現實基礎，卻沒有抵禦黑暗勢力的有力武器和出路，於是抑郁和仿徨成了普遍的“時代病”。郁達夫對這種“時代病”的描述，無疑是對舊制度、舊文化、反動勢力的沖擊，有其進步意義。
郁達夫小說中描寫的“時代病”，多是理想幻滅所致。比如《沈淪》主角的抑郁，是多種原因造成的。“他認為自己和其他學生不壹樣”[2]，“他的頭腦太活潑了”[3]，於是他在17歲進入美國長老會捐贈的H大學預科課程後，對學校的規章制度不滿，“星期三晚上有禱告會，星期天不準出去”[4]等等，嚴重阻礙了他個性的發展。“他心裏總有些抵觸情緒。”後來他終於不服，退學了，換了幾次學校，最後還是不得不退學。同時由於家道中落，他住在書房裏。"他抑郁的根源就是在這個時候培養起來的."這說明主角的病不是天生的，而是因為他敏感靈活的天性被封建束縛，不被社會所允許。後來他的“抑郁癥”越來越嚴重，因為他在日本的“弱國”地位而被人鄙視和羞辱。顯然，這個時代病的根源在於社會。
郁達夫對“時代病”的描述，往往與祖國的積貧積弱聯系在壹起。也可以說，後者是因，前者是果。作品中病態英雄的命運與祖國的命運緊密相連。自殺前，《沈淪》的主人公還悲痛地哭喊著:
“祖國，祖國，我的死是妳造成的！
快速致富！堅強點！
妳還有很多孩子在那裏受苦呢！"
這哭聲是血淚的結晶！是在遭受了無數次的羞辱和辱罵之後，發自內心的呼喚！英雄是悲劇，是國家積貧積弱造成的。在郁達夫早期的小說《無垠的夜》和《風鈴》中，我們也可以看到作者把這個祖國的貧弱作為青年時期生病的原因。在表達個性解放的願望時，也表現了愛國反帝的精神。20世紀20年代初，文學作品中直接表現反帝意識的作品並不多，所以《沈淪》等篇章在這方面顯得尤為可貴。
3.強烈的主觀抒情。
在傳統小說創作中，故事是小說的核心，情節是故事的具體敘事形式。郁達夫的小說徹底改變了傳統小說的審美特征，給小說帶來了壹種主觀抒情性。“愛不怕山高海深，哪怕是把山拉出大海，也在所不惜”[5]。他說他寫小說的狀態是“就像人感到痛苦的時候要尖叫，而能叫出來的是低音還是高音？”[6]他的小說基本都是由壹段獨白式的抒情話語組成，情節是否完整已經不重要了。他的敘事目的只是為了營造壹種情調，讓讀者被這種情調所感染，這就導致了他的小說在敘事結構上的散文化。他的小說，無論是用第壹人稱敘述，還是用第三人稱敘述，都是用主人公的眼睛“看”，用主人公的心“體驗”，用主人公的口吻講述。所以小說中對事件的敘述基本不是對情節的客觀展現，而是伴隨著主角強烈的主觀情緒。小說中展現的所有場景、沖突、細節都充滿了主人公強烈的主觀色彩。讀者直接感受到的不是故事，而是主角強烈的情感——讀者通過主角的主觀情感見證了事件和生活場景。比如《沈淪》中所描述的事件，都是主人公“他”以病態的心理感受到的:“他最近感到了可憐的孤獨”，所以“每次都覺得所有人都在那裏盯著他看”、“同學的目光似乎總懷惡意”，病態的感受讓他更加孤獨自卑，而不道德的行為又加重了他的抑郁，他常常在抑郁絕望中哭泣。為什麽不變強？”“我不要知識，也不要名聲。我只想要壹顆安慰我、理解我的‘心’。壹顆白熱化的心！由心生的慈悲！出於同情而生的愛！”郁達夫幾乎所有的小說都是以這樣壹種主觀宣泄的語言敘述的，所以他的小說也是壹種特殊的抒情方式。
3.“自傳”的形式
郁達夫認為作家的作品總是帶有“自傳性傳記”的色彩。翻看郁達夫的幾十部小說，我們可以看到，大部分都是以“自傳體傳記”的形式，以第壹人稱寫“我”。郁達夫認為用第三人稱寫的作品往往會使“文學的真實性消失”。後來在《近五六年創作生活回顧》中，他進壹步闡明了自己的文學思想。他說:“至於我對創作的態度...我認為‘文學作品都是作家的自傳’這句話是對的。”他反復強調:“作者的生活要和作品的藝術緊緊握在壹起，作品中的個性永遠不能丟。這裏的個性強調作者的主觀感受，即保持獨特的創作個性。閱讀郁達夫早期的小說，我們可以看到，大部分都是以“自傳體傳記”的形式，以第壹人稱寫“我”，也就是說，作家，即使是以第三人稱，仍然寫著自己的化身。俞誌福、黃中澤等都是作者的影子。大多數小說都是直接根據他們自己的生活寫成的。寫他們的經歷、遭遇和故事，壹起看郁達夫的小說，基本上是他的人生軌跡之壹。這種寫作方式是受他在日本留學時日本最流行的“私小說”的影響。那些小說通常以個人生活為題材，寫身邊的瑣事，或者壹時的感受，帶有很強的自傳性質。1923年，他在編《蒔蘿集》時，在後記中寫道:社會的“壓榨機器”造成了壹代年輕人的苦悶，“我只是想讓世界理解我內心的苦悶”，所以“只需要用心靈的赤裸裸的把握來寫”。郁達夫之所以采取自傳的形式，是因為市委曝光了自己，從而暴露了壹代年輕人的苦悶。
《銀灰之死》、《沈淪》和《南遷》三部小說中的主人公，年齡經歷不同，但性格、心理、情感風格卻十分相似。《沈淪》三部作品中的主人公都是多愁善感的青春典型，是個性獨特的典型。角色壹出場就顯得軟弱，但又不甘沈淪，拼命掙紮，欲望壹次次破滅。他想過壹個誠實和幹凈的生活，卻被欲望所折磨。他在探索自己的理想，沈溺於悲傷。絕望的時候，他只能自殺。這些作品都有郁達夫的影子。《沈淪》第三章對主人公家鄉的描寫和他在家鄉上中學的經歷，簡直就是郁達夫本人。但是，藝術源於生活，又高於生活。這些自傳體小說超越了自傳體傳記，從個人擴展到社會，具有時代和社會的典型意義。
二、郁達夫早期作品風格的形成
郁達夫是壹位在創作上具有獨特藝術風格的作家。他在開始創作之前做了豐富而充實的準備。他在中小學時期閱讀了大量的中國古典作品，留學日本後又閱讀了近千部外國小說，在創作中受到外國作家的極大影響。郁達夫早期小說開創了“自傳體”的浪漫抒情方式，成為五四時期小說創作的壹種潮流。對“時代病”的揭露和強烈主觀感情的表達不同於其他作家的作品，真實而藝術地留下了極其復雜的時代剪影，豐富了中國現代文學的寶庫。
郁達夫童年人格的形成
郁達夫於1896年出生於浙江富陽，出生時家道中落。童年的回憶對每個人來說都是完美的篇章，對郁達夫來說卻是空虛的。“我體驗到的第壹感覺是饑餓。”【7】郁達夫還是個嬰兒的時候，母親稀薄的乳汁已經不能滿足他的成長需求。然而，壹個家庭要雇壹個從未發財、失敗的奶媽，並不容易。最後郁達夫因為營養不良常年生病，但“壹點點生命把全家累垮，到我出生後第三年春夏之交，父親病逝。”【8】他守寡的母親每天都要外出打工承擔起父親的責任，他的兩個哥哥都在外地讀書，而他的奶奶卻在沒日沒夜地“動著沒牙的扁嘴念經”。在孤獨的童年裏，有著可愛名字的翠花比郁達夫大十歲。
郁達夫回憶童年生活時，總會提到當時家裏很窮。他的敏感、孤獨、多愁善感，似乎都是他童年被貧窮折磨的生活環境直接造成的。這種性格特征在他作品中的主人公身上都有所體現。比如主人公在日本留學期間對男女問題的敏感反應，就是作者性格的真實寫照。
4.我在小學和中學的時候受到了中國傳統文化和古典文學的影響。
郁達夫有很強的文學基礎。郁達夫七歲進私塾，小學時讀了不少四史中的唐詩。他天生聰明，善於從他們身上吸取營養。郁達夫“九歲驚四首詩”。小學畢業那年夏天，我看了《紅樓夢》和《六才之書》。在後來的學生時代，古典文學給了郁達夫幾乎是精神上的支撐。郁達夫第壹次離家去杭州讀書。因為他把所有的時間都花在餐館和觀光上，他不得不轉到壹個更便宜的學校。在那所學校的半年裏，他非常孤獨，而且因為是第壹次離家遠行，他充滿了思鄉之情。只有通過讀書和寫詩，我才能擺脫煩惱。郁達夫在他的自傳中回憶他孤獨的中學時代時曾寫道:“真正指導我成為詩人的是《劉清新記》中的《蒼花》和《白象詞譜》。我總是把《西湖故事》中的每壹個小故事至少讀兩遍。後來成為傳奇雜劇的通俗品種。雖然當時並沒有真正體會到它們的好處，但不知何故，看完之後的朦朧回味就像是在三月的天氣裏醉了幾十年。”[9]顯然，這些古典詩詞、傳說、雜劇中的情節陶醉了郁達夫，也啟發了郁達夫寫詩，使郁達夫有了獨特的審美趣味。郭沫若曾說:“他好像喜歡清代詩人黃中澤。他不僅喜歡他的詩，還同情他的生活。他似乎有興趣向他學習。他的短篇小說《撿石頭》以黃中澤為主角，其實是壹部“自學”[10]。可見郁達夫與古典作家的獨特關系可見壹斑。《史記》中的黃忠其實有作者的影子。他對古典文學的深入研究，開闊了他的胸懷和視野，不僅滋養了他對文學的濃厚興趣，也為他日後進入文壇打下了堅實的基礎。
3.在日本留學，和達夫壹起接受東西方文化。
1913郁達夫跟隨哥哥余華到日本，考入高等院校預科班，獲得公費留學資格。20世紀初，日式中國留學生的天堂，寬松的學習環境，燈紅酒綠的現代生活，為郁達夫的小說創作提供了素材。起初郁達夫學的是文科，但因為哥哥的建議，他學了醫學。郁達夫和魯迅等人壹樣，最初被西方科學所吸引，但興趣很快轉向西方文學，轉向文科。他在名古屋當中學生的時候，讀了1000多本小說，同時接觸了各種社會和文學思潮，特別是受到了日本自然主義和西方感傷主義的影響。他在審美趣味上並不排斥感傷主義，甚至肯定感傷主義是“文學的酵母”。郁達夫早期的小說彌漫著壹種濃厚的、不可磨滅的感傷氣氛。在作品中，他善於以景寫情，也善於以情寫情，以情統壹景物和心理，刻意為作品渲染壹種憂郁的氣氛。比如《鄉愁病人》中“在這樣的抑郁狀態下，俞芝罘望著窗外，望著晚春的藍天，聽著硬化的棋子無風飄落的微弱聲音，覺得眼前有壹層面紗...他像做夢壹樣，坐了很久……”。這壹段以情景描寫人，將人物的思想感情與景物緊密聯系在壹起，成功地用悲涼的場景渲染出壹種悲涼的藝術氛圍。作品中多愁善感的呼號，和嘆息感染的年輕人壹樣。郁達夫的主觀抒情以真實感染讀者，能敲擊人心。其次，受19世紀主觀的歐洲浪漫主義文學的影響，特別是從18世紀浪漫主義的盧梭那裏獲得的自我懺悔的道德資源，1921到1926在日本流行的“私小說”，弗洛伊德精神分析的心理描寫和西方早期現代主義的內心獨白。郁達夫可以很容易地學會如何描寫傳統人物及其本質上是傳統而表面上是腐朽沒落的心理活動，用有力而大膽的句子寫出別人不敢寫的人生。直接促使郁達夫開始寫作的是北方巨人屠格涅夫。“在眾多歷代作家中，我認為屠格涅夫是最可愛、最熟悉的，也是接觸他的作品時間最長而不厭煩的人。這可能是壹種與眾不同的特殊偏見吧，因為從我開始看小說的時候，我就開始想寫小說了，完全是受了這個外表柔和，臉頰和眼睛飽滿的北方巨人的影響。[11]
如果說郁達夫對中國傳統文化和古典文學的認識源於日常生活的接觸和影響，那麽他對西方文化的認識主要是受文學活動的影響。再加上郁達夫敏感多愁善感的天性，很容易把自己的親身經歷和感受順利地寫進文學作品，感情自然、率真、坦率，是內心的告白。郁達夫獨特的藝術風格與魯迅壹起被稱為“中國現代小說史上小說創作的雙峰”。如果說魯迅是現代文學史上現實主義小說創作的先驅，郁達夫就是浪漫主義小說創作的先驅。郁達夫以其獨特的藝術風格在中國現代文學史上產生了深遠的影響。
參考資料:
[1]，郭沫若:論郁達夫，莫若文集(第12卷)人民文學出版社1959。
[2]、[3]、[4]郁達夫:沈淪，郁達夫經典小說集。
[5]郁達夫:《文學概論》，《郁達夫文集》第5卷花城出版社1982版，第82頁。
[6]郁達夫:《自白後的獨白》，《郁達夫隨筆》，浙江文藝出版社，1985，第446頁。
[7]、[8]郁達夫:《悲劇的誕生》，《中國現代經典散文·故都之秋》內蒙古人民出版社，第353頁。
[9]郁達夫:《自傳六》
[10]
【11】郁達夫:《來臨之前的屠格涅夫》，《藝術芻議》
郁達夫的文筆像壹個人。他充滿浪漫感傷色彩的小說、散文、詩歌，既反映了他坎坷的人生道路和曲折的創作歷程，也展現了壹個復雜而不尋常的現代作家自五四以來鮮明的創作個性和獨特的藝術風格。他在作品中以樸素的抒情方式解剖自己、剖析自己、鞭撻自己，使這些作品對讀者充滿了強烈的藝術感染力。郭沫若曾指出:“他的大膽自曝，是對藏在幾百萬年盔甲裏的士大夫虛偽的暴風驟雨般的雷擊，把壹些偽君子和假人才震得暴跳如雷。為什麽？正是因為這種顯性的真相，讓他們感受到了詐騙的難度。”我也贊同-李的“達夫是墨家的頹廢派，是本質上的清教主義者”，把郁達夫的人格特征和思想品質概括為“謙遜自牧”(《論郁達夫》和《再談郁達夫》)。
郁達夫才華橫溢，有很強的詩人氣質。雖然他是五四新文學的集大成者，思想上屬於激進民主主義，但在文學創作上卻受到了19末歐洲文學的影響。我壹直沒有完全擺脫中國守舊的傳統文人，也深受阮籍、劉玲等中國古代文人“浪跡天涯”的態度所沾染。因此，他的生活和創作包含著深刻的矛盾。他的所有作品都反映了壹個有才華的進步知識分子在中國革命的長期性和復雜性以及步履蹣跚的特定歷史條件下的艱辛思想歷程，以及壹代知識分子普遍的壓抑心理和對人性解放的強烈呼聲。胡愈之曾這樣評價他:“他的偉大是因為他是壹位天才詩人、人文主義者和真正的愛國者。”(郁達夫的放逐與失蹤)
3.微文學批評重在評價短篇作品的思想性和藝術特色，只要求寫壹個點，所以了解作品，確定選點是至關重要的壹步。選對點，就是能看透作品的主要意思或者表達作品的主要寫法。選點的角度宜小不宜大，以免白寫。
其次，筆墨要集中，語言要簡潔。我們知道對作品的評價是壹個論點，對作品的具體分析是用論點論證論點。如果筆墨散亂，語言拖沓，勢必無法用極其有限的篇幅深入評價作品，論證論點。
第三，結構要明快。最好壹開始就直接提出對作品的評價，並在下面證明，形成總分結構。如果壹定要加上總結性的話來把上面的總結壹下，就形成了總分結構，但不能強求，以免畫蛇添足。
第四，要有文學批評的味道，盡量用生動的語言對作品進行評價和分析，把自己的觀點滲透到富有魅力和美感的文字中。同時，適當使用壹些文學批評術語，以增強文學批評的味道。
這裏要強調的是，形式是為內容服務的，反過來，內容也需要通過形式來表現。所以在評價壹部作品的藝術特色時，壹定不能拋棄思想性，在評價壹部作品的思想性時，也可以適當提及表現手段。當然，他們的側重點是不壹樣的。
讓我們來看看這個例子-
標題:
認真閱讀臺灣詩人余光中的《鄉愁》，並自擬壹篇200字以內的小型文學評論。
小時候/鄉愁是壹張小小的郵票/我在這裏/我媽在那裏長大/鄉愁是壹張窄窄的車票/我在這裏/新娘在那裏。
後來/鄉愁是壹座低矮的墳墓/我在外面/母親在裏面現在/鄉愁是壹條淺淺的海峽/我在這裏/大陸在那裏。
示例1:
悠悠海峽情
——評《鄉愁》中蘊含的深意
《鄉愁》這首詩寓意豐富深刻，以獨特的風格訴說了海峽對岸的人們思念大陸故土的悠長情懷。
在這首詩的前三節，作者已經渲染了強烈的鄉愁。在詩的結尾，作者巧妙地、恰如其分地將鄉愁比喻為與大陸隔絕的海峽，從而寄托了作者在暮年思念大陸和親人的漫長鄉愁。由於前三段詩句的渲染，這種“鄉愁”更為強烈，我們不難品嘗到苦澀的味道，即由於種種原因未能品嘗到的失望，從而深化了詩的主題，收到了良好的藝術效果。(黃恒燦)
示例2:
跳躍的鄉愁
——評《鄉愁》的藝術感染力
鄉愁是我心頭的陰影，是情感的投射。《鄉愁》這首詩，質樸中蘊含真情，中間是永恒，給人以深刻的藝術感染力。
詩中的鄉愁是跳躍和折騰的，從“小郵票”到“窄船票”，再到“矮墳”，直到“淺灣”，但鄉愁在作者心中是永恒的。為了體現“現在的鄉愁”，全詩重在格局的布局，最後壹段的生成是前三段的積累造成的，既渲染了鄉愁濃厚的色彩，又升華和下沈了鄉愁。讀者可以很容易地從這首悲傷的小詩中提取出它的藝術精髓，這是情感人的結果。(趙思藝)
示例3:
妳不必哭著哭著。
——論《鄉愁》中的轉喻
鄉愁的壹大特點是運用借代修辭來表達強烈的鄉愁。詩人獨具匠心，用“小郵票”、“窄船票”、“矮墳”、“淺灣”來替代“童年”、“成長”、“後來”、“現在”等不同時期的鄉愁，並使之物化。乍壹看，似乎有點“我們揮手告別”的灑脫，但讀幾遍，妳會感受到詩人的眼淚，妳壹定會被那深情的母子之情、夫妻之愛、遊子對祖國統壹的憧憬所感動。是郵票、船票、墳墓、海峽，顯示了詩人不斷的悲傷；哭，沒有眼淚，通過代理來實現。(遊芳)
壹般性評論:
這三篇微文學評論有的評論《鄉愁》的思想內容，有的評論它的藝術特色，這是相當合法的。都是聚焦壹點，角度不大，評價中肯，筆墨集中，分析合理，文字簡練。至於亮結構，壹目了然，不用多說；層次分明，語言流暢也是同樣的特點。在寫作中恰當地使用壹些文學批評術語，更具有文學批評的特點。此外，每篇文章的標題都頗具藝術性，這也為微評論增添了優雅。
評論審查模式
開始:
1.重復大綱。在全文情節大綱的復述中，重點突出，無表情。
2.引出論點:壹個判斷句，主語是賓語。選壹個最有感覺的。
內容:從人物看主題。
形式:從以下幾個方面選擇:人物塑造(性格的幾個方面)、結構(曲折、巧合、誤會、線索等。)、語言(個性化、生活化)和技巧(比較、諷刺、吸收其他文體特征等。).
在中間:
1.分析是主要方法。論據是作品本身，編輯和評論。分成兩個或者更多的方面。
2.輔以其他論證方法，如引用、類比、歸謬法等。
3.聯系現實，延伸現實。內容主要是主題的社會意義。形式包括:典型意義、藝術特征的比較和發展。
結尾:
1.重申引用的開始，進壹步闡明和深化論點。
發出感覺