弗雷德裏克·奧古斯特·巴特勒·迪
吉安·洛倫佐·貝爾尼尼
羅塞拉·科森蒂諾
黃土水
朱明
安東尼·卡諾瓦
讓·巴普蒂斯特·卡帕烏
馬克斯·克林格爾
奧古斯特·羅丹
弗朗索瓦·呂德
阿裏斯蒂德·馬約爾
米開朗基羅·迪洛多維科·博納羅蒂·西蒙尼
亨利·摩爾
喬治·米恩(喬治·米恩)
蒲天生
巴特爾·托瓦爾森
讓-安東尼·烏龍面
吳·
王夏君
楊迎豐
零件介紹
弗雷德裏克·奧古斯特·巴托爾迪(1834四月二日-1904 10十月四日)，法國雕塑家，是美國紐約州著名的自由女神像的作者。
巴特勒出生於法國阿爾薩斯，在巴黎學習建築和繪畫。自由女神像是英國的宿敵法國送給美國的，因為美國擺脫了英國的獨立。據說巴特勒·迪是仿照他母親的面容塑造了自由女神像。設計埃菲爾鐵塔的法國建築師埃菲爾設計了內部支撐鐵架和整個支撐結構。為了安置自由女神像，巴特勒親自去美國挑選了壹個地方。美國人集資建造了這座塔。整尊銅像被分成350塊，用214箱包裝，運到美國。原型建在巴黎塞納河畔，面向埃菲爾鐵塔。
他的其他作品還包括為紀念普法戰爭勝利而雕刻在阿爾薩斯和瑞士邊境貝爾福山上的巨幅《貝爾福之獅》；《瑞士援助斯特拉斯堡》雕像，由斯特拉斯堡贈送給瑞士巴塞爾，感謝瑞士在普法戰爭中的援助；華盛頓巴特勒公園的巴特勒噴泉；紐約聯合廣場的老佛爺雕像；波士頓教堂的《四個吹號的天使》；還有法國裏昂的巴特勒噴泉。
巴特勒在巴黎死於肺結核，葬在蒙馬特公墓。
詹洛倫佐·吉安·洛倫索·貝爾尼尼；；又名喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼)(1598 65438+2月7日-1680 165438+10月28日)意大利雕塑家、建築師、畫家。早期傑出的巴洛克藝術家。貝尼尼的主要成就是雕塑和建築設計。此外，他還是壹名畫家、繪圖員、舞臺設計師、煙花制作者和葬禮設計師。
貝尼尼出生於那不勒斯的佛羅倫薩，後隨父親彼得·貝尼尼(著名雕塑家)來到羅馬。他早期作品的靈感來自於羅馬帝國時期被運到羅馬的希臘神話雕塑。在這些作品中，有阿瑪耳忒亞(完成於1609，現藏於羅馬Borghese Gallery)，壹個用羊奶餵宙斯的仙女，以及壹些寓言和神話的半身像，如《被詛咒的靈魂》《被祝福的靈魂》(完成於1609)。1620年代，貝尼尼的雕塑逐漸成熟。代表作有《教皇保羅五世》(1620)、《被綁架的普洛舍比納》(1621年-1622)、《大衛》(1623)、《阿波羅與達芙妮》(1623)。
在塑造大衛的過程中，貝尼尼賦予了他感情。與米開朗基羅的同名作品不同，前者的作品是動態的，而後者似乎隨時準備采取行動。它扭曲的軀幹和皺起的眉毛充分體現了文藝復興時期積累的巴洛克藝術的特征。米開朗基羅展現了大衛的英雄本色，貝尼尼則捕捉到了大衛英雄氣質的瞬間。這幅作品是貝尼尼的主要贊助人紅衣主教鮑嘉在他25歲時委托創作的。
貝尼尼的其他雕塑包括紅衣主教博加特[1](1632，博加特博物館)和路易十四的雕像(1665，現存於凡爾賽宮)。
貝尼尼的第壹個建築作品是梵蒂岡聖彼得教堂祭壇上方的銅制天篷(建於1624-1633)[2]。除此之外，他還建造了羅馬聖比亞納的立面(1624 -1626)。1629年，在聖壇華蓋完工之前，教皇烏爾班八世聘請貝尼尼負責整個聖彼得教堂的建設。他還負責建造教皇烏爾班八世[3]和後來教皇亞歷山大七世[4]在教堂裏的陵墓。位於聖彼得教堂半圓形大廳[5]的聖彼得大教堂(1657 -1666)也是貝尼尼的傑作。
除了他最著名的作品——聖彼得教堂前的廣場和柱廊，貝尼尼還設計了羅馬的許多著名建築，如貝裏尼宮(建於1630)、盧多維西宮(1650)和基基宮(奇基宮，65438)。1665年，貝尼尼的名氣達到頂峰，他前往巴黎，希望為法國皇帝路易十四設計盧浮宮的東前門，但遭到拒絕。最後，這部分建築由克勞德·佩勞(Claude Perrau)完成，更具古典色彩。
此外，貝尼尼還設計了許多著名的教堂，雖然聖彼得教堂不是他寫的(見卡洛·馬代爾)。羅馬的壹座小型巴洛克教堂充分體現了貝尼尼的建築風格。他不僅負責設計Quilingang(Sant ' Andrea al Quirinal)聖安德魯教堂的建築，還在祭壇上雕刻了巨大的聖安德魯雕像。在羅馬附近的鄉村，貝尼尼還為教皇的夏宮道爾夫堡設計了壹座教堂。
貝尼尼設計的第壹座噴泉是海上王子噴泉(1640)，最著名的作品是納沃納廣場的四河噴泉(1648 -1651)，它連接了世界上的四大河流:尼羅河、恒河、多瑙河和拉布拉多。關於噴泉還有壹個有趣的故事:貝尼尼的對手博·約米尼設計的聖艾格尼絲教堂正對著噴泉。據說貝尼尼曾嘲諷說，教堂正處於危險之中，於是教堂裏面向拉蔔拉塔河雕像的手舉了起來。
1644年，貝尼尼的庇護人教皇烏爾班八世去世，集中了貝尼尼的反對者，對貝尼尼的事業造成了打擊。然而，教皇英諾森十世繼續邀請貝尼尼完成聖彼得教堂的工作，並委托他設計四河噴泉。英諾森十世去世時，貝尼尼已經成為羅馬藝術的領軍人物。貝尼尼於1680年死於羅馬。
貝尼尼的作品在丹·布朗的小說《天使與魔鬼》中被視為科學符號和神龕。
黃圖·水笙出生於臺北市蒙嘎，郵編1907。因為父親的去世，他投靠了大道成的三哥。因為黃土水的三哥是木匠，受其影響對雕塑感興趣。1917師範畢業後，被老師推薦到東京美術學校雕塑系學習。他是東京美術學校的第壹位臺灣學生。1920，重新進入學校的科研科。此外，他還師從日本著名雕塑家高村淳和朝倉文賦。
1920年，他的雕塑《範統》入選日本天皇展，在臺灣人中排名第壹。後來又有《釋迦牟尼像》、《水牛像》、《甘露水》(帝展)、《擺姿勢的女人》(帝展)、《郊外》(帝展)等名作。1930他35歲在東京池袋公寓死於腹膜炎。
黃土水的作品在60年代末+0980年代臺灣省地方化後非常流行。他的作品常被視為臺灣省雕塑的壹品。
著名作品
山童吹長笛(1918)
《石膏》入選1920第二屆帝國美術學院展，是臺灣省藝術家首次入選最高權威的日本美展。原件的下落不明。
甘露水(1919)
大理石雕像，入選1921第三屆帝國美術學院展。它原本藏在臺灣省省議會，但下落不明。
女孩胸圍(1920)
大理石雕像，黃土水到母校大道成公立學校(今臺北太平小學)。
擺姿勢的女人(1922)
入選1922第四屆帝國美術學院展。原件的下落不明。
羅蒂和魯花(1922)
贈送日本宮內省(現宮內廳)藏品。
郊區(1924)
入選1924第五屆帝國美術學院展。原件的下落不明。
南國海關(1927)
入選首屆東京聖德太子藝術展。原件的下落不明。
佛祖出山(1927)
受臺北龍山寺委托。原木雕像在1945年臺北空襲中被毀，後由幸存的石膏原模重鑄，收藏於臺灣省省立美術館(現國立臺灣省美術館)、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國史館、乾隆山寺、臺南開元寺、黃土水家。1997年，北美館又重建了5次，被外界質疑是否復制過多。
九兒宮邦彥王子夫婦畫像(1928)
國宮收藏。
水牛象(1930)
石膏浮雕，黃土水壹生最後的傑作，也是最著名的經典。原作嵌於臺北中山堂後廳墻，原模型壹式三份，分別保存於臺灣省立美術館(現國立臺灣省立美術館，玻璃纖維材質)、臺北市立美術館(青銅)、高雄市立美術館(青銅)。
朱明(1938-)，臺灣省雕塑家，苗栗縣桐筱鎮人，輔仁大學榮譽博士。早期以“牛”、“牧童”等具有地方題材的雕塑作品聞名，近期以“太極”等結合中國哲學的現代雕塑作品聞名。他的真名叫朱傳泰，小時候的外號是“92”。朱明出生在苗栗縣的壹個大家庭，是家中最小的孩子，有五個兄弟和五個姐妹。
1953年，在父親的帶領下，他去了通霄鎮的媽祖廟，師從雕塑家李金川。
1955出道，次年北上基隆佛具店工作。但是，直到1966，經濟狀況壹直不佳。1968年，他自薦，帶著自己雕刻的《婆婆》和《玩沙的姑娘》，拜雕塑大師楊迎豐為師，改名為朱明，才漸入佳境。同年遷居臺北縣板橋(今板橋市)，定居江子翠地區。
1978年，朱明在日本東京中央美術館展出，作品《單鞭下》被日本森森美術館收藏。
1980年，他只身前往紐約市求學，這是他打開國際視野的轉折點。壹年後，他的“人”系列作品成為他職業生涯中最受好評的經典代表。然而，次年臺灣省國家歷史博物館發生盜竊案，朱明的雕塑“老婦人”被盜。
1989年與建築師貝聿銘合作，在香港中銀大廈前創作了壹系列與青銅和諧的太極作品，次年揭幕。位於大樓入口大門的左側。
1999年，朱明在臺北縣金山鄉西石湖建立了“朱明美術館”，占地11A，收藏了許多現代雕塑。
2000年，花了幾十年時間規劃和建造的朱明美術館獲得了東京創造獎海外獎。
目前已定居南投縣仁愛鄉清靜農場。
朱明的青銅雕塑“大門”也是香港中文大學的標誌性建築，位於本部圖書館外的烽火臺上。“門”是由香港中文大學司徒慧博士贈送的，是的“太極系列”之壹。
他的作品《忒修斯殺死彌諾陶洛斯》獲得了巨大的成功，這部作品的質樸和自然的表達方式形成了他日後的風格。
他的另壹件作品是教皇克萊門特十四世紀念碑，歷時四年完成，使他成為當時最著名的藝術家之壹。
他又花了五年時間完成了教皇克萊門特十三世的紀念碑。從此名聲大噪，接受了壹系列訂單，創造了丘比特和Psek。俄國沙皇邀請他去聖彼得堡，但他拒絕了。他說:“意大利是我的國家，是藝術的發源地，我不能離開她。我在這裏長大。如果我的才能可以在其他土地上使用，我必須這樣做。”但是他的很多作品仍然被俄羅斯收藏。
卡諾瓦，從1795到1797，創作了壹系列著名的作品。1798年，由於法軍入侵，他回到家鄉，只創作了壹些畫，壹年後回到羅馬，但身體已經大不如前。他去德國旅遊了壹段時間，回來後身體有所好轉，立即投入工作。
1815年，教皇命令他去巴黎監督追回被拿破侖掠奪的藝術品。秋天，他去了倫敦。1816年初，他回到羅馬，被任命為羅馬主要藝術學院聖路加學院的院長。教皇親自指定他的名字用大寫字母書寫，並被授予伊斯基亞侯爵的稱號。
他收集了卡諾瓦之心的紀念碑，完成了壹系列宗教作品，包括教皇庇護六世的雕像，火星神話和維納斯，聖母哀悼耶穌，聖約翰和瑪利亞抹大拉。1822年5月，他到那不勒斯視察正在制作蠟像的費迪南七世雕像。他的健康狀況進壹步惡化，回到羅馬後有所緩解。年底，65歲的他在回老家的路上死在威尼斯。他的遺體被安葬在家鄉的寺廟裏，他的心藏在他曾經為提香設計的大理石金字塔墳墓裏。
jean-Baptiste carpe aux(1827五月11-1875六月12)是法國浪漫主義時期的雕塑家和畫家。
他出生在巴黎郊區的庫布瓦，早年跟隨法國雕塑家呂德學習雕塑。1854年，他獲得了去羅馬的獎學金，在羅馬學習，直到1861，他在學習巴洛克方面成熟。1861年，他為瑪德琳公主制作了壹尊半身像，得到了拿破侖三世的贊賞，並接受了幾項委托來裝飾巴黎歌劇院。1869年，他的群像《舞》被放在了歌劇院前的右側，遭到了眾多捍衛者的批評。
他最後的作品是朱利安廣場的地球四極之泉。象征亞洲、歐洲、北美、非洲的四個人物撐起了地球，他在完成主旋律後死去。後來其他雕塑家繼承，加了八匹奔馬、烏龜、海豚。
馬克斯·克林格爾(德國:馬克斯·克林格爾，1857年2月18-1920年7月5日)是德國象征主義畫家和雕塑家。
克林格出生於萊比錫，在卡爾斯魯厄學習。他最欣賞戈雅和門瑟的蝕刻畫，所以他自學成為壹名優秀的蝕刻師。
他最著名的作品是壹系列蝕刻版畫《尋找手套的解讀》，這源於他在溜冰場尋找手套的夢想。他舉例說明了弗洛伊德對戀物癖的研究成果，其中“手套”成為他追求浪漫理想的象征。
克林格遊走於歐洲各個藝術中心，直到1893年回到萊比錫。1897之後主要致力於雕塑，他的貝多芬雕像成為1902年維也納分離主義藝術家展覽中的主要作品。他對奇裏科和其他藝術家有很大的影響。他是19世紀象征主義和20世紀超現實主義之間的重要代表。小行星22369就是以他的名字命名的。
奧古斯特·羅丹(1840 165438+10月12-1917 165438+10月17)，全名為“弗朗索瓦-奧古斯特。Ois-August-René Rodin)，出生於巴黎的壹個貧苦家庭，是20世紀世界著名的雕塑家。
他早期的作品是寫實的，他的作品《青銅時代》在1876的展覽引起了激烈的反應，甚至有人斷言是用真實的人體復制的。後來他的作品發展出自己的風格，強調光影的作用。尤其是他穿著睡衣的作品和長發“巴爾紮克雕像”引起軒然大波，直到他死後1939年才在巴黎市區豎立起來。他的巨幅浮雕《鬼門關》是從1880開始制作的，直到他去世也沒有完成。地獄之門的主題是但丁的神曲。也許羅丹的悲觀主義和本章對人類苦難的描述壹樣，相互輝映，產生了這座偉大的雕塑。1884年，受加萊委托，為紀念英法百年戰爭期間，為阻止英軍屠城，將自己作為人質交給英王愛德華三世的六名加萊市民，制作了“加萊壹民”雕像。1913在議會公園復制了同樣的。
羅丹於1900年在巴黎世博會展出了150件作品。1916年，羅丹將其所有作品捐贈給法國政府，以換取政府為他提供壹間房子和壹間工作室，於是政府建造了羅丹博物館。法國政府享有復制羅丹作品的專有權。羅丹死於1917。
除了雕塑，羅丹還創作了許多插圖、銅版畫和素描，他還寫了幾部作品，包括《藝術論》，主要雕塑有《思想者》、維克多·雨果雕像和阿根廷總統薩米安托雕像。
羅丹和他的學生卡米爾·克勞迪斯住在壹起，卡米爾·克勞迪斯也是壹位雕塑家。克勞迪斯為他生了兩個孩子，但羅丹拒絕承擔撫養他的義務。壹些歷史學家認為，克勞迪婭為羅丹提供了很多思想，羅丹的壹些作品甚至是克勞迪婭寫的。
弗朗索瓦·呂德(弗蘭？Ois Rude，1784 65438+10月4日-1855 165438+10月3日)，法國雕塑家。路德出生在法國中東部的第戎，年輕的時候和父親壹起造爐子。1809畢業於第戎藝術學校，赴巴黎深造。1812年，他獲得了去羅馬的獎學金。波旁王朝復辟後，他去布魯塞爾接受了壹份工作，在那裏他娶了拿破侖女兒的朋友索菲·弗倫艾，然後回到巴黎工作。
1833年，馬賽曲憑借作品《與海龜嬉戲的那不勒斯漁夫》獲得榮譽軍團十字勛章，並被委托裝飾正在設計的凱旋門，其中《馬賽曲》(也稱“1792誌願遠征”)成為路德的不朽之作。
此外，他的重要作品還有《拿破侖雕像》、《聖女貞德雕像》、《赫伯與朱庇特之鷹》、《丘比特的勝利》等。
路德最重要的學生是卡博，他曾根據自己的理解創造了壹個“那不勒斯漁夫”。
馬約爾出生於法國西南部比利牛斯山脈邊境的小鎮班尤爾。1881年赴巴黎學習藝術，1885年進入美術學校，師從卡巴內爾和傑羅姆。他早期的繪畫明顯受到了夏凡和高更的影響。
高更鼓勵他從事裝飾藝術，他參與了織錦的設計。1893年在班於勒鎮開了壹家織錦廠，在法國影響很大。從1895開始創作壹些小型泥塑，開始從事雕塑，放棄設計掛毯。
83歲時，他在家鄉班於勒，在壹場雷雨中死於車禍。巴黎有個博物館收藏他的作品，他的故居也被辟為博物館。
作品
他的重要作品包括1912年為塞尚設計的紀念碑，以及壹系列紀念第壹次世界大戰的紀念碑。他的大多數雕塑都是關於女性身體的。他們穩重，成熟，有古典藝術的痕跡，是古典主義和現代摩爾抽象雕塑過渡時期最重要的雕塑家。
米開朗基羅(1475年3月6日-1564年2月18)，全名米開朗基羅·迪·洛多維科·博納羅蒂·西蒙尼，又譯“米開朗基羅”、“米開朗基羅”，1475年生於佛祖。他與達芬奇、拉斐爾並稱為“文藝復興三傑”，以人物“健美”而聞名，即使女性的身體都畫有強健的肌肉。他的雕塑《大衛像》舉世聞名，美第奇墓前的四尊雕像構思新穎。此外，著名的雕塑還有“摩西雕像”和“偉大的奴隸”。他最著名的畫作是梵蒂岡西斯廷教堂的天頂畫《創世紀》和壁畫《最後的審判》。他還設計並初步建造了羅馬的聖彼得大教堂，設計並建造了教皇朱利葉斯二世的陵墓。米開朗基羅脾氣暴躁，不善交際，與達芬奇、拉斐爾格格不入，經常與恩人發生矛盾，但他壹生追求藝術完美，堅持自己的藝術理念。1564年死於羅馬，他的風格影響了藝術家幾乎三個世紀。
米開朗基羅出生於1475年3月6日，托斯卡納區阿裏索尼亞附近的卡博裏斯。他的家族幾代人都是佛羅倫薩的壹家小規模銀行，但他的父親羅多維科·迪·萊昂納多·布羅納羅蒂·迪·西蒙尼沒有成功經營它，然後他擔任了壹個臨時的政治職務。米開朗基羅出生時是卡博裏斯鎮的司法行政官，也是基切市的行政長官。米開朗基羅的母親是弗朗西絲卡·迪涅裏·德·米尼亞托·迪·錫耶納。據說他的父親是卡諾莎伯爵夫人瑪蒂爾德的後裔。這個傳言很可能是假的，但米開朗基羅對此深信不疑。米開朗基羅出生幾個月後，全家搬回了佛羅倫薩，他就是在那裏長大的。幾年後，在他長期患病和母親去世後，他和壹個石匠以及他的家人壹起搬進了壹個叫Settignano的小鎮。在那裏，他的父親擁有壹個大理石露天礦區和壹個小農場。
米開朗基羅曾對壹位藝術家的傳記作者喬治·瓦薩裏說:“如果說我有壹些優勢，那是因為我出生在妳們國家阿雷佐的美妙氛圍中，和我的奶媽在壹起，學會了熟練地用錘子和鑿子雕刻我畫的畫。”米開朗基羅年輕時，他的父親送他去佛羅倫薩的人道主義者弗朗西斯科·達·烏爾比諾那裏學習語法。這個年輕的藝術家顯然對上學不感興趣，更喜歡去教堂臨摹畫作，找壹個畫家的同伴。後來，米開朗基羅師從畫家多梅尼哥·基爾蘭達約和雕塑家貝托多·迪·喬瓦尼。他的父親極力勸說吉蘭戴奧付錢給米開朗基羅，當時米開朗基羅還是14歲，這在當時是非常難得的。1489年，佛羅倫薩的統治者讓吉爾蘭達約推薦他最好的兩個學生，吉爾蘭達約介紹了米開朗基羅和弗朗西斯科·格拉納奇。從1490到1492，米開朗基羅上了父親的學校，受到了很多前輩的影響，塑造和拓展了他的意境。遵循他在那個年齡的柏拉圖式觀點，他也開始感受到性別差異。在此期間，米開朗基羅結識了幾位文學巨匠，如米蘭多拉、安傑洛·波利奇亞諾和馬爾西利奧·菲奇諾。米開朗基羅完成了大衛雕像和騎士之間的鬥爭，騎士是由波利齊亞諾建議的主題發展起來的，並由佛羅倫薩市長羅棱佐·美第奇任命。
亨利·斯賓塞·摩爾·奧姆奇(亨利·斯賓塞·摩爾，1898年7月30日-65438+8月31，0986)是英國雕塑家。摩爾以他的大型青銅雕塑和大理石雕塑而聞名。受到英國藝術圈的推崇，他的創作在現代主義藝術中為英國占據了壹席之地。
凹陷和傾斜的人物是摩爾最典型的雕塑風格。這個形狀被認為是受到了他於1925年在巴黎看到的壹個名為“Chac Mool”的托爾特克-瑪雅雕塑的啟發。摩爾早期作品中的虛空通常采取更傳統的形式，比如與主體相連的曲臂。後來逐漸演變為主體軀幹上的孔洞，從而造成主體的凹凸或彎曲狀。與此同時，芭芭拉·赫普沃斯的作品也發展出了類似的風格，她最初受到摩爾作品的影響。
摩爾晚年相當富有，因為他承接了許多大型委托創作。然而，摩爾仍然過著簡樸的生活。他的大部分財富由亨利·摩爾基金會繼承，用於支持藝術教育和推廣。
摩爾以創作大型抽象雕塑而聞名，這些雕塑遍布世界各地。人體意象，尤其是“母子”或“斜倚的人形”是摩爾創作中最常見的主題。除了1950年代短期使用家族群像外，其作品主題多為女性形象。摩爾的作品最大的特點是通常含有孔洞或者主體被穿透。而它起伏的曲線形狀被很多人認為是受到了摩爾出生地約克郡起伏的山丘地形的啟發。
摩爾的侄女曾問他，為什麽他的作品名字都這麽簡單，摩爾的回答是:
所有的藝術都應該有神秘感，需要觀眾的參與。如果妳給壹個雕塑或繪畫起壹個白色的名字，那麽神秘感將無從談起，觀眾的註意力將很容易被轉移，而無需努力理解作品的內涵。人們以為他/她在看，其實並不是真的在看。
摩爾早期的作品通常是直接雕刻而成[1]。從65438年到0930年，摩爾逐漸轉向現代主義。他經常與住在漢普斯特德的其他幾位雕塑家交流，他們的風格相互影響。在創作過程中，摩爾通常會做大量的草圖。這些草圖大多保存了下來，為研究摩爾創作的演變提供了直接的資料。1940年代，摩爾采用模型法創作，先用粘土或石膏造型，再用脫蠟法鑄造青銅雕塑。
二戰後，摩爾的青銅雕塑都是作為公共藝術品的委托作品，因此，他基本放棄了直接雕刻的創作手法，轉而使用模型，並雇傭了幾名助手。
在他位於Much Hadham的家中，摩爾收集了大量不同形狀的自然物體:頭骨、浮木、鵝卵石、貝殼等等。摩爾在這些物品中尋找自然形態的靈感。對於大型作品，他通常會在最終成型鑄造之前做壹個半尺寸的實驗模型。有時，制作壹個全尺寸的石膏模型，對形狀進行最後的改進，並添加表面標記。
1946年3月，摩爾和埃琳娜的女兒出生了。他們以摩爾兩年前去世的母親的名字給她取名瑪麗。母親的去世和女兒的出生使摩爾更加重視家庭的概念，這體現在他創作了許多以“母親和兒子”為主題的作品。同年，摩爾在紐約現代藝術博物館舉辦了壹次回顧展。1948年獲得威尼斯雙年展國際雕塑獎，1951年成為【英國的節日】主題藝術家，1955年成為Documenta 1主題藝術家。
《全家福》(1950)銅像，位於英國斯蒂夫尼奇的巴克萊學校，是摩爾在二戰後的第壹個大型委托創作。戰爭結束時，在亨利·莫裏斯的要求下，摩爾為他的鄉村學院創作了壹幅雕塑《全家福》，但由於財政問題，該雕塑未能實施。但在1950年，這件作品在史蒂夫內奇的巴克萊學校建成，成為摩爾的第壹件大型雕塑。
在1950期間，摩爾收到了越來越多的創作委托，包括從1957開始為巴黎的聯合國教科文組織辦公樓所做的作品。由於公共藝術作品的增多，摩爾的雕塑作品尺寸也隨之增大。他開始雇傭助手幫助他工作，包括安東尼·卡羅和理查德·溫特沃斯。
固定展覽場地
世界各地的許多藝術博物館都收藏了摩爾的雕塑和繪畫。擁有更多藏品的博物館包括:納爾遜-阿特金斯藝術博物館，是美國最大的大型青銅雕塑收藏館。
亨利·摩爾基金會，[2]，佩裏·格林，英國赫特福德郡默德哈姆。
英國利茲亨利摩爾學院。
英國倫敦泰德美術館
加拿大多倫多安大略藝術博物館
英格蘭利茲附近的約克郡雕塑公園
美國紐約州布法羅市奧爾布賴特-諾克斯美術館
塞恩斯伯裏視覺藝術中心和諾福克諾裏奇東安格利亞大學校園。
英國韋克菲爾德城市美術館
爸？巴西裏約熱內盧的皇家劇院