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我的大學插畫師——如何成為壹名插畫師

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標題:地球上的童年:我的大學名61精華版的著名翻譯插畫

豆瓣評分:7.9

作者:高爾基

出版社:人民文學出版社

出版年份:1994-11

頁數:693

內容簡介

《我的大學時代》是高爾基著名的自傳體小說三部曲。它是高爾基根據自己的人生軌跡和俄國七八十年代的社會生活描繪的壹幅色彩斑斕的歷史畫卷,是傑出的藝術瑰寶。作品中的主人公阿列莎不僅是高爾基早期生活的寫照,也是俄羅斯勞動人民經過艱苦復雜的磨礪走向新的人生道路的具有普遍意義的藝術典範。童年反映了小主人公阿萊莎在父親去世後,和母親壹起住在爺爺家的那些年。其間,他受到了奶奶的疼愛和照顧,受到了奶奶講的美麗童話的影響,目睹了兩個叔叔為了家庭財產的爭吵和爭鬥,以及在生活瑣事中表現出來的自私和貪婪。這種現實生活中的善惡愛恨給他幼小的心靈留下了深刻的印象。阿萊莎在這個“令人窒息的可怕世界”中度過了童年。

作者簡介

馬克西姆高爾基(英譯)是前蘇聯無產階級作家。原名阿列克謝·馬克西莫維奇·彼得·斯科夫(алексеймаксимовичпп).社會主義現實主義文學的創始人列寧稱他為“無產階級藝術最傑出的代表”代表作:《童年》、《在地球上》、《我的大學》。

如何成為壹名插畫師?從國企辭職,給自己壹個學習插畫的理由。

我大學的專業是理工科。在國企幹了兩年就辭職了。辭職後的壹年,我是如何學習插畫的?

從去年這個時候開始學插畫,到現在已經整整壹年了。和大多數人壹樣,我剛開始學插畫的時候,也收到了很多阻礙,比如:妳現在開始太晚了...做插畫需要很多技巧,但是妳沒有...這些都是真的,但還是沒有阻止我開始。

原因當然是愛情。如果妳能做自己熱愛的事情,妳真的很幸運。

尤其是現在插畫已經廣泛應用於各行各業,包括啟動頁、橫幅、專題、刷新頁、詳情頁、圖標、彈出框、背景圖片、節日閃屏、表情包、包裝、vi設計、書籍插畫、以及很多插畫等等。甚至現在ui設計中的插畫也成了加分項。知道如何舉例說明是如此重要。即使只是愛好,妳也會發現整個生活更美好。

兩個?還有人說零基礎是學不好插畫的!我說,可以,簡單,不難。

今年很多人問我,不上課不打基礎真的能學好插畫嗎?妳真的是零基礎嗎?我的學習經歷告訴我,有可能!沒有人生來就是做插畫的,優秀的插畫師都學壹點,我們也可以。而且很多插畫師都很擅長分享,我也從中受益匪淺。雖然我的畫和他們還有很大的差距,但是我很欣慰我這壹年在整理作品方面進步很快。

第三,沒有辦法自學插畫。其實妳只是在給自己挖坑。

剛開始自學插畫的時候,知道是拿著書看,或者是從網上拉了壹堆視頻教程,但是總覺得自己在學習上卡住了,學習總是亂七八糟的,腦子裏壹片混亂。在自考的道路上,越往前走,越努力,越有壹種想要放棄的沖動。我的心真的崩潰了。

後來,我請教了我的大學同學王。大學畢業後,她做了插畫。她說妳連半瓶不到壹瓶的水平都沒達到。妳怎麽敢玩自習?妳連最基本的概念都說暈了。妳不是在自學。妳在自欺欺人。然後王就把我放進了壹個大型的學習資源(裙子)裏面有原圖和插畫,裏面各種視頻教程都很系統,每天都有老師分享相關知識,所以我就天天聽,更不用說,真的是認真學插畫了,內心的疑惑壹掃而空。

很多朋友壹直在問我怎麽找到原畫插畫的大型學習資源(裙)?我來和大家分享壹下。第壹組數字是:239,第二組數字是:869,最後壹組是:377。我個人覺得可以有壹個很好的學習基礎陪我走在學習的道路上。

第四,我學會了插畫的過程,可以臨摹,相信自己,未來可期。

(1)工欲善其事,必先利其器——工具

我常用的工具包括壹臺電腦,PS軟件和wacom手繪板。我的電腦是macbookpro15寸筆記本。目前我所有的插畫都是用PS畫的,這是相對於SAI,AI,SKETCH來說最全面的軟件。手繪板需要壹些手感,很多朋友都說不太好,多練幾次就好了。可能是因為我就是沒有手繪基礎吧。第壹次用手繪板的時候,感覺很好用。我以為在板上畫幾下就可以用PS呈現了。太有趣了。我愛上了手繪板,所以在接觸插畫的時候沒有從紙質過渡到手繪板,而是直接開始使用手繪板,根據遇到的問題反復檢查缺失的部分。

(2)抄——抄不到就先抄。

因為沒有美術基礎,手繪對我來說是最難的。壹開始,我真的畫不出來。我從網上找了好看的插畫臨摹,挑了壹些簡單的圖片,比如壹些植物,壹個小動物,壹個小人這樣的。

(3)半臨摹——模仿是枯燥的,模仿需要技巧。

抄了大概三四個,其實已經掌握了板繪的幾種表達方式,會發現和原作相比,抄的還是不錯的。接下來,我發現僅僅是抄襲是沒有用的,因為再好的抄襲也是別人的成果。妳只是在模仿,妳能學到的只是原作的表達方式,也就是壹些軟件技術。如果真的要自己畫畫,腦子裏沒有想法,手上也不知道怎麽寫。

這時候我開始嘗試半臨摹,就是在原作的基礎上,加入壹些自己的想法,相當於在掌握的技法上加入壹些自己手繪的想法,通過收集素材(先在紙上畫個草稿,然後手機拍照發給PS作畫),或者改變原圖構圖等等,把自己認為有用的東西替換或者修改到原圖中。總之就是按照自己的想法修改原著,這些都是那個階段的作品。對於沒有美術基礎的我來說,很難做好這壹步。當時覺得畫什麽都很難,就在本子上練習,但還是覺得閉門造車,進度太慢。

從王提到的學習基礎中,我找到了壹套素描課程來彌補大家壹直提到的藝術技巧。壹開始我不會畫直線,就開始練習畫直線,去塑造幾何圖形,去調音,去塑造明暗關系,等等。通過學習素描,我開始對光影的表現和造型有了系統的認識。

學習素描-幾何,靜物,風景,人體結構和素描。我會把學到的知識盡可能的運用到我的板畫中,漸漸的感覺不那麽費力了,手繪也會更好。

(4)原創性——學習別人的東西,形成自己的。

下壹步是原創。其實原創並不是完全憑空構思然後畫出來的,而是基於很多材料。我的方法是在網上搜集自己想畫的東西的圖片和照片,找出自己喜歡的東西,然後從不同的領域搜集腦海中畫面涉及的元素,按照自己的想法組合成壹幅畫面。這印證了壹句話:創新是舊元素的新組合。

另外,在這個階段,我也開始學習更多的板畫技法。經常找學習基地的老師要很多視頻教程,然後跟著畫畫,因為插畫有很多風格,比如寫實,平面,質感等等。對於我來說,我喜歡平淡清新的風格,所以我會分析這些插畫是怎麽表現的,用了什麽筆刷,顆粒感是怎麽做的,疊加了什麽材料,為什麽配色好看。然後我就開始總結這些技法,成為自己的東西,但是不能照搬,而是無形中運用,形成自己的風格。

學習上不要總想走捷徑,但是可以有腳踏實地的方法。

學習需要壹個過程和艱辛。不要總想著壹步登天。這是不現實的。要腳踏實地,講究方式方法,在努力中彰顯智慧,在智慧中成就努力。

(1)關於軟件

在PS軟件的學習中有壹個小插曲,因為之前我是學插畫的,當然當時我也不知道什麽是手繪板。當時是學攝影的,因為比較喜歡攝影,攝影不可避免要後期做,所以開始學PS修圖或者做海報。好了,插曲結束了,真正的幹貨來了。

我學PS是看了壹本叫《PS無痕》的書。這本書很厚。去年6月份剛辭職,165438+10月份,看了快壹個月了,但是當時真的學的很仔細。畢業後很少這麽努力的看參考書,也做了各種記號。現在看著都佩服自己。看完這本書,當時真的覺得自己精通PS,哈哈。其實如果只是畫畫的話,是不需要掌握的。妳用的無非就是那些工具。

(2)關於網站

我每天用的最多的網站是站酷和花瓣,上面有很多優秀的作品,可以拿來復制練習。站酷和UI的中國上也有壹些設計比賽。有興趣的可以參加壹下。我參加過海報設計大賽,也參加過壹些圖案設計大賽,都是很好的體驗,主要是可以學習到其他優秀的設計師在同壹個題目下會用什麽樣的思路和表達方式。

善用花瓣網也很有幫助。平時可以把自己喜歡的插畫或者素材全部收藏到花瓣網裏,用的時候可以直接去看,像是自己的壹筆財富。我還專門收藏了壹個我的靈感庫,裏面全是我瀏覽過的壹些創作資料,基本上都會有壹個我幾乎想不到的點。然後沒有靈感的時候,我就去翻壹翻,經常會有壹些收獲。

(3)關於書籍

我以前在國企工作。國有企業真的感覺像溫水煮青蛙。現在想想那時候,要麽上班,要麽下班後無所事事。周末就想著怎麽放松,去哪裏逛街,淘寶,買各種衣服。衣櫃已經滿了,但是換季的時候我還是沒有衣服穿。......

自從去年辭職後,我逐漸改變了很多。買買買的不是衣服,而是各種書籍,比如設計、插畫、攝影、學習方法、文案、運營、生活品質等等。我個人覺得學習資源庫裏老師給我看的壹些書單很有幫助。

配色設計的原則

實用素描課程

插圖教室中插圖設計技巧的闡述。

如何成為壹名插畫師

插畫師的84種創作技巧。

(4)關於創作

創作其實是大量積累後的有效呈現。我覺得這裏的積累就是多看多練多記錄。

看比較樂觀的,激發創作欲望的作品。

多練習就是多練習手繪技巧,提高創作速度。

多記就是多記瞬間靈感,增加創意。

以上都是我自己總結的,不知道對不對,但是突然發現我的總結挺好的,至少很工整,像壹本正經的廢話,哈哈。

看多了就不說了。它已經詳細地寫了去哪裏。多練就不說了。只是練習。我不怕太多。我也在不斷練習。

記得我還想多說點什麽,因為我發現很多靈感都是瞬間產生的。不知道大家有沒有這種感覺。比如我在做飯的時候突然想到壹定要畫壹個圖,然後我就想,我做飯的時候壹定要把這個想法寫下來,但是我做飯的時候突然問自己,我剛才說我要寫什麽?所以不管我在做什麽,出門在外,我壹般都會在包裏放壹個小本子,壹有想法就記下來,因為妳可能下壹秒就丟了,要過很久才能遇到。當然,如果妳有忘不掉的特殊功能,可以忽略這個。

以上是我的壹些主要學習方法,希望能幫到妳。記住,多看,多練,多錄!分享壹下我的個人路線。

很久以前,我去了中國插畫師聯盟論壇,在裏面發表了自己的作品。後來有人聯系我畫插畫。於是慢慢走上了插畫師的不歸路_

後來在天涯上連載了自己的漫畫,漸漸有了壹定的知名度。現在我終於可以在家工作了。

想成為壹名插畫師,無論是專業還是兼職,都要有基本的美術功底,想象力優先。很多人認為想象力是與生俱來的,但我認為想象力是可以訓練的。多看,多學,多抄。不斷磨練自己的繪畫技巧,在各大網站發布作品,與前輩交流,慢慢伯樂就會發現妳~!

另外,很重要的壹點是,妳對這份工作有足夠的耐心,因為靜坐畫畫需要很大的耐心,催稿費也需要很大的耐心。繪畫其實就是用科學的光影方式去理解眼睛用手和可用的工具所能看到的東西。首先要知道,繪畫是在二維畫面中實現眼前的三維視覺對象,所以建模的準確性、光影、比例都很重要。這是我們鍛煉眼睛和手的準確性應該做的第壹個訓練,這和學音樂要準確,學舞蹈要劈叉是壹樣的!

很多人都是從臨摹開始的,臨摹要帶著解決問題的思路去做。給妳推薦壹個學習繪畫的APP:輕課,裏面有很多繪畫學習資源,妳可以組合壹下。如果人體做不到,那麽妳就要專門臨摹人體,要有思考和分析,每下壹筆都要知道原圖為什麽會有這壹筆,妳該如何實現這壹筆才能最大限度的像原圖,從而鍛煉妳。

素描,重點素描。素描是造型訓練中最重要的部分,訓練內容包括光影素描和結構素描,是形成空間意識和在二維平面上呈現物體三維印象的技術基礎,因此必須通過考試。

色彩學習建議素描,因為照片是攝影師的選擇,經過相機和顯示器,妳得到的是第三手資料。現實世界中的光線和顏色更直觀,隨著妳的觀察方向和角度而變化,便於分析比較,學習量更準確。材料的性能需要結合以上所學,與真實材料的顏色、光線、反射等綜合性能進行對比,從而訓練出材料矩形。

打字很軟,如果對大家有幫助,記得留個贊!我是壹名藝術家。我個人認為,要想成為壹名插畫師,不僅要漂亮就夠了,有時候還要有創作靈感。在插畫中插入壹些有意義或者意味深長的元素,也是壹個非常重要的技能,需要培養。個人還是要找專業的培訓機構,找專業的老師給妳詳細講解。否則妳壹般很難理解壹幅畫的精髓在哪裏。我是武漢齊天來的,覺得齊天很好。推薦給妳在我的“用戶信息= & gt“個人簡介”裏有個網站。這是我的藝術數據庫。妳可以找到妳想要的資料或者教程。妳也可以直接在那裏的留言板上給我留言。

首先要有很好的美術基礎。然後我們應該接觸創造。但是實踐和學習的過程是無止境的。

去我上面跟妳說的那個地方看看相關的資料和教程。

插畫學校?1.歐洲有哪些好的專攻插畫的學校?

與美國濃厚的商業氣息不同,英國的插畫風格相對沈穩,有著深厚的歷史積澱,也培養了很多獨具特色的插畫師。教學在適應時代發展的同時,依然秉承經典的傳統教學理念,逐步發掘每個學生的個性,給予每個學生充分的發展空間。

學校推薦:

倫伊坎·伯韋爾藝術學院

坎·伯韋爾對此深表贊賞。

有鮮明的個性

並且能夠

敘事方法的原始圖像。

學生。伯威爾藝術學院不把插畫局限在某個特定的領域,而是鼓勵學生在商業、社會、政治和文化領域進行嘗試和挑戰。培養學生的視覺思維、研究技能和敘事能力。註重維護和提升職業實踐的核心價值。

愛丁堡大學

愛丁堡大學將插圖定義為

畫面空間的形式、色彩、線條、內容和構成

。通過各種視覺形式,反映當代藝術、設計、出版行業的變化特征。愛丁堡大學的插畫專業有自己的教學方法,主張先觀察感知,再創作表達。根據不同的主題,引導學生從自己的角度將觀察到的內容轉化為創作靈感。同時,愛丁堡大學也認為知識積累和審美敏感是插畫創作的導火索,而各種現代平面設計手法只是輔助靈感表達的方式。

諾丁漢特倫特大學

諾丁漢特倫特大學

鼓勵學生尋找自己的專業創作領域。

如印刷、數字媒體設計、制作和發行。同時,諾丁漢特倫特大學希望培養學生成為優秀的敘述者。

2.國內哪個學校的插畫專業比較好?

如果妳想考研,建議妳去國美、楊梅、北服、北影這樣的學校。畢竟這些學校的專業都比較系統全面,針對性強,視野高,對妳以後有幫助。明年畢業,準備考。我只恨自己文化弱。我祝妳成功。

3.英國插畫留學有哪些好的機構推薦?

英國學習插畫推薦院校及申請要求;

1,愛丁堡大學

MA/m故障圖解

入學要求:GPA80,雅思總分6.5,單項不低於6.0。

2.倫敦大學。

郵件和視覺媒體郵件和視覺媒體

入學要求:GPA80,雅思總分6.5,單項不低於6.0。

3.格拉斯高藝術學校

攝影平面、插圖和攝影

入學要求:GPA75,雅思總分6.0,單項不低於5.5。

4.法爾茅斯大學。

馬插畫:權威實踐插畫:寫作實踐

入學要求:GPA75,雅思總分6.0,單項不低於5.5。

5.諾丁漢特倫大學

郵件插圖

入學要求:GPA75,雅思總分6.5,單項不低於5.5。

6.謝菲爾德哈勒姆大學。

設計(插圖)

入學要求:GPA75,雅思總分6.0,單項不低於5.5。

我想成為壹名插畫師。應該上什麽大學?

幾乎所有的美術學院都有設計專業,比如平面設計、包裝設計、展示設計。像什麽,中央美院,川美等。

油畫系、國畫系、色彩藝術系的學生畢業後也可以走這個方向。

其他學校只要不是單壹學科占主導,都可以學習。樓主可以先確定妳想在哪個城市,哪個分數線,然後再選擇具體的大學。

5.國內哪些大學有插畫專業?

插畫不是壹個獨立的專業,壹般的藝術院校都可以學習相關的知識,比如中央美術學院,中國美術學院,魯迅美術學院等等。

還有,如果不上大學,可以學插畫。有壹個學校叫姬閬,在業內很有名。

6.哪個大學的插圖系比較好考?

目前學校的插畫專業還沒有開設,因為插畫課程的特殊性局限在那裏。比如現在的大學大家都知道,學習的知識和社會大大脫軌,插畫工作需要實踐和專業。不能說不能開設插畫專業,培養興趣,與社會接軌。

我們平時畫的插圖可能更多的是自己的喜好和愛好。這和真正的插畫作品差距很大。因為工作需要,要求作者畫的是客戶的要求和想法,而不是他喜歡什麽。所以這就要求老師要有在職插畫工作經驗,不能簡單考研完留校當老師就教什麽。無非是壹些繪畫方法。這是最大的限制。

插畫是壹個新興的行業,正在被很多人關註,很多學校都想開插畫專業的思路。然而,中國的插畫市場與國外不同。國內對插畫師需求最大的是出版物和教材,比較吃香。國外插畫風格很多,行業也很成熟。但在中國,插畫是壹個起步階段。如果妳真的喜歡插畫,

插畫師數字藝術中心專門培訓插畫師和遊戲原創畫師。是武漢口碑最好,上學時間最早的培訓機構。如果妳想了解更多關於插畫師的知識,可以使用網絡-插畫師。

希望我的回答對妳有幫助。

7.國內外專門做插畫的學校有哪些?

留學插畫專業的國外機構推薦。

1.馬裏蘭藝術學院

馬裏蘭學院藝術學院插畫專業的學生.我們將學習如何創作,鼓勵學生對插畫領域有壹個動態的認識,鼓勵學生引領插畫藝術的未來.專業強調學生獨特的藝術視角和對插畫的理解.插畫系的老師都是專業人士,他們在課堂上分享自己的成功經驗。他們還會出現在插畫系的所有專業,漫畫研討會和藝術節上。此外,壹些著名的演講嘉賓也會討論他們的作品,並對學生的作品進行評論。

2.薩凡納藝術設計學院

薩凡納藝術設計學院的插畫專業很有名,有插畫和插畫設計兩個方向。第壹個傾向於傳統的插畫專業,註重學生的藝術表達,第二個是綜合類專業,主要培養有設計能力的插畫師。SCAD的研究生插畫專業也為學生提供相應的工作室。通過在這樣的專業環境中做項目,學生逐漸學會如何通過自己獨特的視角建立自己的創作風格和手法,進而對設計行業有壹個全面的了解。

英國留學大學推薦插畫專業。

1.布萊頓大學藝術學院的大多數老師都是非常有聲望的藝術家和建築師。學院還與日本名古屋音樂藝術學院、韓國設計研究院以及英國、法國的壹些大學有著良好的合作關系。

順序設計與插圖碩士課程(MasequentialDesign & amp;插畫)已有20年的歷史,學生需要經過導師、研討會、小組作業、演講作業的訓練,獨立完成自己的作品。

該課程要求申請者具備相關專業背景,平均分在75分左右。他們需要提供作品和600字的建議書,雅思6.5,寫作6.0。有些申請人需要參加面試。

2.2008年愛丁堡藝術學院教授了愛丁堡大學的插圖課程。愛丁堡藝術學院作為歐洲頂尖的藝術學院,教授最前沿的設計理念。本課程針對廣告、網頁設計、出版、媒體等就業領域。

在這裏學習,除了配備完善的學習設置,還可以和外地的畫家、設計師學習交流,還可以參加國內、國際的比賽。總之,在這樣壹個充滿挑戰和支持的氛圍中學習這樣壹個創意專業是非常吸引人的。

該課程要求申請者具備相關專業背景,平均分80分以上。雅思7分,單項不低於6.5,更重要的是作品集。

3.諾丁漢特倫大學藝術設計學院是英國最古老的藝術設計學院之壹。它與中央聖馬丁享有同等的聲譽,擁有英國頂級的藝術設計中心和工作室,也是藝術家和時裝設計師的重要聚集地。

本課程主要是通過壹系列的學習計劃、研究或作品創作,培養學生拓展和理解當代社會與設計的關系,並將其運用到自己獨立的設計作品中。

該課程要求相關專業背景或相關工作經驗,本科平均分在75分以上。雅思6.5,單項不低於5.5。同樣,妳需要壹個漂亮的投資組合。