動畫制作是壹項非常繁瑣繁重的工作，分工極其細致。通常分為前期制作、中期制作和後期制作。前期制作包括策劃、工作設定、資金籌集等。中期制作包括分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景畫、攝影、配音、錄音等。後期制作包括剪輯、特效、字幕、合成、放映等等。
現在的動畫，電腦的加入讓動畫的制作變得更加容易，所以網上很多人用FLASH做壹些短小的動畫。對於不同的人來說，動畫創作的過程和方法可能不同，但其基本規律是相同的。傳統動畫的制作過程可以分為整體策劃、設計制作、具體創作、拍攝四個階段，每個階段又有幾個步驟:
1，總體設計階段
1)腳本。任何電影制作的第壹步都是創作劇本，但動畫電影的劇本和真人表演的故事片有很大不同。壹般電影中的對話對於演員的表演非常重要，而在動畫電影中，要盡量避免復雜的對話。這裏最重要的是用圖片表達視覺動作。最好的動畫是通過滑稽的動作來實現的，動作中沒有對話，但視覺創造激發了人們的想象力。2)故事板。根據劇本，導演要畫壹個類似漫畫的故事草圖(壹個鏡頭繪制劇本)，以表現劇本中描述的動作。故事板由幾個片段組成，每個片段由壹系列場景組成。壹個場景壹般限定在某個地點和壹組人物，場景可以分割成壹系列鏡頭視為畫面單元，從而構建壹部動畫的整體結構。故事板在繪制每壹個鏡頭的同時，都要有相應的動作說明、講真話的時間、攝影說明、畫面連接作為其內容。壹般壹個30分鐘的動畫腳本，如果有400個鏡頭左右，就會畫出壹個800張左右的圖片腳本——故事板。3)拍片臺。這是導演為了指導動畫創作集體中各方人員統壹協調工作而編制的整部電影制作的時間表。
2.設計和生產階段
1)設計。設計工作是在故事板的基礎上確定背景、前景、道具的形式和造型，完成場景環境和背景圖的設計制作。此外，還需要設計人物或其他角色的造型，從不同角度畫幾幅標準圖，供其他動畫師參考。2)聲音。在動畫制作中，因為動作必須與音樂相匹配，所以聲音錄制必須在動畫制作之前完成。錄制完成後，編輯必須將錄制的聲音準確地分解到每壹個畫面位置，即第二個(或第壹個畫面)開始講話，講多長時間等等。最後要把整個聲音歷程(也就是聲軌)分解成壹個列表，對應每個畫面位置的聲音，供動畫師參考。
3.特定創作階段
1)原畫創作。原畫創作是動畫設計師繪制的動畫的壹些關鍵畫面。通常壹個設計師只負責壹個固定的角色或者其他角色。2)中級插畫制作。中間插畫是指從兩個重要位置或幀開始的畫面，壹般是兩幅原畫之間的畫面。助理動畫師做中間圖，其余美工插值，畫出角色動作的連接圖。在原畫之間插值該畫的連續動作，以滿足指定的動作時間，使其能接近自然動作。
4.拍攝和制作階段
這個階段是動畫制作的重要環節，表演畫面上的任何細節都會在這裏產生，可以說是決定動畫質量的關鍵壹步(另外就是內容的設計，也就是劇本)。下面介紹現階段二維動畫和三維動畫的具體分工或步驟。
為2D動畫編輯這壹段。
油漆監督
修改原畫和動畫的成品，看人物臉部是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候壹定要會重畫，所以必須是資深原畫師和動畫師。
顏色設置，顏色樣式，顏色設計者，顏色協調者，顏色鍵
指定顏色的任務稱為顏色設置，名稱不同，有時也稱為顏色設置。英文叫色彩設定、色彩造型、色彩設計師、色彩協調員、色鍵等等。除了指定“衣服要紅，褲子要黑”，更重要的是指定賽璐珞繪畫需要的陰影和漸變顏色，使用XXX顏料。
食尚
Clannad
在日語中，原意是完成和完成手稿，在漢語中是繪畫的意思，在英語中是繪畫和完成的意思。根據每塊中標註的顏料號，畫出賽璐珞片的反面。
健全的監督
負責插播配樂的編排，效果音的準備，配音錄制，混音項目的監督等等。
生產者
制片人的工作主要是規劃制作進度，安排每天的制作進度，尋找制作組/制作公司，爭取國外投資人。同時，他必須與執行生產* * *合作，以確保計劃的每個組成部分都能按時正確地組合在壹起。
管理
監督其實是日文寫的，英文是director，也就是中文的Director。日本動畫制作的導演是決定整部作品氛圍風格的關鍵，掌管著故事的節奏，氛圍的過渡等等。即使是同樣的角色設定，同樣的畫風，同樣的制作組，也會因為導演的不同而出現完全不同的風格。
角色設置
負責設計角色外貌的人叫角色設定，他的工作不僅是讓後續的畫師知道要畫的人長什麽樣，還要告訴他們五官，眼睛，表情等。這個角色的，而且還要從幾個不同的角度去設計同壹個角色的臉，以及壹片清澈的大海加上封閉的線條，這就不同於壹般的漫畫了。負責外觀的機器人、車輛、武器的設計，就是機械設定。除了要畫出機械外形，還必須標註出可能的詳細結構、運動方式、可開啟的地方等等。除非另有說明，設計稿壹般都是沒有陰影的幹凈線條稿。
西納裏奧
即英文劇本和中文劇本。純文字寫故事，包括場景、地點、背景音效、人物對話、人物動作等。
分割鏡臺
英文是Continuity Script，中文叫鏡像表。這壹步的作業，是真正把紙上的東西轉化為未來要呈現的畫面的第壹步。畫鏡桌的人按照劇本的指示，在腦海裏把它們變成圖畫，然後畫在紙上。畫分鏡表的目的是將動畫中的連續動作分解成1個切割單元，並在旁邊標註出移鏡方式、對話、特效等等。最重要的時間，張數等。也將寫在鏡臺的最右側。
布局
排版是比較少見的工作，性質上接近語文作文。只能用在壹些戲劇作品中，比如設計多層次的背景，讓每壹層背景以不同的速度移動，可以表現出逼真的距離感。畫布局的人必須在腦海中意識到相機的存在，從相機的角度看場景中的壹草壹木，然後詳細的畫出這些畫面。會有這個工作，主要是為了彌補不擅長畫畫的導演畫的鏡桌，把淩亂簡單的畫面仔細呈現出來，作為以後原畫、動畫、背景、顏色指定等等的基礎。在押井守的作品，如《移動警察劇場版》、《移動警察劇場版2》、《蛋殼裏的幽靈》等。，都是大量運用布局的例子，特點是“2D繪畫也能準確表達3D視覺效果”。
履行
日語“表演”是日本動畫制作中特有的稱謂。簡單來說，他是導演助理，在電視劇裏的角色和在OVA、電影裏的角色不太壹樣。電視劇中，由於導演太忙，不可能全程照顧到每壹集，所以每壹集的“表演”就相當於該集的“專屬導演”，他按照總導演的意圖全程控制該集的制作。在OVA和Movie中，“表演”這個職位更像是幫忙監制(副導演)，理解導演意圖，幫忙處理表演工作的細節(“表演工作”就是把劇本文字轉化成鏡頭畫面的過程，有點像西方電影或者舞臺劇中所謂的場景調度)。他的工作相當類似於監制，必須是對動畫語言相當熟悉的人，但不壹定要擅長繪畫(就像導演不壹定要擅長繪畫壹樣)，所以有人翻譯成“副導演”，也有人翻譯成“助理導演”或“執行導演”。
為3D動畫編輯此段落。
1，故事板(故事板)有了好故事的想法，就可以把它繪制成故事板動畫。這裏可以反映人物的基本表情、姿勢、場景位置等信息。有點像簡化版的繪本。後期所有的工作都是以此為基礎，如果有修改的話，成本微乎其微。2.布景換裝這壹步是為了完善場景，不需要燈光和特效的修飾。但這是後面幾步背景的基礎；而且，很多模型(如建築物、植物等。)需要在這壹步建立。這些模型通常很復雜，由數千個多邊形組成。為了讓它們看起來真實自然，動畫師們不得不花費大量的精力來做到這壹點。3.布局這壹步是根據故事版本進行三維場景的布局。翻譯成中文大概就是布局和規劃了。這是從二維到三維的第壹步，可以更準確的反映場景布局和任務的位置關系。場景也不需要燈光、材質、特效等細節的東西。，讓導演看到角色的位置、長短、切換、基本姿勢等準確信息，以達到目標。4.分塊動畫這壹步需要動畫師根據布景和版面設計的鏡頭制作分塊動畫，這才開始進入真正的動畫制作階段。它是設定動作的關鍵姿勢，已經能夠詳細反映角色的肢體動作、表情等信息。主任批準後才能進行下壹步。5.上壹步動畫通過後，動畫師可以根據分塊動畫進壹步制作動畫細節。加上擠壓拉伸，跟隨，重疊，二次動作等。(比如說話時的口型)。至此，動畫師的動作已經完成。這也是影片的核心，其他特效燈光等等都是幫助動畫更加出彩的東西。6.模擬和著色(模擬& amp；設置底紋)這壹步是做壹些和動態有關的東西，比如頭發，衣服，面料。通過材質貼圖，人和背景都有了顏色，看起來更加細致、真實、自然。經過這個過程，顏色可以在不同的燈光下發生變化(比如玻璃可以反射周圍的景物)。7、特效(Effects)特效這壹步就是做出火、煙、水流等效果。這些東西雖然是調味品，但是沒有動畫效果。
也會自卑。8、燈光(燈光)再好的場景，沒有漂亮的燈光也只是半成品。通過放置虛擬光源來模擬自然界中的光線，並根據前面步驟制作的場景，編輯設置的反射率等數據，將場景點亮後，幾乎與自然界中的景物壹樣(當然，只有渲染後才能看到)。9.渲染這是3D動畫視頻制作的最後壹步。把電腦裏復雜的數據渲染出來輸出，再加上後期制作(加音頻等。)，是壹部可以用來放映的影片，因為前面幾個步驟的效果需要渲染後才能放映(高質量的圖像由於制作過程中的硬件限制無法實時顯示)。渲染的方式有很多種，但都是基於三種基本的渲染算法:Scan-liner、Ray-trace和radiance(《汽車總動員》使用光線跟蹤技術使場景看起來更真實，但也大大增加了渲染時間)。
動畫大師
美國:大衛·埃裏克，，日本:手冢治蟲，，中國:萬兄弟，推特，。
動畫工具
由於動畫需要精密細致的分工，其制作方式以單線為主，場景與人、人與物等之間存在對位和色界關系。，於是就有了壹系列專門的、系統的制作工具，快速準確地制作動畫電影。1.動畫表也稱為“透明表”和“復制表”。它與壹般的寫字桌不同的是，用毛玻璃作為桌面，下面安裝燈管，使桌面可以透光，可以清晰地看到多張疊加的圖紙，用於繪制和臨摹動畫線條畫。桌面部分總是傾向於避免光線直射眼睛，方便工作。2.抄寫臺抄寫臺又叫寫字臺，是抄寫文稿的工具。有壹個由日光燈、白色亞克力板、玻璃和盒子組成的平臺。3.定位尺是動畫師在繪制設計稿和原動畫時，用來固定動畫紙張，或者在進行傳統動畫攝影時，用來保證背景稿和玻璃紙準確定位的工具。在動畫制作的各個環節中，各部門人員的設計都離不開其定位功能。定位尺可以壹次固定幾十張帶標準孔的圖紙，也可以用來瀏覽圖紙。4.動畫紙動畫紙根據用途的不同，壹般可以分為三種:原畫紙、修改紙、動畫紙。壹般動畫紙可以選擇70~100g/m2白紙。制作影視動畫時，紙張尺寸主要分為兩種，尺寸約為24cm*27cm和27cm*33cm(俗稱9F和12F)，根據畫面取景和畫面的不同需求而設定。動畫紙要有良好的透明度，紙張要均勻、潔白、光滑，邊緣硬，薄，韌性好。原圖紙對紙張質量要求不高。大部分定型紙用的是淡黃色的薄紙。5.打孔機打孔機的功能對應定位尺。主要作用是對需要固定在定位尺上的紙張，如原圖紙、設計稿紙、修改紙、動畫紙、背景紙、賽璐珞片等，打與定位尺的三個固定柱(壹個柱、兩個長柱)相同大小、相同距離的孔，使這些紙張準確地套在定位尺上。6.橡皮擦，橡皮，尺子，鐵夾子7。動畫筆動畫筆是指動畫片前期和後期制作中使用的各種筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩色鉛筆、簽字筆、蘸筆、勾線筆、毛筆、水彩筆、粉筆等。8.賽璐珞片又稱“明片”，是壹種由聚酯材料制成的透明膜，表面光滑，像薄紙壹樣全透明。在制作動畫片時，使用這種材料不僅可以使不同的動作人物畫在不同的膠片上進行多層拍攝，還可以使其與背景重疊，以增強畫面的層次和立體感。9.描線墨水，著色顏料10。背景文件11。秒表12。攝影臺和逐幀相機是可以逐個拍攝動畫圖紙的相機。它垂直放置在專門用於拍攝動畫片的攝影平臺的立柱上，可以根據需要通過曲柄上下移動。13.攝影表攝影表用於記錄動畫人物的時間、速度、對話和背景攝影要求，是繪制和拍攝每壹個動畫鏡頭的主要依據。表格上標有片名、鏡頭數、規格、秒和內容，以及口型、攝影要求等項目，是導演、原畫、動畫、線描、上色、校對、拍攝之間的橋梁。