壹、指揮的基本姿勢
指揮要站得穩，身體有控制地放松，肩下站立，雙腳分開，背部形象舒展挺拔，感覺舒適自然；面部表情豐富自然；眼神明亮，表情豐富。指揮的雙手蘊含著豐富的合唱藝術語言，每個動作都表達著壹定的意圖。手是合唱指揮的主要工具。
手的基本姿勢大致可以分為以下幾類:
1，常用姿勢手指自然彎曲，掌心向下，形似被放在排球上的感覺。叩擊點位於中指掌指關節處。敲擊時，手腕必須保持穩定，決不能上下擺動。右手手掌始終朝下、向前、向下；左手手掌也可以面向內側、內下側、內上側。除特殊需要外，手掌不要直視前方。
2，握空拳表示有力，有力時常用。
3、拇指和食指輕捏，表示無力，拍無力的鏡頭時常用。
4、手掌自然舒展，表示柔軟，抒情。
5.左手手掌向側面內側和頂部微微緊張，表示力量。逐漸擡起手臂意味著變得更強壯。命令行由手完成，小臂依附於手的運動，手臂跟隨小臂的運動。手向中央合攏時，小臂回縮，大臂逐漸靠近身體；當手向前移動時，大臂逐漸離開身體兩側。指揮的基本姿勢壹定要結合敲擊動作經常練習，這是指揮必不可少的壹課。壹絲不茍，嚴格要求。
二、節拍動作的指揮
打擊動作是指揮員進行指揮活動最重要的基本動作。這個動作的正確性和質量直接影響指揮工作的成敗。輕拍動作由兩部分組成:
1.擊打是壹種自上而下的擊打動作，由肩膀發力，帶動手臂和前臂。感覺就像用錘子釘釘子。這個動作的最低點是最有力的，指揮理論稱之為“拍點”。
2.反射是擊球後自然發生的反彈動作。感覺類似擊鼓後的反彈動作。
嚴重體驗:點前加速，肌肉緊張；點擊後放慢速度，放松肌肉是掌握擊打動作的要領。
打擊是指揮家的基本功，業余指揮家要努力練習。
第三，指揮的敲打技巧
為了適應音樂速度、力度和情感的變化需要，需要調整拍擊和反射的角度以及拍擊過程的速度和力度，從而形成不同類型的拍擊技巧。總的規律是:快、跳躍有節奏的音樂，快、強、反射角小；慢、柔、慢節奏的音樂，拍子速度慢，力度小，反射角度大。基本的命令方法大致如下:
1，直線敲擊線是壹條從上到下的直線，敲擊點很清晰，反射角很尖銳，敲擊點前後的加減速很明顯。線性形式是敲擊動作的基本形式，多用於表現中速和快速、快速和極快的音樂以及非連奏和斷奏的演唱。
2.斜線敲擊線為斜線，敲擊點清晰，但反射角沒有直線尖銳，敲擊點前後的加速減速明顯。適合速度和力度適中，非連奏為主的唱法。
3.弧形反射線為大對角線，拍線與反射線呈弧形相連。拍點只存在於內心的速度感，拍點前後幾乎沒有加減速感；適合緩慢、抒情、弱連奏的唱法。
指揮方法是在指揮員的指揮實踐中不斷創造和總結出來的，指揮員能夠在指揮實踐中正確、靈活、全面地運用和創造不同的指揮方法。
第四，動作技巧的指揮
指揮法有很強的技巧性，學習者必須經常認真練習才能掌握。練習時註意以下事項:
1，認真理解相關理論和技術要領；
2.保持正確的姿勢；
3.註意手部動作的幅度；
4、手腕支撐手的動作，不要上下擺動，手掌要壹直向下或向下；
5.手臂自然擡起，不要高抱在胸前，也不要夾住手臂；
6.放松肩膀，不要隨著拍打動作上下攪動；
7.肘部要放松，自然下垂，不能夾住，也不能過度伸展；
8.叩擊線要始終在前垂直面上，上下左右，千萬不要擺動到唱詩班；
9.指揮必須進行基本的拍手練習。這種練習簡單枯燥，但壹定要熟練掌握。
五、設計命令模式的原則
指揮圖式是根據拍子的強弱規律設計的，拍子的強弱不外乎強拍、次強拍和弱拍。生活實踐告訴我們，自然力的方向多為自上而下，向下的重心和向上的離心力符合物體運動的力學規律，指令圖式的設計也必須遵循這壹原則。
於是就出現了以下幾個原則:拍打動作的方向:強拍是從上到下，次強拍是從裏到外，弱拍是從外到裏。反射動作方向:否則。以上是設計命令模式的壹般原則。
偶爾弱拍的方向會和第二強拍的方向重疊。雖然方向相同，但是線的長度和拍點的高度完全不同。
1，從上到下打直線；
2.第二個強拍是從上到下、從裏到外的長對角線；
3.從上到下向內或向外的短對角線。
反射線始終與拍線相對，拍線由直線、斜線和圓弧連接。
命令模式沒有統壹的規定，也不是每個人的命令模式都必須完全壹樣。指揮圖式可以自己設計，只要符合音樂中節拍強弱的規律，符合物體運動力學原理，符合指揮圖式的設計原則，指揮起來就舒服自然。
有些合唱導演在作品中認為弱拍是自下而上的托舉，我是不認同的。弱拍怎麽提？不能理解。
我認為:在基本的指揮圖式中，只要是節拍線，強拍、次強拍或弱拍的大致走向都應該是自上而下的。因為拍子動作需要力量，只有這樣才符合“重心下移”的原則只是為了區分強拍、次強拍和弱拍，上下線、上下長對角線、上下短對角線有細微的區別。我們知道，反射線始終與拍線方向相反，反射動作需要放松，使反射線符合“離心向上”的原理。壹些初學者在指揮過程中經常出現“反手”現象，這是他們違反指揮圖式設計原則的原因。
第六，常見節拍的指揮圖式
音樂中有三種節拍:
1，單拍:每個小節只有壹個雙拍和三拍。
2.多拍:每個小節有壹個以上的同壹類型的單拍序列。
3.混合拍子:每個小節有壹個以上不同類型的單拍子序列。
常見的基本拍子的指揮模式有:二拍、三拍、四拍，其他拍子的模式都是由這三種模式演變而來的。圖式由三部分組成，即拍線(實線)、拍點(位於拍線末端和拍線與反射線的交點)和反射線(虛線)。
1，單拍
a、二拍二拍音樂是最常見的，指揮圖式也是最基本的。常見的拍子有:42拍，22拍。
圖中第壹拍的拍點在腰帶處，第二拍的拍點可以略高。Schematics都是代表右手圖式，練習的時候可以雙手同向使用。
對稱進行。
b、三拍子常見的拍子數有:四三拍，八三拍，
2.雙拍
多拍圖式不能用重復的單拍圖式來表示，比如四拍圖式就不是兩個二拍圖式的重復。由於復拍的每個小節只有壹個強拍，如果用兩個兩拍的模式來表現，就會出現兩個強拍，影響作品表現的穩定性和連貫性，甚至會使人搞不清節拍的具體位置，從而導致演唱混亂。
A.四拍由(2+2)組成。每個小節有四拍，第壹拍是強拍，第三拍是第二強拍，其他都是弱拍。常見的時間標誌有:四拍或四拍。
B.六拍由(3+3)組成。每小節有六拍，第壹拍為強拍，第四拍為次強拍，其余為弱拍。常見的拍子有:86拍和46拍。
C.九拍組成(3+3+3)。每個小節有九拍。
第壹拍強，第四、七拍次強，其他弱。常見的拍子有:八拍或九拍。
D.十二拍由(3+3+3+3)組成。每個小節有12拍，
第壹拍為強拍，第四、七、十拍為次強拍，其余為弱拍。常見的拍子有:八拍或十二拍。
六拍、九拍、十二拍等。在復雜的節拍中，由於強拍周期長，前進勢頭有所緩沖，所以音樂多為慢板，常表現出平靜、柔和、抒情的情緒，命令行要流暢連貫。如果音樂更快，命令模式應該簡化。圖式的簡化將在下面的內容中介紹。
3，，混合節拍
壹、五音步由(2+3)或(3+2)組成。每個小節的第壹拍是強拍，下壹個重音是次強拍，其他都是弱拍。常見的拍子有:四五拍。
b、七個時間由(2+2+3)或(2+3+2)或(3+2+2)組成。從混拍的定義來看，七拍不會是(3+4)或者(4+3)。只有明確了七拍的拍子結構，才能正確設計七拍的命令圖式。每個小節有壹個強拍，兩個次強拍，其他都是弱拍。常見的時間標誌有:四拍或七拍。
七，開始。
開始節拍是指揮的第壹個動作，是指揮伴奏或合唱從準備到開始的過程。在開始的動作中，要在副歌開始時提示速度、力度和基本情緒。所以，開始拍子是指揮的重要壹步。啟動動作由三部分組成:
1，準備
眼睛首先環視唱詩班，以集中唱詩班成員的註意力。面部表情堅定自信，眼神中充滿了合唱作品中的情感和對合唱團成功演唱的期待。雙手慢慢擡起後回落，回落後保持相對穩定靜止的狀態。右手略高，雙手間距20 cm左右，高度在胸部以下。肩膀和手臂放松自然。
如果副歌有前奏，伴奏是鋼琴樂器，那麽只能用右手做預備動作，左手可以在引入副歌時加入指揮動作。如果伴奏是大樂隊，需要雙手做預備動作。在進行排練的時候，不要養成在準備動作中說話的壞習慣。因為，指揮做好預備動作後，合唱成員處於高度集中狀態，隨時準備吸氣演唱。如果準備時間太長，大家都會放松。久而久之，準備動作就會失去專註力。
2.吸入
吸氣是開始投籃過程中的關鍵動作。其動作要領是:吸氣前的預備動作必須處於靜止狀態，位置在開始前節拍的拍點。然後做出明確果斷的吸氣動作，沒有任何猶豫。吸氣動作其實是壹種已經練習過的反射動作。指揮在吸氣的同時，也要和合唱團壹起吸氣。吸氣是合唱的壹部分。所以吸氣的速度要和歌曲的速度節奏壹致。吸氣動作從歌唱前節拍的節拍點開始，與開始動作相連。吸氣動作的方向壹定要準確。否則將無法正確連接到命令圖式中歌唱的第壹拍，導致混亂。吸氣和開始跳動是壹個連續動作的兩個部分。
3.開始拍攝
吸氣後，第壹個節拍稱為開始節拍，從這個節拍開始，唱詩班進入指揮圖式，唱詩班在節拍點進入演唱。
由於歌曲的開頭可以位於小節中的不同位置，所以有規則節奏的開頭和不規則節奏的開頭兩種。規則節奏起跑:即從小節線後第壹拍強拍開始；節奏不規則的開始:指的是以壹個不強烈的節拍開始。無論哪種啟動，預備動作總是在圖式前壹拍的拍點後面，吸氣動作在這壹拍的反射線上。起始拍子是副歌的第壹拍，第壹個音符要在拍子點唱出。
下面顯示了幾種常見的啟動模式:
使勁打，開始拍。
進行曲，心情愉悅:動作要清脆有力。拍得清楚，倒影就輕。
抒情歌曲和委婉情感的開頭:動作要柔和連貫。拍照清晰，反射慢。
弱拍和開始拍
c、分拍開始:即單位拍的後半段。
分割射擊和開始射擊的命令圖式和上面的圖式沒有區別。不同的是，整個節拍開始時，壹邊指揮吸氣動作壹邊吸氣，唱腔從節拍點開始；分拍子開始時，在拍子點後的前半拍進行吸氣，後半拍進行歌唱。指揮要特別註意:分拍和起拍的吸氣動作要分為兩部分:
1，把原來的吸氣動作作為吸氣的準備動作；
2.把原來的拍打動作想象成吸氣動作。開始時，吸氣預備動作的幅度和強度必須小於吸氣動作的幅度和強度。
八，開槍
合拍子是指揮壹部合唱作品的最後壹個動作，起著和開始拍子同樣重要的作用。有時，合唱作品的結尾會比開頭留下更深刻的印象，這顯示了音樂形象的完整性。指揮的收拍動作必須完美地詮釋合唱作品的意境，切不可操之過急。
拍攝動作包括兩部分:
1，準備
這個動作和拍子開始時的吸氣動作壹樣。在歌曲最後壹拍的反射線上，只是比正常的反射線稍微快壹點，稍微高壹點。預備動作的大小取決於作品結尾的意境、情感、速度和力度。準備和拍攝也是壹個連續動作的兩個部分。
2.碰運氣
這個動作表示了副歌聲部的停止，收線動作的設計也要以作品結尾的意境、情感、速度、力度為依據，沒有像“標準件”那樣統壹的規定。
理論上，收尾點總是在下壹拍的開頭，這樣才能準確地表達作曲家在作品結尾的意圖。把鏡頭拍清楚。由於歌曲結尾的時間、速度、力度、情感表達的不同，關拍的動作也不同。強有力的收線可以在收線點產生強有力的握拳，從上到下要有壹個小而有力的回落過程，以顯示合唱作品的實力。對於短而跳躍的球拍，可以單獨用右手，做好動作準備後，再由外向裏外畫壹個小圈。妳只需要用拇指和食指捏住拍點。在網拍的逐漸加強和伸展中，右手在伸展的網拍上做握拍動作，左手擡起表示逐漸加強。伸展前，雙手做大準備，握拳拿網拍。關於延長標記的持續時間，很多人主張將原音符的持續時間延長壹倍，我不贊同嚴格按照節拍來做的觀點。樂理對延伸標記的定義是:可以根據作品的風格和演唱者的意願隨意延伸。所以我認為:1，只延長原註持續時間兩次是不合適的；2.延伸中應該沒有節奏感。如果規定了時間限制，有節奏感，則與“任意延長”相反褪色拉長網拍，右手握在延長的網拍上，左手往下拉，暗示網拍變弱。在伸展之前，拇指和食指被捏拿網拍。
集射動作不是幾個模式就能概括的，而是要靠指揮員在指揮實踐中的細心體會和精心設計。以上是我個人的理解，僅供參考。拍壹拍不同於開始壹拍。從無聲到有聲，從自然到投入的情感出發；雖然音樂的聲音停止了，但是合唱團成員的表情，指揮的姿勢，合唱作品的意境都不應該發生變化，讓觀眾的思緒繼續遐想。拍攝結束後，指揮要靜止片刻，然後慢慢放松，從作品的意境中走出來。
九、長音、切分音、點線節奏指揮法
對於持續時間長的音或有延音標記的音，通常左手以持音動作表現，右手長時正常節拍，延音用左手保持。
繼續移動:意思是手停在擊球點。此時手部肌肉略緊張，維持音最後壹拍的反射動作突然放松，表示進入下壹拍。
1，長音持音動作適合長音。
2、節拍的節奏節奏，也可以用抱的動作，這裏的抱是瞬間的。持切分音時，前臂和手在反射動作中持握壹瞬間，使肌肉緊張。此時，反射線比正常情況下要長。
3、有節奏有節奏，也可以用抱的動作。這裏的維護是短暫的，瞬間的。
十、呼吸和休息的指揮方法
呼吸是音樂的重要表現形式。它不僅是歌唱中的氣息，而且在音樂分句和情感表達中起著重要的作用。並不是所有的作曲家都在總譜上明確標註，它需要指揮來設計和編排。
暫停是音樂進行過程中的停頓，有長有短。它是節奏的有機組成部分，是音樂表現的手段之壹。大部分作曲家都明確標註了樂譜，指揮要用動作傳達給合唱成員。
休息時往往可以安排呼吸，但並不是所有的呼吸都是在休息時進行的，行動中往往需要指揮員明確提示呼吸，但並不是每壹次呼吸都是在指揮提示下進行的。
1，呼吸
合唱呼吸就像文章中的標點符號壹樣，對壹篇文章來說，和指揮壹樣重要。如果音樂中沒有恰當的呼吸(從句)，不僅會給演唱者帶來困難，還會影響音樂形象的刻畫，讓聽眾感到不完美。
指揮提示吸氣的動作和開始動作壹樣，只是在樂句之間。
副歌進、出時，吸氣動作還可以包含“收、吸同時進行”的意圖，這是壹種常見的指揮方法。
2.休息
音樂中的停頓意味著聲音在這裏有節奏地停止。停頓是組織節奏的壹種手段。此時，雖然歌唱中有短暫的停頓，但音樂其實是在進行的，所以指揮也要給出準確的提示。
a、超過壹拍的停頓
這個時候妳就要對剩下的部分出手了，可以進可以出。
b，下面壹拍壹停頓。
如果休止符剛好在從句中，指揮應提示休止符吸氣；其余不在條款裏，敲打正常。
十壹、合拍片和分拍片的指揮方法。
以中等速度應用先前已知的命令模式。根據音樂速度的變化，指揮圖式可以簡化或細分為快或慢的作品。
1，合拍
合作生產指的是基本命令模式的簡化。合拍的原則是:每個小節只打強拍和第二強拍。這樣兩拍三拍就簡化成壹拍了。
四拍和六拍可以簡化為二拍，九拍可以簡化為三拍。節拍簡化後，避免了復雜的圖式和復雜的節拍動作。重要的是，合導動作更有利於合唱作品的表現，尤其是單位節拍小於四分音符和更快的作品。
也可以把每兩個小節看成兩個節拍，用兩個節拍來指揮圖式。
並不是每壹首作品都可以從頭到尾用單壹的方式組合，需要指揮從句子和旋律結構上精心設計，才能做出正確的組合。
2.釣線球
分裂節拍是指在基本圖式中對基本節拍進行細分。細分的原則是:在保持原有指揮圖式的前提下，壹拍分成兩拍。通常用於慢工出細活。
有時候，當壹首歌的速度逐漸變慢時，也可以靈活使用分節拍命令。很多作品在終止的時候，往往會慢慢結束，節拍細分的指揮方式也可以局部使用。
合拍和分拍的指揮方法可以獨立運用，也可以綜合運用，可以整體運用，也可以局部運用，指揮者可以根據具體作品精心設計，靈活運用。
十二、力量和速度的指揮方法
1，實力對比
力度的變化是合唱藝術的重要表現手段之壹，力度的對比可以使作品的風格、意境、情感、色彩得到更好的詮釋。
指揮對力度變化的提示主要取決於動作的大小和手臂肌肉的緊張程度。
壹、命令動作的範圍
總的規律是:虛弱時，手臂運動幅度小，位置低；強的時候手臂動作幅度大，位置高。指揮動作的範圍:從眉毛到腰部。漸強漸弱的變化，指揮用上提下拉的動作來暗示。
b、指揮動作的張力
總的規律是:虛弱時，手臂肌肉放松，但不能放松，要有壹定的重量感；強壯時手臂肌肉緊張，但不要僵硬，要有很強的負重感。越來越弱的時候，手臂肌肉由緊張轉為放松，負重感逐漸降低。變強時，手臂肌肉由松弛變為緊張，負重感逐漸增強。特別強的時候，可以用空拳表達；當它非常微弱時，只能通過手指細微的動作來表達。
2.速度對比
速度的變化也是合唱藝術的重要表現手段之壹，作曲家壹般會對作品的速度給出明確的標記，指揮也可以根據自己對作品的理解來處理速度。速度變化時，指揮要註意以下幾點:a、預報明確，讓合唱團壹目了然，心中有數。b、果斷鼓掌，讓合唱團統壹速度，完美演唱。
十三、指揮手的分工
指揮擊掌基本動作的練習，多是雙手對稱的同步動作，這在指揮剛開始學習的時候非常重要。但是，指揮員在提高指揮水平的同時，必須掌握雙手分工的指揮技巧。
指揮的工作早已不僅僅是“拍子”這個概念。指揮是通過敲擊來表示節拍、節奏、速度和力度；同時也要啟發和帶動合唱團演唱，表達作品的思想內涵，刻畫作品的意境。因此，手與手之間的分工和各自的責任就成了指揮工作的必然選擇。
法國著名合唱指揮貝希納2002年到中國開辦合唱指揮大師班時說:“在合唱藝術的世界裏，指揮的左手是天，右手是地。”指揮的手包含了合唱藝術的整個世界，他用大師的思維生動、深刻、精辟、準確地定義了指揮手的作用，讓人無比敬佩。
雙手之間的具體分工大到:
1.右手主要負責指揮模式化敲擊動作，通過模式化敲擊的臺詞和準確的敲擊點來提示合唱音樂的節奏、節拍、速度和力度。眾所周知，這些都是合唱音樂的基本元素。我想這就是為什麽貝克納大師把他的右手比作大地。
2.左手主要負責提示合唱音樂旋律線的起伏，情緒的抑制，聲音的剛柔，音量的大小，音色的明度。這是壹片合唱藝術可以創造和想象的天空。
指揮員手中既有指揮活動的分工，又有指揮活動的配合。比如命令模式的敲擊，聲音的進出等等。，可以雙手參與。
指揮的工作除了必不可少的技術動作外，更重要的是:對意境、情感、速度、力度、呼吸、歌唱的關鍵預測，而這種預測能力是衡量壹個指揮水平的重要標準。
指揮在合唱藝術的世界裏是自由的，指揮應該充分發揮自己的聰明才智，突破禁錮，創造出自己獨特的指揮藝術風格，這應該是合唱指揮壹生的追求。
黃桂梅
發布於3樓，2012-05-09 15:23:17。
答:合唱指揮是合唱團的靈魂。壹個好的指揮家除了具備壹定的藝術修養、良好的職業素養、良好的組織能力、嚴謹和諧的合作風格外，還應具備:
1，有音樂的靈氣，善於捕捉音樂的各種元素，表達音樂的內涵。
2、有體感，善於調整和運用自己的肢體動作，準確可見。
3.經過指揮基本動作的訓練過程。
4.具備必要的音樂知識，如聲樂、視唱練耳及樂理、和聲、復調、曲式、多聲部織體作曲、鋼琴演奏等。
這壹行有壹些先天因素，比如氣場，體感，聽覺等等。女指揮既要有氣場，又要有霸氣，還要有幾分男性化的性格。
有十項技能:
1，命令的態度
2、基本動作節拍
3.基本節拍的圖形電位
第四步:準備
5、分拍子和合拍子
6、指揮行動的原則
7.速度
8.表示速度的幾種方法
9.左右手的分工
10，貝多芬埃格蒙特