雅尼通常被稱為新時代音樂，但在他的自傳中，他更喜歡稱他的音樂為現代器樂。65438-0972年，雅尼從希臘赴美國明尼蘇達大學留學，提前獲得心理學學士學位。出於對音樂的熱愛，雅尼畢業後走上了音樂之路。1980年，雅尼錄制了她的第壹張專輯《Optimystique》。此後，雅尼的優秀作品不斷出版，並日益受到人們的稱贊。雅尼出了十多張專輯，在世界各地舉辦音樂會，如雅典衛城、泰姬陵、中國紫禁城、英國倫敦和美國拉斯韋加斯。雅尼出生在希臘南部的壹個海濱小鎮。他年輕時因為家境貧寒，無法接受正規有序的音樂教育，但這並沒有抑制他與生俱來的音樂天賦的成長。他能準確地記下他聽過的任何音樂中的每壹個音符，不用任何樂譜，僅憑超人的記憶。人們稱雅尼為用音樂講述生活的人。從他身上，我們可以感受到古希臘的浪漫詩意和年輕美國的奔放現代。雅尼的作品巧妙地將優雅的古典交響樂與華麗的現代電子聲樂相結合。他曾說:“我的目標是帶著情感與人交流。我捕捉到了生活的感覺，並將其融入到音樂中，這會給觀眾帶來希望。”
班得瑞音樂是瑞士音樂公司音視頻通訊股份公司旗下的壹個新時代音樂集團。他的作品以環境音樂為主，部分改編自歐美鄉村音樂，相當壹部分是對壹些著名曲目的重新演繹。
班得瑞音樂的三大特點
1.去羅春湖，玫瑰山，阿爾卑斯山，收集自然元音。
2.它主要強調壹種溫柔的絕對，這是最純粹最讓人放心的音樂藥方。
3.獨特的超廣角音場和空靈的編曲，構成了最具臨場感的自然音樂。
耳目壹新的音樂結構零壓力零負擔，每首曲目更精細的分辨率讓聲音舞臺效果更加空靈有靈感。妳會體驗到壹條圓潤完美的聲線，即使是最小的聲波毛刺也完全被接受...
65438-0990在瑞士發家的班得瑞，來自壹群熱愛生活的才華橫溢的青年作曲家、演奏家、音頻采樣工程師等等。奧利弗·施瓦茨是該樂隊的負責人，是壹位多才多藝的音樂家。他不僅擅長多種樂器，還熟悉高級錄音項目。特別是他率先采用了先進的數字采樣技術，後期用24位數字母帶錄制天籟之音，錄得非常詳細，音質清晰無比。奧利弗·施瓦茨甚至與莎拉·布萊曼的《時間說再見》的制作人亞歷克斯·克裏斯滕森合作，但他如此熱愛新時代音樂，以至於最終選擇將自己的才華奉獻給瑞士山區！
班得瑞舉世聞名的獨特之處。
沒有什麽比班得瑞在進行音樂制作時，自始至終都深深地生活在阿爾卑斯山的森林裏，堅持不進行任何人工混音，直到母帶完成！身處歐洲山野，給了班得瑞無盡的創作靈感和自然脫俗的音質。每壹聲蟲鳴、鳥鳴、落花，都是深入山川湖泊，探訪瑞士阿爾卑斯山、羅春湖、玫瑰峰、少女峰山麓的田野記錄。
尚·弗朗索瓦·馬龍(尚·弗朗索瓦·馬龍飾)是比利時音樂王國的著名鋼琴家，畢業於柏克萊大學音樂學院，在歐洲享有盛譽。他的支持者遍布北歐、意大利、北美、日本、新加坡和臺灣省。在20多年的音樂創作生涯中，他創作了十多張CD:《真誠的日記》、《海底的心》、《真愛的傳說》、《皮亞娜&；海，Ruisseaux Des Fagnes等等。這些專輯的CD分布在世界各地，充分體現了他非凡的音樂天賦和對音樂內涵的非凡感悟。讓·馬龍的鋼琴在壹瞬間讓人難以捉摸，讓人著迷，既有古典的莊重，又有新世紀音樂風格的人情味。他率直的丟鑰匙，透露出男人內斂的溫柔。時而雨潤萬物，時而車馬滿堂，時而如銀河落九天，時而如昨夜小樓聽風雨。他的演奏風格也深受創新型古典大師【德彪西】(Debussy)的影響，所以他的演奏中有很多七和弦和九和弦的裝飾音，尤其是壹些精彩的段落，讓他的演奏令人眼花繚亂。Jean Malone從來沒有對任何壹個音樂學校有過親近或者偏見。他認為[心]是音樂的真正主人。在音樂會上，妳可以向這位著名的鋼琴演奏者學習學術技巧，用音樂和心靈與妳交談。
理查得·克萊德曼(195365438+2月28日-)是法國鋼琴家。真名:菲利普·羅貝爾·路易斯·佩奇。理查得·克萊德曼不擅長古典鋼琴曲，但主要演奏壹些現代愛情歌曲。被譽為“鋼琴王子”。理查得·克萊德曼出生於法國巴黎，5歲開始練習鋼琴。6歲時，他非常精通指法，被譽為天才，隨後進入巴黎國立音樂戲劇學院。16歲開始演奏自編音樂，獲得學校音樂比賽冠軍，以優異成績畢業。
理查德擅長演奏肖邦、標簽、德彪西等人的作品，是古典音樂的明日之星。然而，他恰好對流行音樂感興趣，不顧周圍人的反對，毅然改變方向，開始與梅謝爾·沙德合作，經常出入錄音棚，並結識了當時法國樂壇最受歡迎的作曲家奧利弗·圖森。由於理查得·克萊德曼不僅有很高的鋼琴演奏技巧而且有很深的音樂感，他贏得了杜桑的欣賞。1977年，理查得·克萊德曼為電視劇配樂獨唱《致阿狄麗娜的詩》，立即引起轟動:電視臺設置了專門的電話線路，應付沒完沒了的咨詢；唱片商店擠滿了想要訂購這張唱片的顧客；唱片公司不得不增加80萬張唱片來滿足市場需求。理查得·克萊德曼壹舉成名。從此，他流暢華麗的鋼琴曲像旋風壹樣席卷全球，從斯堪的納維亞傳到南非，從歐美傳到亞洲各國。繼《為阿狄麗娜寫詩》之後，理查得·克萊德曼出版了大量優秀作品，如《星空》、《秋日私語》、《心曲》等。，這進壹步提高了他的知名度。他以華麗的音色、優雅的旋律、帥氣的形象，為自己奠定了理查得·克萊德曼鋼琴音樂的獨特風格，登上了明星寶座，被譽為世界現代鋼琴演奏的王子。1990，法國壹家名為“90之星”的電視臺，理查得·克萊德曼憑借壹首為阿狄麗娜寫的詩當選，並獲得了世界上唯壹的金鋼琴獎。後來，他與詹姆斯·拉斯特合作記錄了雲層中的太陽。
喜多郎，原名高橋，是日本音樂家。1953出生於愛知縣豐橋。他是日本作曲家和音樂家，家人信奉神道教。他的音樂有自己的節奏，從自己的生活環境中體會到的大自然的恢弘、悠遠、溫暖、冷漠等各種情感，都體現在創作的想象世界中。音樂旋律優美，意境深遠，風格獨特。喜多郎的音樂《絲綢之路》已經風靡全球20年了。憑借對中國音樂的間接了解和音樂家對歷史的特殊理解，喜多郎創造了充滿中國魅力的絲綢之路音樂，並壹舉成名。喜多郎於1953年出生於日本愛知縣豐橋市。他在高中自學吉他，並和朋友組成了“信天翁”樂隊。後來，他加入了宮下文雄創立的“FarEastFamilyBand”，並在世界各地巡回演出。1972年在德國見到了“TangerineDream”的KlausSchulze，感受到了電子合成器的神奇。可以說，早在20世紀70年代就開始研究電子合成音樂的喜多郎是新時代音樂的首席代表，他的作品具有開拓日本新時代音樂的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂中的東方魅力，這種不同於西方音樂的魅力，使得喜多郎自第壹首作品《天堂》問世以來，就被世界上越來越多的聽眾所認可(當然，很多人對他的音樂的熟悉程度超過了他本人)。
範吉利斯的真名叫伊萬傑洛斯·奧德賽·帕帕塔納西奧，於1943年3月29日出生於希臘。幾乎沒有接受過音樂教育的他，4歲就能彈鋼琴，6歲就能舉辦個人畫展，可謂真正的音樂天才。無論如何，只要我們談到電子音樂，就不能不提到範吉利斯。這位才華橫溢的鍵盤音樂家是過去30年中最有影響力的電子合成器專家。範吉利斯的真名叫伊萬傑洛斯·奧德賽·帕帕塔納西奧，於1943年3月29日出生於希臘。他幾乎沒有接受過任何音樂教育。他4歲就能彈鋼琴，6歲就舉辦了個展，可謂真正的音樂天才。範吉利斯年輕時受到搖滾樂的洗禮。自己學生時代組建的樂隊“Forminx”不僅是希臘上世紀60年代最受歡迎的音樂團體，也是萬傑利斯將現代流行音樂帶入希臘的第壹人。為了尋找更廣闊的音樂空間，25歲的萬傑利斯遠赴巴黎發展，他自組的《阿佛洛狄忒的孩子》紅遍歐洲，也成功開拓了前衛搖滾音樂的新方向。
1970年代，萬傑利斯致力於電子音樂的創作，並移居倫敦為電影制作配樂，從而開啟了他輝煌的電影音樂時代。這些作品包括《火之戰車》、《銀翼殺手》、《南極物語》、《征服天堂》，分別以1981982、1983、1992等獲得奧斯卡金像獎最佳評分。也許正是因為萬傑力斯的自我學習，他的音樂是獨壹無二的，不可復制的。他以鍵盤音樂為基礎，巧妙地融合了古典、流行、電子、新時代等音樂元素，發展出了密集的管弦樂法和全新的電子音樂語法。他也有作曲、編曲、制作音樂的能力，更完整的呈現自己的音樂理念。從早期的古典樂器到後來的新電子音樂，壹種全新的表現方式在萬傑利斯手中誕生。範吉利斯的成就不僅體現在全球唱片銷量和眾多獲獎唱片上，國際天文學聯合會還決定將新發現的“6354星雲”正式命名為範吉利斯，以此向這位音樂家致敬。
埃爾頓·約翰於1947年3月25日出生於英國倫敦郊區，從小學習鋼琴課。被譽為“英國音樂的常青樹”
埃爾頓·約翰是歐美流行樂壇的常青樹。1947年3月25日，埃爾頓·約翰出生了，他的父母給他取名雷金納德·肯尼斯·德懷特。四歲時，他開始彈鋼琴。11歲時獲得英國皇家音樂學院獎學金。他加入的第壹個樂隊是“Bluesology”。作為主唱，他先後試演了前犀利搖滾樂隊“深紅之王”和“溫柔巨人”，但最終都失敗了。他不斷追求音樂，與ci編劇伯尼·陶平(Bernie Taupin)合作，後改名為埃爾頓·約翰(elton john)，如今已廣為人知。20世紀70年代初，埃爾頓·約翰錄制了壹張名為“風滾草連接”的概念專輯。由於他豐富的內容和動人的曲調，埃爾頓成為20世紀70年代最成功的流行音樂家。當時流行歌手多，流行風格也多，三兩年後就走到了最後，但埃爾頓表演的歌曲經久不衰。
1976年，埃爾頓宣布自己是雙性戀。1984與Renate brower結婚，維持兩年，後因其同性戀行為分手。20世紀70年代末80年代初，埃爾頓·約翰深陷吸毒和酗酒的泥潭，飽受饑餓癥的折磨。但他以驚人的毅力，最終克服了這些惡習和疾病，獲得了新生。埃爾頓·約翰也因積極倡導艾滋病研究而聞名，但他仍然掌握著現代音樂的脈搏，喜歡阿姆、電臺司令、酷玩樂隊和羅比·威廉姆斯等藝術家和樂隊的作品。65438-0997年，埃爾頓因在音樂方面的傑出成就被英國王室封爵。
出生於托斯卡納的意大利盲人歌手安德烈·波切利(Andrea bocelli)被稱為“第四男高音”。他在古典輕歌劇中最激動人心的聲音甚至在歌劇界也很有名。他參與錄制了帕瓦羅蒂的1992 Miserere專輯和意大利流行音樂領軍人物蘇可洛·福納卡裏的世界巡演1993，引起了國際關註。作為最成功的流行歌詞歌手，他與席琳·迪翁、薩拉·布萊曼和艾羅斯·雷瑪若提等著名歌手合作錄制了二重唱歌曲。在1995的proms中與他同臺演出的Alwin jarreau評價道:“我有幸用世界上最美的聲音唱歌。”
波切利在托斯卡納的鄉村農場長大，6歲開始學習鋼琴，後來又加入了長笛和薩克斯。天生體弱，在12歲時完全失明。盡管波切利有著明顯的音樂天賦，但他起初並不打算投身音樂行業，而是在比薩大學學習法律，並獲得了博士學位。最終他選擇了音樂道路，師從著名男高音科萊利。學習結束後，波切利靠在酒吧彈鋼琴謀生。1992，他迎來了歌手生涯的大好機會。Fornaciari招募男高音為新歌Miserere做小樣，波切利順利通過試聽，錄制了與帕瓦羅蒂的二重唱。次年隨Fornaciari舉辦世界巡演，9月在摩德納帕瓦羅蒂國際音樂節擔任表演嘉賓，1994，與帕瓦羅蒂等世界級歌手同臺演出。1995年6月，他和阿爾文·雅羅、布萊恩·費瑞等人壹起參加了proms在荷蘭、比利時、德國、西班牙和法國的巡回演出。
波切利的前兩張專輯《安德烈·波切利》和《波切利》分別於1994年和1995年發行，充分展示了他在歌劇演唱方面的天賦。他的第三張專輯Viaggio Italiano雖然只在意大利發行，但銷量卻高達30萬張。在1997的第四張唱片《羅曼紮》中，波切利轉向流行音樂，演唱了金曲《與莎拉·布萊曼說再見的時間》。他的1999專輯《Sogno》延續了前作的流行風格，銷量超過10萬張，獲得了金球獎，並為波切利贏得了格萊美最佳新人獎提名。進入20世紀後，他出演了多部歌劇。盡管壹些歌劇迷指出了缺點，但挑剔的觀眾和他的支持者都無法忽視他傑出的歌唱天賦。(編譯:騰訊娛樂)
羅伯特·威爾斯，瑞典鋼琴家，出生於1950年2月16日。他是世界上唯壹同時獲得鋼琴和作曲兩項大獎的音樂人。他是瑞典王國的驕傲。連續四年被歐美樂壇評為全球最受歡迎、最有上進心的音樂人。他善於將古典音樂與現代音樂相結合，讓音樂更有節奏感，讓聽眾在狂熱與寧靜之間穿梭，感受搖滾與古典音樂的魅力。羅伯特·威爾斯(robert wells)是當今世界上最偉大的鋼琴演奏者之壹，他的作品《搖滾狂想曲》(Rhapsody on Rock)和《在山妖宮》(In the Palace of America)被譽為“顛覆傳統、震撼歐美”的經典代表作。威爾斯先生被瑞典王國加冕為“國寶”，他的專屬樂團也被視為流行音樂的風向標，其影響力得到了傳統樂壇和流行樂壇的贊賞和認可。
羅伯特·威爾斯被認為是當今世界上最偉大的鋼琴家之壹。他的成就在於，他是世界上唯壹壹個能將古典音樂與流行、搖滾、爵士音樂融為壹體的音樂家。同時，他也是壹名優秀的電視節目主持人和才華橫溢的作曲家。作為中國人民的朋友，羅伯特·威爾斯在中國申辦2008年奧運會期間應邀在中國舉辦音樂會，在全世界為北京申辦奧運會喝彩。他當時在長城上即興創作的《中國的月亮》，如今已成為他世界巡回演唱會的保留節目。他的音樂不同於雅尼和克萊德曼的。從1999開始，他連續四年被歐美樂壇評為全球最受歡迎、最具活力的音樂人，因為他的音樂非常有沖擊力，他的表演形式包括多種多樣——歌舞、器樂，打破了不同音樂流派的界限，極具感染力，壹度震驚了整個歐洲乃至世界。
1950二月16羅伯特·威爾斯的名字對每壹個流行樂迷來說都是壹個震撼和驚喜。在西方，他與雅尼、理查得·克萊德曼齊名，被認為是顛覆傳統鋼琴演奏的第壹人。他是第壹個用鋼琴打通古典、流行、搖滾、爵士等所有音樂領域，在不同的音樂中找到相同魅力的人。比如在《搖滾到貝多芬》中，他大膽地將說唱音樂與貝多芬的《命運》相結合，開創了既古典又流行的先河；西班牙狂想曲的靈感來源於西班牙的吉普賽民歌，也夾雜了巴赫和貝多芬的音樂。《胡桃夾子》將老柴的名曲完全改造成了節奏鮮明的搖滾，俄羅斯滑手也曾憑借這首歌奪得世界花樣滑冰冠軍。野蜂爵士和軍刀舞展現了彈琴的極度狂野激情。《搖滾狂想曲》是羅伯特眾所周知的鋼琴、搖滾樂和交響樂的代表作。優美的鋼琴音色，交響樂團濃郁凝重的氣勢，爵士樂隊親切婉約的節奏，搖滾樂隊率直強烈的情感，形成了獨特的風格，帶著觀眾在狂熱與寧靜之間，感受搖滾與古典的落差。羅伯特被譽為音樂界的“超級巨星”。
喬治·溫斯頓的曲目是壹品鋼琴美學史上最純粹的傑作。他的音樂流暢、優美，極具感染力。他是新生代音樂的代表和傑出人物。由於他傑出的音樂才華，他多次被提名格萊美獎和格萊美美聯社獎。每年，由於粉絲的強烈需求，他進行超過65，438+000次全球巡演，受到世界各地觀眾的熱烈歡迎。他成長的地方蒙他的季節變化豐富了他的創作。
喬治·溫斯頓出生於1949。在蒙大拿度過童年後，他在密西西比和佛羅裏達生活過。如今，他只能聽pop和R & amp；b(節奏布魯斯)器樂(如弗洛伊德·克萊姆的作品、冒險樂隊、冒險樂隊、布克·T & amp；MGS樂隊和柯蒂斯國王等。)等R &；最好的藝術作品，如雷·查爾萊斯和薩姆·庫克。在電臺的準點新聞前，如果選手聽節目，會聚精會神地聽半個小時。受藍調、搖滾、r&的影響；b和爵士樂，喬治從1967開始彈管風琴和電鋼琴。1971年，在聽了傳奇搖擺爵士鋼琴家托馬斯、法特、沃勒、泰迪·威爾遜的後期作品後，轉而彈鋼琴。此後，他致力於在鋼琴獨奏中建立自己的風格，創作自己的作品，並撰寫其他音樂家的作品。1972年，喬治在吉他手約翰·賀飛的TAKOMA品牌下錄制了他的第壹張鋼琴獨奏專輯，名為《鋼琴隨筆:民謠和布魯斯》。喬治從事的音樂風格實際上是R&的2/3；B+搖滾+主流音樂為元素，再輔以1/3的優美旋律。後者是他迄今為止發行的唱片的主要特點。他選擇田園民謠作為播放和錄制專輯的風格。
提到美國最好的新時代藝術家。人們總是會想到喬治·溫斯頓。他精通各種樂器。尤其是鋼琴造詣最高。喬治·溫斯頓，作曲家、鋼琴家，1949出生於美國密歇根州，被譽為鋼琴魔手。他在1972錄制了自己的第壹首個人表演主題《民謠與布魯斯》。1980年代發表了特定題材的作品:《秋》(1980)、《慈東》(1982)、《九月》(1982)、《夏》(1991)、《冬頌》。喬治·溫斯頓每年巡回演出110場，受到世界各地區眾多觀眾的熱烈歡迎。《喬治·溫斯頓的四季》是喬治·溫斯頓近25年來第壹部優秀的鋼琴獨奏作品集。本選曲選自六張鋼琴獨奏專輯《秋》1880 '冬入春)1982 ' '十二月)1982 '夏" 1991 '。露西-文斯·瓜拉爾迪的音樂)1996 .除此之外，還收錄了從未發行過的四首樂曲:《原野中的Sleepbaby mine》《睡魔的無盡北》和《夕陽余暉中的歌唱》，亞洲獨家收錄。