名人從挫折中崛起的故事？(200到400字之間)速度！謝謝妳

1，徐悲鴻(1895年7月19-1953年9月26日)，漢族，中國江蘇宜興人。中國現代美術的奠基人，傑出的畫家和美術教育家。我從小跟隨父親許學習詩歌、書法和繪畫。1912 17歲時，她在宜興女子初級師範學校任制圖老師。1916進入上海復旦大學法語系，邊打工邊自學素描。曾留學日本、法國，遊歷西歐各國，研究西方藝術，65438-0927年回國，先後任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學藝術系教授、北京大學藝術學院院長。自1933以來，在法國、比利時、意大利、英國、德國、蘇聯舉辦過中國畫展和個展。2.奧斯特洛夫斯基的創作時間與俄國資本主義的發展相吻合。他的作品反映了這個時代的社會變遷。他自己曾經說過，他追隨了尼古拉·果戈理的創作道路。他堅持揭露社會的不良風氣，用諷刺的筆觸描寫當時社會的眾生相。因此，萌芽中的商人階級的粗魯和幼稚，新興資產階級和墮落的農奴主和地主的虛偽、奸詐和冷酷，貴族和官僚的愚昧和墮落等等。，都成為他戲劇中人物的特點。早期的作品，如《本分》(1852)、《貧窮不是罪》(1853)、《不要隨心所欲》(1854)等，在思想上傾向於美化俄國宗法制度。車爾尼雪夫斯基和涅克拉索夫批評了這些作品。隨著19年五六十年代俄羅斯革命形勢的發展，他的創作進入了壹個新的階段。從1856開始，幾乎所有的新作都發表在內克拉索夫和舍德林主編的《現代人》雜誌上。這壹時期的作品，包括著名的《雷雨》，具有明顯的揭露社會、暗示革命的傾向，因此受到反動勢力的圍攻。奧斯特洛夫斯基不得不暫時放下他緊迫的社會主題，轉而寫歷史劇。從65438年到60年代末，他再次面對現實，出現了創作高潮。從1868到80年代初，他的大部分作品發表在涅克拉索夫和舍德林主編的《祖國》雜誌上。包括諷刺喜劇《智者有時也會點頭》在內的壹系列戲劇，嘲笑了從農奴制殘余墮落而來的新工業家和歐化商人。後來的詩劇《雪女》(1873)表達了作者對人生意義的理想和探索。《沒有結婚的女人》等幾部劇，描寫了才華出眾的俄羅斯女性在當時虛偽自私的社會中慘遭摧殘的悲慘命運。徐悲鴻的作品是古今中外技法的融合，表現出高超的藝術技巧和廣博的藝術修養。是古為今用、洋為中用的典範，在中國美術史上有很大的作用，擅長素描、油畫、國畫。他將西方藝術技巧融入中國畫，創造了壹種新穎獨特的風格。他的素描和油畫都滲透了中國畫的韻味。他的創作題材廣泛，山水、花鳥、動物、人物、歷史、神話，都栩栩如生，栩栩如生。他的油畫《田橫五百士》、《後為我哀》、國畫《九方高》、《龔宇壹山》等名作，充滿了對勞動人民的愛國情懷和同情，表現了人民不屈不撓的毅力和不屈不撓的精神，表達了對民族危亡的焦慮和對光明解放的向往。他經常畫的奔馬、獅子和晨雞給人以活力和力量，表現出令人振奮的積極精神。尤其是他的《奔馬圖》享譽世界，幾乎成為了中國現代繪畫的標誌和象征。徐悲鴻長期致力於藝術教育。他發現並聯合了藝術界的許多名人。在他培養的學生中，許多人已經成為著名的藝術家和中國藝術界的中堅力量。他對中國美術隊伍建設和中國美術事業發展的傑出貢獻無與倫比，影響深遠。