首先，人物的側面
沃爾夫岡？阿瑪·德烏斯？莫紮特，沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特(1756 ~ 1791)。
1756 65438+10月27日，莫紮特出生在奧地利薩爾茨堡的壹個宮廷樂師家庭。1791年65438+2月5日，在維也納逝世，享年36歲。奧地利作曲家莫紮特是古典樂派最典型的作曲家，與海頓、貝多芬並稱為維也納古典樂派三大作曲家。
歌劇是莫紮特創作的主流。與格魯克、瓦格納、威爾第壹樣，莫紮特是歐洲歌劇史上的四大巨人之壹。他和海頓、貝多芬壹起，為歐洲交響樂譜寫了光輝的壹頁。此外，他的《安魂曲》也成為宗教音樂中壹部有價值的傑作。作為18年末的歐洲作曲家，莫紮特的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是歌劇作品中體現的市民階級的思想，在當時無疑具有進步意義。莫紮特賦予了音樂優美的歌唱歡樂，然而它又與悲傷深深地結合在壹起，這反映了莫紮特時代知識分子的命運。
莫紮特是歐洲維也納古典樂派的代表人物之壹。作為古典音樂的典範，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫紮特寫了22部歌劇，41部交響樂，42部協奏曲，壹部安魂曲，奏鳴曲，室內樂，宗教音樂和歌曲。
莫紮特是鋼琴協奏曲的創始人，他寫過29首鋼琴協奏曲加上K.107。他也為歐洲器樂協奏曲的發展做出了傑出的貢獻。
歌劇是莫紮特創作的主流。與格魯克、瓦格納、威爾第壹樣，莫紮特是歐洲歌劇史上的四大巨人之壹。他和海頓、貝多芬壹起，為歐洲交響樂譜寫了光輝的壹頁。
二、藝術生涯
(1)第壹次出現(1762 ~ 1773)
莫紮特出生於壹個宮廷音樂家的家庭。他3歲就表現出了巨大的音樂天賦，4歲隨父學琴，5歲開始作曲。
(1762 ~ 1773)1762、6歲的莫紮特在父親的帶領下，到慕尼黑、維也納、普雷斯堡進行了壹次實驗性的巡回演出，獲得了成功。
1763年6月至1773年3月，先後赴德國、比利時、法國、英國、荷蘭、意大利等國10年，均獲成功。他有機會接觸到當代歐洲最先進的音樂藝術──意大利歌劇、法國歌劇和德國器樂，還結識了巴赫、馬提尼和薩馬蒂尼等作曲家。，並向他們學習作曲技法，使他成為當時創作風格最廣泛的作曲家。
在此期間，莫紮特在倫敦發表了六首哈珀·塞科德和小提琴(或長笛)的奏鳴曲，並創作了三部交響曲和歌劇《虛假的善意》、《巴斯蒂安和巴斯蒂納》、《米特裏達特》、《首都之王》和《盧齊奧？塞拉斯和其他作品。有些作品反映了他受J.C .巴赫的影響。這壹時期的作品已經顯示了莫紮特創作體裁的廣泛性和他對歌劇創作的興趣。
(2)成熟期(1774 ~ 1781)
1773年底，莫紮特回到薩爾茨堡。在父親的指導下，他彌補了中斷的音樂和文化學習。同時，他利用旅行中獲得的知識和材料創作了大量的作品。包括歌劇《假園丁》(1775)和《牧羊王》(1775)。
這壹時期的作品體現了曼海姆音樂學派的影響。內容上反映了當時颶風運動思潮的影響，形式上出現了新元素。這些技巧增強了他的音樂作品的戲劇性，並進壹步形成了古典奏鳴曲式。
(3)維也納時期(1781 ~ 1791)
莫紮特再也無法忍受大主教的侮辱，毅然辭去大主教壹職，去維也納謀生。他是奧地利歷史上第壹個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。生活的艱辛對他的思想和創作產生了深刻的影響，成為維也納最重要的10年。1785年，壹度關閉的維也納國家劇院得以修復，莫紮特有機會從事歌劇創作。他寫了壹部滑稽劇《劇院經理》。1786年，《費加羅的婚禮》完成並上演，影響巨大，甚至在布拉格家喻戶曉。1787《唐璜》完成演出。在維也納，莫紮特發現了巴赫的作品。他深入學習和研究巴赫的復調技法。這對他後來的創作起了重要作用。
1789年4月，貧困中的莫紮特在柏林、德累斯頓、萊比錫演出。1790 65438+10月，他的歌劇《女人的心》上演。1791年，他寫了歌劇《鐵托的好》，沒有成功。同年9月，他創作了最後壹部歌劇《魔笛》，並在病重之際創作了大型宗教音樂作品《安魂曲》。其中，因為他身患絕癥，有些甚至是代筆人寫的，但沒有完全完成，所以他死了。他死後，被安葬在維也納貧民公墓的壹個不知名的地方。莫紮特活得長，來海頓晚，但他恰恰相反——短命，早熟。然而，在他36歲之前的壹生中，他為人們創造了數量驚人的音樂寶藏。
第三，古典音樂的貢獻
莫紮特在他短暫的壹生中創作了大量的音樂作品，體裁涉及各個領域，留下了許多不朽的傑作。
莫紮特的音樂優雅優美，像珍珠壹樣精致，像陽光壹樣溫暖，充滿青春活力。由於他平易近人的音樂語言和清晰嚴謹的作品結構，“在樂思最復雜的創作中也看不到斧鑿的痕跡。”這種誤導性的簡單，才是真正隱藏藝術的藝術。”
(1)歌劇
莫紮特的主要創作領域是歌劇。在他36年的人生中，從事歌劇創作25年，* * *寫了22部電影。其中，《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。
《費加羅的婚姻》揭露和諷刺了以伯爵為代表的封建貴族的虛偽和奢侈生活，贊揚了以費加羅和蘇珊娜為代表的“第三階級”人民的正直、機智和勇氣，表現了贏得反封建鬥爭的樂觀精神。
《唐璜》是根據壹個著名的西班牙民間傳說改編的。通過唐璜這個貴族矛盾的性格和他欺騙、傷害婦女行為的卑鄙下場，揭露了封建貴族的腐朽生活，同時肯定了主人對封建禮教的蔑視和對幸福的追求。
《魔笛》通過主人公為自己的理想和最終的勝利而努力奮鬥的故事，頌揚了光明將征服黑暗的理念。這部歌劇所反映的思想與莫紮特對啟蒙的追求以及他對“經濟社會”的自由、平等和愛的理想密切相關。這部歌劇標誌著18世紀德奧輕歌劇發展的終結，奠定了德國後世浪漫主義歌劇的基礎，成為後者的先驅。
(2)協奏曲
除了歌劇，莫紮特還是音樂創作中最傑出的流派之壹。這些作品在巴洛克協奏曲的基礎上，確立了18世紀古典協奏曲的結構原則。同時強化了獨奏樂器的地位，強調了其不同於協奏曲樂隊的音樂品格。由於莫紮特的這些成就，協奏曲不再是技巧的片面表達，而是具有了和交響樂壹樣深刻的意義。莫紮特成為現代協奏曲形式的創始人。
(3)交響樂
交響曲大多是早年在不同音樂風格的影響下寫成的，所以有模仿不同風格的痕跡。其中可以看到巴赫、瓦根塞爾、莫恩，尤其是海頓和以斯塔米茲為代表的曼海姆學派的影響。
(4)奏鳴曲組曲
莫紮特創作了17首鋼琴奏鳴曲、6首小提琴奏鳴曲、35首鋼琴小提琴奏鳴曲，為古典奏鳴曲組曲的發展做出了貢獻，確立了維也納古典樂派三樂章的奏鳴曲組曲形式。
(5)室內音樂
莫紮特創作的23首弦樂四重奏中，最好的是獻給海頓的6首(1773)，它們從不同側面反映了莫紮特的思想和風格——真誠、親切、開朗、樂觀。與海頓和貝多芬不同，莫紮特的天才不是表現在四重奏上，而是表現在五重奏上。
㈥宗教音樂
作品註入了作者對整個人生的深厚感情，表現了他壹生受剝削、受屈辱、受貧困的痛苦以及作為壹個市民音樂家對光明和歡樂的不懈追求和向往。他的音樂裏從來沒有痛苦，只有純粹的快樂。這垂死的作品依舊，只有天堂之光照耀在他身上的感覺。
(7)其他
除了上述體裁，莫紮特還創作了大量的小夜曲、舞曲等。在這些民間作品中，莫紮特采用了民間音樂的因素。體現了他與民樂的聯系，民樂大多具有輕快活潑的特點。它們反映了18年底，處於被壓迫地位的德奧知識分子擺脫了封建專制主義的羈絆，追求美好的社會和光明正義的人的尊嚴。他的音樂風格特點是真誠、細膩、通俗、高雅、輕靈、飄逸，大多充滿樂觀主義，反映了上升時期德奧資產階級的樂觀主義精神。在維也納後期的創作中，也出現了悲劇性和戲劇性的風格，更深刻地反映了社會矛盾。
第四，總結
在歐洲音樂的歷史長河中，從小就表現出音樂天賦的人並不少見。但是真的很難找到壹個像莫紮特這樣早熟的奇才，這麽小就能被公認為“神童”的音樂家。
在莫紮特身上，處處都有典型的藝術家的本性。他是壹個熱愛生活，充滿詩意和情感的人。他相信窮人是最忠實的。“世界上只有窮人才是最好最真的朋友，富人根本不知道什麽是友誼。”。他天真、單純，總是興高采烈。他容易感動，愛流淚，有女性的溫柔。他童心未泯，像個孩子壹樣充滿好奇心。他似乎永遠長不大。
莫紮特在寫作上的輕松和快速，讓他同時代的人和後代都把他當成了壹個不學無術地向老師學習的天才。終其壹生，除了小時候父親的嚴格教導，他真的沒有接受過正規的老師指導。天才是不可否認的，但人們往往忽略了天才也離不開努力和勤奮。1787年6月的壹天，莫紮特與歌劇《唐璜》的指揮庫查爾茲同行，他說:“認為我的藝術是不勞而獲的想法是錯誤的。我確切地告訴妳，親愛的朋友，沒有人會像我壹樣花那麽多時間和心思在作曲上；我沒有多次研究過壹個著名藝術家的作品。”