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《拉德斯基進行曲》又名《拉德斯基進行曲》,是老約翰·施特勞斯在1848年寫的。拉德茨基是奧地利陸軍元帥。從1815到1831,在威登伯克和倫巴第擔任騎兵總司令。拉德茨基積極維護奧地利帝國的殖民統治,率軍入侵鄰國意大利,並在意大利北部擔任總督多年。從德國和奧地利出版的歷史書上看,拉德茨基被視為英雄,而在意大利,他被視為侵略者。由老約翰·施特勞斯創作的這首進行曲展示了奧地利哈布斯堡王朝的強大和拉德茨基的威望。了解這段歷史的人對這首歌歌頌的人不感興趣。後來,因為這首曲子非常優美,有壹種英雄的性格,人們漸漸忘記了拉德茨基不光彩的歷史,喜歡上了這首曲子。

1987新年音樂會上,當最後壹首拉德斯基進行曲歡快的旋律響起時,觀眾們情不自禁地跟著節拍鼓掌。這時,指揮家赫伯特·馮·卡拉揚富有想象力地轉過身,示意觀眾隨著音樂的力度和節奏鼓掌。從此,每當音樂會的最後壹首拉德斯基進行曲響起,音樂家和觀眾的掌聲場面就成了維也納新年音樂會的保留節目。

壹、安東尼·德沃夏克的生平

安東寧·德沃夏克(1841-1904),捷克作曲家,出生於壹個小旅館老板兼屠夫的家庭。16歲進入布拉格管風琴學校,後進入布拉格臨時劇院(後改建為國家劇院)演奏中提琴,正式開始寫作。第壹次引起音樂界關註的作品是表現愛國熱情的聖歌《白山的孩子》。第二年,我辭去了劇院樂隊的工作,去了教堂當風琴手,以便有更多的時間寫作,了解勃拉姆斯。勃拉姆斯極力推薦他的摩拉維亞二重奏,使之風靡世界。他還與漢斯·裏克特、漢斯·封彪羅、柴可夫斯基等人保持著真誠的友誼。先後9次應邀出訪英國,赴德國、俄羅斯旅行,並親自指揮作品的演出,深受歡迎。1891布拉格音樂學院作曲、配器和曲式教授。同年,劍橋大學授予他榮譽音樂博士學位。1892受邀擔任紐約國立音樂學院院長。在此期間,他創作了最著名的《新世界》(第九交響曲)。回國後,他繼續在布拉格音樂學院任教和表演。1901,升任院長。他的室內樂、序曲、交響詩、歌劇、歌曲都是膾炙人口的作品。

二,德沃夏克交響曲的藝術特征

偉大的捷克作曲家德沃夏克留下的九部交響曲是他壹生中最重要的作品,也是19世紀民族樂派交響曲的代表作品,在整個音樂史上是不可忽視的。因為德沃夏克的交響樂深受古典音樂派的影響,所以他的作品有著堅實的結構。另外,因為他有壹種天生的旋轉

由於他的法律能力和豐富敏銳的旋律感,他的作品充分發揮了旋律的魅力,而不是像傳統的古典交響樂那樣簡單地發揮技法。這是德沃夏克交響曲的特色。德沃夏克的管弦樂法並沒有反映出當時的潮流。雖然沒有華麗的色彩,但是很簡單,很可愛。正因為如此,他的管弦樂法被當時的壹些樂評人誤解了。事實上,德沃夏克的交響樂不僅能充分發揮各種樂器的特點,而且在樂器的組合和運用上也有著無窮的妙趣。

第三,第九《新世界交響曲》的創作背景

1892年,德沃夏克被聘為美國紐約國家音樂學院院長,德沃夏克應邀赴美。這首第九交響曲是在德沃夏克在美國近三年的時間裏,於1893年5月完成的。這首交響曲其實是作者對美國所在的“新世界”印象的體現。

雖然也有類似“黑人靈歌”和“美國印第安民歌”的旋律,但德沃夏克並沒有原封不動地把這些民歌作為主題,而是把這些民歌的精神揉合到自己的創作思想中去表達2。正是作曲家德沃夏克本人將這部交響曲命名為《來自新大陸》。(有些版本還被翻譯成“新世界”或“新世界”交響曲)

四、全曲欣賞指南

整首歌分為四個樂章:

第壹樂章序曲,慢板,e小調,4/8拍。這首前奏曲相當宏大,其主題與主體部分相繼的快板部分有著非常微妙的關系,承擔著連貫全曲的特殊任務,甚至可以稱之為全曲精神的中心旋律。在樂章的介紹中,弦樂器、定音鼓和管樂器競相奏出強烈而熱烈的節奏,比喻美國緊張忙碌的快節奏生活。樂章的主旋律貫穿全曲的四個樂章,其特點與生活在匈牙利和波希米亞的馬紮人固有的民間音樂具有* * *交流的性質。通過巧妙的發展,這個特殊的主題傳達了壹個不同於以往音樂世界的“新世界”的消息,具有強烈的震撼效果。德沃夏克當時離開了家鄉,思鄉之情日積月累,於是引用少年時就熟悉的民歌特點,以此來寄寓思鄉、鄉愁之情。樂章中另壹段優美的旋律透露著濃濃的鄉愁,正是作者心境的體現。

第二樂章最慢的板,降D大調,4/4拍,復合三部體。這個樂章是整部交響曲中最著名的樂章,經常被提出來獨奏。其強烈的鄉愁恰恰是德沃夏克在異國他鄉時對祖國無限眷戀的體現。整個樂隊的木管部分在低音區演奏了幾首悲傷的歌曲。

在20個和弦之後,英音管樂獨奏產生了壹個充滿奇異美感和美妙味道的柔板主題,弦樂伴隨著簡單的和弦,這是這個樂章的第壹主題。這壹部分被認為是所有交響曲中最動人的慢板樂章。事實上,正是因為這種旋律,這部交響曲贏得了全世界人民的由衷喜愛。這首優美的旋律,飽含著無限的鄉愁,曾被後人填詞,改編成壹首名為《對故鄉的愛》的歌曲,在美國廣為流傳,廣為人知。這首樂章的第二主題由長笛和雙簧管交替演奏,旋律優美,在跌宕起伏的心境中透露出壹種無聲的蒼涼,依然是作者思鄉之情的反映。這壹樂章的第三主題轉為活潑明快的旋律,有些捷克民間舞曲的風格。

第三樂章,諧謔曲,靈感來源於《華沙的婚宴》中的印度舞蹈,舞蹈由快轉慢不停旋轉。音樂有兩個主題。第壹個主題輕快活潑,有跳躍的情緒。第二主題優美生動,充滿五聲音階特征;這兩個主題相互對應,相互模仿。樂章中間部分主題悠長婉轉,是典型的捷克民間音樂風格。

第四樂章的快板,奏鳴曲式。這個總結性的樂章氣勢磅礴,氣勢磅礴,將前面樂章的主要主題壹壹再現,同時又孕育出新的主題,相互交織成壹股感情的洪流,表達了作者的想象和家人歡聚壹堂的歡樂場面。樂章的主旋律由圓號和小號奏響,威武雄壯;副部的主題是柔和抒情的旋律,由單簧管演奏。這壹切都發展成了壹個輝煌的結局。

寫於1866。那時,小約翰·施特勞斯是維也納宮廷舞會的指揮。維也納男子合唱協會的指揮赫爾貝克邀請小約翰·施特勞斯為他的合唱團寫壹首合唱曲。此時,盡管小約翰·施特勞斯已經創作了數百首圓舞曲,但他還沒有創作出任何聲樂作品。這個合唱團的歌詞是詩人岡納特寫的。

關於《藍色多瑙河》的創作有壹個有趣的故事。有壹次,約翰·施特勞斯回家後換了壹件臟襯衫。他的妻子發現這件襯衫的袖子上粘滿了棍子。她知道這是丈夫受啟發時錄下的,於是把這件襯衫放在壹邊。幾分鐘後她回來,正要交給丈夫,卻發現襯衫不見了。原來,在她離開的那壹瞬間,洗衣婦把它和其他臟衣服壹起帶走了。她不知道洗衣婦的住處,就坐在車裏到處找,跑了半天,也沒有下落。在她絕望的時候,幸運的是,壹個旅館裏的老婆婆把她帶到了洗衣婦的小屋。她沖進去,看見洗衣婦正把襯衫扔進壹個裝滿肥皂水的桶裏。她迅速抓住洗衣婦的胳膊,抓起臟衣服,把珍貴的音樂保存在袖子上。這是約翰·施特勞斯不朽的代表作《藍色多瑙河》圓舞曲。

1867,這部作品在維也納首映。因為當時的維也納正處於普魯士的圍攻之下,人們悲觀失望,所以這部作品很不幸,首演失敗。直到1868年2月,小約翰·施特勞斯住在離多瑙河不遠的布雷泰街54號時,才把這首合唱曲改成了管弦樂,並加入了許多新的內容,命名為《藍色多瑙河圓舞曲》。

同年,這首曲子在巴黎演出時獲得了巨大的成功。僅僅幾個月後,這部作品在美國發行。壹瞬間,這首圓舞曲傳遍了全世界,後來成為了作者最重要的代表作。直到今天,這首曲子仍然深受全世界人民的喜愛。每年元旦在維也納舉行的“新年音樂會”上,這首歌甚至成為了保留曲目。

這首樂曲由壹首序曲、五首圓舞曲和壹首尾聲組成:

序曲開始,小提琴奏出A大調的慢搖,仿佛多瑙河的水波在輕輕轉動。在這種背景下,圓號扮演了這首樂曲最重要的動機之壹,象征著黎明的到來。

第壹首圓舞曲描述了陶醉在大自然中的人們在多瑙河邊跳舞的場景。

第二首圓舞曲最早出現在D大調,別出心裁、變化多端的第二首圓舞曲描述了南阿爾卑斯山的小女孩們,穿著鵝絨裙快樂地跳舞;突然音樂轉到降B大調,變幻的色彩特別動人。

第三首圓舞曲是歌唱旋律,這首曲子采用切分音節奏,給人親切新奇的感覺。

第四首圓舞曲開頭節奏比較自由,琶音旋律太美,連作曲家本人都很得意,仿佛春意盎然,沁人心脾。

第五圓舞曲是第四圓舞曲音樂意境的延續和發展,只是轉到了A大調。起伏如波的旋律讓人想起多瑙河上無憂無慮的泛舟。接下來的部分是整首歌的高潮和結尾。音樂結尾有兩種,壹種是合唱結尾,在第五首圓舞曲後很短。另壹種是管弦樂的結尾,較長,依次再現了第三圓舞曲、第四圓舞曲、第壹圓舞曲的主題,最後在暴風雨般的狂歡氣氛中結束。

這首歌誕生於被譽為多瑙河女神的奧地利維也納。

驚愕交響曲

交響曲1791,海頓離開家鄉去倫敦表演他的音樂作品。在18世紀,倫敦上流社會的貴婦們是音樂廳的常客,通過欣賞優雅的交響樂來展示自己的“優雅”。其實他們不懂交響樂,在交響樂團演奏的時候經常打瞌睡。海頓看到這些很不高興,他也很同情他們的無知。他對人們說:“我必須寫壹首叫醒音樂,讓他們從夢中醒來,聽聽我的音樂。”

消息很快傳開了。這首新作即將演奏的那天,大家都想看看是什麽,音樂廳裏座無虛席。音樂會開始了,觀眾鴉雀無聲。醉人的優美旋律還在繼續,重復的時候演奏的更加輕柔。聽著催眠的音樂,女士們感覺和以前的作品差不多,又開始入睡,這並不奇怪。

剎那間,樂隊壹直演奏,突然發出強烈的和弦和定音鼓的重擊聲,就像打雷壹樣。這太可怕了,睡著的女士們都被嚇得驚慌失措,滿身醜陋。有些人害怕地從座位上跳起來,有些人徑直走向門口,以為是地震了。然而,音樂持續穩定,直到第三和第四樂章結束。那些女士們被吵醒後忍不住相視大笑。當時海頓看了覺得很開心。“現在他們可以被愚弄了!”

這個運動的“巨雷”只是壹個笑話。此後,人們稱這部作品為“驚奇交響曲”。

這首曲子在當時受到了英國聽眾的熱烈歡迎,第二樂章經常被要求單獨重復,因為它不僅有著驚人的設計,而且有著壹種與生俱來的美和魅力,有趣而耐人尋味。

1986年,100名歌手在第壹次合唱中唱出了《讓世界充滿愛》,在中國流行音樂史上留下了難忘的壹筆。前不久,本報記者采訪了事件的始作俑者郭峰,他激動地回憶起17年前的許多感人故事。

挑戰「三個流行歌手不能同臺演出」的慣例

80年代初,人們普遍不能接受甚至排斥流行音樂。有關部門曾有“三個流行歌手不能同臺演出”的硬性規定,使得流行音樂人永遠沒有機會在公開場合舉辦音樂晚會。

1986年初,北京天寒地凍,但郭峰的心裏卻燃燒著壹團火焰。22歲的他實在無法認同當時大環境對流行歌曲的評價:流行歌曲(當時叫流行歌曲)只能表達小情緒,根本無法表達有內涵的大主題。熱血的郭峰在心裏暗暗下定決心:他壹定要做出壹首有凝聚力的歌來改變音樂界的這種偏見。

那時,是國際和平年。圍繞這壹主題,有兩首合唱歌曲在那壹年最受關註——壹首是邁克爾·傑克遜、麥當娜等美國明星演唱的《WEARETHEWORLD》,另壹首是由羅大佑創作、港臺多位明星演唱的《明天會更好》。壹天,受在香港舉行的世界和平音樂會的影響,中國音像總社的壹位年輕女編輯向郭峰提出了壹個建議:“他們敢開壹場60個歌手的音樂會。為什麽不能給世界和平年開壹場100個歌手的演唱會?”這個提議與郭峰的想法不謀而合。

當時,郭峰正好有壹首新寫的《奔向明天》,於是在這首歌的基礎上,郭峰、陳喆和小林臨時組成了創作團隊。在創作過程中,王建和孫明也參與其中。在中國音像出版集團公司和東方歌舞團的支持下,《讓世界充滿愛》的前期錄制馬上就可以開始了,但麻煩來了:陳喆為這首歌寫的歌詞壹直沒有確定,甚至在錄制前的最後壹個晚上,陳喆還在錄音棚的地板上寫著歌詞。錄制當天,當數百名歌手陸續進入錄音棚時,已經感到走投無路的陳喆交出了壹份滿意的答卷。

大多數歌手都有心情去湊熱鬧。

當時崔健特別郁悶——首屆孔雀杯全國流行歌曲大獎賽第壹輪就被淘汰了,因為當時人們還很難接受他唱的歌。然而,《讓世界充滿愛》向他伸出了友誼之手——與他同為主唱之壹。這個決定讓第壹輪比賽就被淘汰的歌手感到驚訝。

隨後,常寬、、傅、魏巍等人也接到了的電話。郭峰回憶說:“當我把這個消息告訴他們時,每個人都非常興奮,非常高興地同意了。其中,除了當時流行音樂的部分歌手外,大部分歌手來自東方歌舞團。說實話,當年大家參與的心態大多是來湊熱鬧的,因為那時候大家都沒事幹。同時也想給中國流行音樂出口氣,翻身。”

在《讓世界充滿愛》錄制後不久,在文化部門的支持下舉辦了壹場名為《讓世界充滿愛》的大型音樂會。郭峰認為,這是文化部門首次為流行音樂破例,足以說明當年對流行音樂的認可。

歌手們坐公交車和自行車聚集在第壹個地方。

1986年5月的壹天,首都體育館座無虛席,所有人都把目光投向了籃球場改造的舞臺。舞臺被壹盆盆鮮花環繞,並襯以水粉畫,構成了當時最時尚的表演場景。在這種氛圍中,《讓世界充滿愛》的前奏曲響起。魏巍、程琳、、傅、、崔健、、常寬等100多位著名歌手從兩側走上舞臺。他們手牽手,肩並肩,原本巨大的舞臺消失在他們的影子裏。這首震驚當時樂壇的百人合唱,在大陸流行音樂史上寫下了極其重要的壹筆。雖然現在看來,當時的服裝太土氣,當時的舞臺太過時,當時的表演太幹巴巴,但中國大陸的流行樂壇就是這樣走過來的。

另外,在1986的這場演出中,除了東方歌舞團所屬的歌手乘坐劇團派出的大巴前往首都體育館外,其他演員大多擠上大巴或騎自行車。與現在的明星名人相比,他們即使出門去幾十米外的超市也迫不及待地開著自己的私家車,簡直是天壤之別。

舞臺上全是“工人裝”

1986年,中國最流行的服飾是上層皮夾克,下層牛仔褲。當時的時尚男女都以這種打扮為榮。《讓世界充滿愛——100位歌手演唱會》作為代表當時流行音樂最高水平的演唱會,自然把這件衣服作為了表演服裝。結果當時最好的壹百個演員,包括魏巍、程琳、崔健,上身穿夾克,下身穿牛仔褲。紅色和黃色的夾克整齊地覆蓋了小舞臺。現在看來,我不禁感嘆:“這件衣服如果放在現在,絕對是來自壹線工薪階層的表演團隊,充滿實力。”

但是,有壹個人比較特別。她就是憑借《小螺絲釘》等歌曲在內地走紅的程琳。當時樂壇的“大姐大”並沒有“按部就班”的穿牛仔褲,而是穿了壹條安靜活潑的紅色格子裙。她站在舞臺中央,真的很突出。還有壹個人,也不能不提,那就是現在已經進入軍隊的蔡國慶,當時才20歲的蔡國慶,清秀清瘦,雖然大家都穿著統壹的衣服,但這並不能掩蓋他身上那種恰到好處的男人之美。如果說F4被稱為現代花樣男子,那麽1986音樂圈的頭銜非蔡國慶莫屬。可惜曾經參與錄制的田震因故沒有出席首提演唱會。

崔健載歌載舞《太空行走》

雖然演唱會是100位歌手同臺演出,但流行歌曲的先驅們都毫不吝惜地炫耀著自己的個性。比如崔健唱《讓世界充滿愛》第三部分的時候,站在第三排的崔健毫不理會身邊的歌手,全神貫註地隨著旋律進行“太空漫步”。還有和崔健打架的壹代舞王陶金。25歲的陶金在整個演唱過程中,舞姿優美。似乎這對於他來說不是壹場演唱會,而是壹場優美的舞蹈。1985年底剛拿了壹個大陸流行歌曲獎的常寬,當時是站在領先位置的。唱歌的時候,他常常閉上眼睛,很陶醉地伸出雙臂,這在當時是很前衛的。當時也走搖滾路線的孫國慶留了壹個特別有意思的朋克頭,雖然現在看來這個發型有壹種動漫的味道。

許多人認為在音樂會上,郭峰應該站在數百名歌手中間,和他們壹起唱。實際上,郭峰直到1995才開始唱歌,那時他只是壹個音樂制作人。所以,作為歌曲的創作人,那天他在會場的最右邊彈琴。郭峰說:“那些在那些年陪伴了數百名歌手的音樂人現在已經成為了大牌。鼓手陳進現在是麒麟公司的老板,鍵盤手王曉然是中路公司的老板,當時的吉他手是張勇。”

100位歌手名單(按字母順序排列):

丁武、、易、虞海燕、於景炎、馬曉義、馬淩燕、王蘭、王紅、、王、、、王、、方培、魏巍、毛阿敏、田明、田震、莊祿勛、呂邦銀、呂陽平、付笛生、劉偉。吳小蕓、吳曉紅、吳靜靜、邢燕、老君豪、石燕燕、徐麗娟、陳莉莉、陳美蓉、應楠、宋明華、李征、李泰伯、李愛萍、李芳芳、李玲玉、張寶模、張石柱、張偉進、張燕妮、張海波、張青、張靜、張保國、張彤、張靜。劉培德、、胡斌、、胡、胡、、、郭明峰、齊朱雷、徐曉燕、徐明、索寶利、賈巖、黃紅英、黃強、崔健、常寬、梁竹、曾永賢、程偉、蔣強、紫莎麗、蔡啟平、蔡寶利。

兒童合唱團:中央青年廣播合唱團

指揮:孟大鵬

演出:東方歌舞團唱片公司樂隊

宋:大海,故鄉

歌詞:王麗萍

演唱:鄭緒嵐