1920年代以後，革命鬥爭中出現了新的壁畫。紅軍、八路軍和人民解放軍的藝術家們在革命根據地和行軍途中繪制了許多壁畫，這些壁畫常常伴有響亮的口號或短詩，起到了鼓舞人民鬥誌的作用。另壹方面，學習西洋畫的中國畫家運用西洋畫技法創作了壹些新題材的壁畫。比如北伐中的梁鼎銘寫的惠州之戰，司徒雷登喬寫的孫中山的《三民主義》等等。這些作品是為特定環境繪制的油畫，缺乏與建築空間的有機聯系。1938年8月，由王式廓設計素描，軍委政治部三館美術部畫家集體創作武昌黃鶴樓壁畫，表現前方將士英勇抗戰，全國動員支援抗戰。這幅壁畫是在武漢淪陷前畫的。黃鶴樓壁畫誕生於戰爭，後又毀於戰爭。它標誌著中國壁畫從宮殿、寺廟、墓葬走向社會，面向廣大人民群眾，成為民族解放鬥爭中的宣傳武器。中華人民共和國成立後，隨著社會主義建設的發展，壁畫開始受到重視。藝術院校開設壁畫班，還派留學生出國學習壁畫藝術。1955赴波蘭學習馬賽克壁畫的顏和朱基是建國後第壹批學習壁畫專業的留學生。在新建的公共建築中，開始安裝壁畫。如北京天文館大廳天花板壁畫(吳作人、艾中信)、中國各民族大團結萬歲()、世界人民大團結萬歲(周)和北京民族文化宮各民族大團結萬歲(中央美術學院師生集體創作)。北京和甘肅的壹些中國畫家為蘭州的五泉山公園繪制了許多以山水、花鳥為主題的壁畫。
1958大躍進時期，全國各地開展了大規模的壁畫創作活動。這些壁畫的作者是專業畫家和藝術院校的學生，但他們的主力是城鄉業余藝術家。壁畫的主題是表現工農業生產的大躍進，有許多新鮮獨特的構思，但總的特點是幻想色彩濃厚，形象千篇壹律。壹部成功的作品出現後，往往很快被復制幾十部甚至幾百部。地球上噴吐著熊熊火焰的高爐、巨大的谷物和棉花、像大象壹樣肥胖的牲畜、排山倒海的年輕農民、孫悟空、穆桂英、龍王、蘇聯火箭等。是最常見的圖像符號。這些壁畫通常在短時間內完成，用墨水、鍋灰、紅土和簡單的礦物顏料畫在石灰墻上。比較精致的，用清漆或膠水覆蓋。隨著誇張手法的蔓延，壹些地方提出了“壁畫”的口號，說“土墻都要刷白，英雄都要畫”。大躍進壁畫創作在1960年完全停止。在20世紀60年代中期的農村社會主義教育運動中，許多地方出現了新的壁畫熱潮。這次壁畫熱潮的作者隊伍比較小，半專業的宣傳隊和團體往往承擔壹個縣、公社或生產隊的壁畫任務。壁畫的內容主要是進行階級教育，宣傳階級鬥爭，陰郁嚴峻的畫面取代了大躍進時期壁畫明亮活潑的幻想色彩。50-60年代，壁畫的工具、材料、墻面處理都很簡單，至今保存下來的壁畫作品非常稀少。
“文革”時期的壁畫都是歌頌領導人的。這些壁畫大多設置在城市和集鎮的廣場和路口以及工廠、學校的主體建築前，永久性的墻壁是專門用磚、石或鋼筋混凝土建造的。由受過專業訓練的作者用油畫材料繪制。“文革”中的壁畫大部分在70年代中期被拆除。1976之後，中國壁畫有了新的發展。使用的材料有聚丙烯顏料、釉上彩、陶板等。、袁雲甫的《喧嘩的大海》、朱大年的《巴山蜀水》、小的《科學的春天》、李和全正煥的《白蛇傳》、的《生命頌》等。，受到了藝術界的好評，引起了各方的極大興趣。在它之後，大型公共建築的設計師開始在設計方案中考慮壁畫，壁畫藝術的專業團隊逐漸形成。
吳作人、李的《六藝》(山東闕裏飯店)、、鄧鑄的《百花齊放》(人民日報禮堂)、等人的《山河頌》(北京華都飯店)、唐小荷的《楚樂》(武漢飯店)、顏的《晨曲》、《日月星辰》(北京中國劇院)、的《屈原》。許榮初、趙大軍的《樂女遊春》(塘沽渤海酒店)、許家昌、任、朱福新的《棒槌島的傳說》(大連棒槌島酒店)、何山的《九歌》(湖南圖書館)以及、段建山、李、樓溥儀、為人民大會堂甘肅廳所作的壹批壁畫，都借鑒了傳統壁畫。新壹代壁畫藝術家對以北京機場壁畫為代表的壁畫風格不滿。他們試圖讓中國壁畫有更深的精神內涵和更新的形式，並希望壁畫藝術從酒店和餐館走向更廣泛的公共場合。這壹願望的實現需要改革和建設的進壹步發展，需要青年畫家探索新的壁畫語言的突破。以上海婀娜壁紙為代表的壁紙公司，將傳統壁畫和最新的歐式、3D風格數碼打印成壁紙並張貼，形成現代、融合、平民化的家居風格！