1，視覺商品介紹
參展商是自由市場經濟的產物。65438年底到09年底，服裝陳列初具規模，並在20世紀二三十年代初步成為壹個相對獨立的職業。
[編輯本段]視覺商品的責任
它通過服裝產品和背景空間的布置，試圖在壹個面向顧客的固定營銷場所，反映壹系列相關時尚產品的關系、內在含義、價值取向、品牌文化和銷售策略。他們要做的就是通過藝術的手段引起顧客對產品(商品)的興趣，滿足消費者體驗產品內涵和服務品質的需求，從而最大限度地開發產品(商品)的潛在附加值。壹切都是為了商業目的。不僅產品企業需要展示，商業流通企業也需要展示給消費者帶來獨特的歸屬感。這種歸屬感壹旦建立，展示的產品(商品)和背後的廠商(商家)就能以高昂的消費熱情獲得利潤回報。
[編輯此段]視覺商品素養
壹般由展覽基礎和展覽經驗兩部分組成。只有將兩者完美結合，才能稱得上是展商。展覽的基礎主要是審美素養、服裝知識等基礎知識的掌握。如果有平面設計、室內設計、服裝設計的知識就更好了。當然，沒系統學過也沒關系。關鍵是妳有沒有這種感覺和審美能力。展會經驗更多的是來自實際操作，既有之前的工作經驗，也有日常生活中的個人實踐能力。另外，作為壹個合格的參展商，妳應該對商品和營銷有所了解。
[編輯本段]發展歷史
會展起源於歐美，在西方已經相當成熟，成為現代服裝企業所依賴的管理方式之壹。在瑞士，展會火爆的時候，企業會把銷售額的50%作為展會使用。相比較而言，我國展覽業起步較晚，起點較低。再加上展會所依賴的生產和商業企業對展會的了解不夠，註定是壹條漫漫成功之路。
[編輯本段]工作重點
通過布景、色彩、燈光的布置來規劃整體購物氛圍，讓消費者感受到百盛獨特的商業文化。同時，作為日常展會的補充，季節性和節假日主題展會突出了商業企業天然的營銷目標，也在靈活的展會意向上表現出強大的實力。展商在從事壹項工作時需要轉變兩個角色:面對產品時是藝術家，會通過藝術的手段打動和感染客戶；面對企業，他們是壹流的商人，能夠利用流行趨勢、市場變化和消費心理，成功地銷售商品，為企業盈利。當然，參展商作品的成功最終取決於銷售業績。我們必須牢記“服從商業需求，兼顧藝術創意”的信條，展覽的最終目的是銷售。
[編輯本段]顯示模式
壹是需要完整的整體性、藝術創作性、產品系列性和審美欣賞性；
第二，故事講述過程、產品風格、流行元素都要靠展示；
第三，品牌所表達的不同情感會通過陳列的變換、色彩的組合、人的心態來協調；
第四，生活態度和生活方式的表達。第五，陳列的情感，陳列是靜態語言，是不會說話的推銷員。
[編輯此段]職業前景
展覽設計師的職業前景壹片光明。隨著企業品牌戰略的激烈競爭，展示設計師對品牌和銷售的促進作用已被廣泛認可。中國已經成為最不可忽視的國際化市場，會展文化在中國有著廣闊的發展空間。展覽設計師在國內會得到越來越多的關註，面臨巨大的市場需求，成為商家青睞的稀缺人才。企業中的展示設計師有著不同於其他商業人才的“藝術氣質”。因此，在未來幾年，展覽設計師將有廣闊的發展空間。
會展出來的人才，作為會展行業的主角，有誌創業者可以成立自己的會展設計咨詢公司，承接各類賣櫥窗、大型會展活動的會展設計業務；或者作為企業的專業展示設計師，幫助企業在短時間內樹立全新、科學的店鋪形象；對於喜歡自由生活方式的人，可以成立自己的個人展覽工作室，獨立承擔展覽設計工作，自由支配時間；此外，全方位的展示技巧和創意也可以作為輔助資源在各行業發揮綜合作用，幫助各類員工拓寬職業發展空間。
有商品的地方，就會有展示設計師施展身手的舞臺。中國時尚界出現了專業的展覽設計師，致力於打造中國時尚面孔，這將有助於中國時尚界的快速發展。
“店鋪展商”職業證書分為初級、中級、高級三個等級。壹般來說，拿到高級證書需要花費8萬元左右。
參展商壹般都是專攻美術，有的擅長色彩搭配，有的擅長風格調配，有的擅長營造風格氛圍。但是，無論如何，服務銷售這壹商業原則的把握才是不斷變化的根本。
2.時裝設計師:
1，繪畫基礎和造型能力
制圖基礎和造型能力是服裝設計師的基本功之壹。當然也有壹些曾經的設計大師不會畫畫，但是他需要在其他方面更加出眾。但是，如果有些人即使在學校經過系統的學習和訓練，也不能很好地通過繪畫來表達自己的設計思想，那就會給自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎，才能通過設計造型的表現能力，準確地將設計師的創作構思以繪畫的形式表現出來，另壹方面也能在設計繪畫的過程中更好地欣賞服裝造型的韻律美和節奏美，從而給設計師以靈感。
20世紀初，包豪斯曾提出“設計的目的是人，而不是產品”，尤其是服裝本身就是人體的外部覆蓋物，與人體息息相關。作為設計師，只有對人體的比例結構有準確全面的了解，才能更好的立體表現人體之美，這是設計的基礎。
2.豐富的想象力
創意和想象力是服裝設計師的翅膀。設計師的技術再好，也只能稱之為工匠或者裁縫，而不是真正的設計市場。設計的本質是創造，參與本身就包含了創新和獨特的意義。自然界的花鳥樹木，我們身邊的裝飾物品/豐富的民族民間題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代生活方式都能給我們很好的啟發和設計靈感。千百年來，在服裝的歷史長河中，正是由於前人豐富的想象力和獨創精神，才給我們留下了豐富而珍貴的財富。
在西方服裝設計史上，那些著名的標誌性服裝設計師以其獨特的創造力和想象力在重新設計上別出心裁。尤其是在20世紀30年代，壹位頗具影響力的意大利女設計師夏皮羅·雷利(Shapiro Reilly)將自己的鞋子設計成了戴在頭上的帽扣，將口袋設計成了抽屜。她豐富的想象力，幽默的形象，大膽獨特的設計風格，受到後人的高度贊揚。
3.對款式、顏色和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和構件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度組成，包括腰線、裙長、肩寬、下擺寬松度等元素。最常見的輪廓形狀有“A”、“X”、T、H、O等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，直接決定了款式的流行程度。部件細節的造型是指衣領、袖子、口袋、裁剪結構甚至是褶襇、拉鏈、紐扣的設計。
服裝的色彩變化是設計中最引人註目的部分。服裝的色彩最容易表達設計感受，也容易被消費者接受。熾熱的紅色、酣暢淋漓的黃色、靜謐的藍色、聖潔的鐘擺、樸素的灰色和堅硬的黑色，每壹種服裝顏色都有豐富的情感表征，給人豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕、強、冷、軟、硬的感覺，當然色彩也能讓我們聯想到味覺和嗅覺。
對服裝面料特性的掌握和運用是不成熟設計師的重要條件。設計師首先要了解面料的厚薄、柔軟、滑爽、順滑的區別，通過面料不同的懸垂感、光澤、清晰、厚重以及不同的彈性和懸垂感，仔細了解款式和品牌的差異，並在設計中靈活運用。
不同質地、紋理的面料完美結合，更能展現設計師的藝術功底和品味。服裝款式的各種造型不僅僅表現在設計圖上，而是用不同的面料和裁剪手法來實現的。只有熟練掌握和運用面料設計，才能得心應手。
服裝的款式、色彩、面料缺壹不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料等基礎知識的掌握和運用，也能在壹定程度上體現壹個設計師的審美情趣、品味和藝術功力。
4.了解結構設計，裁剪和縫紉。
結構設計和裁剪技術的學習也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的壹部分，服裝的各種造型其實都是通過裁剪和改變尺寸本身來完成的。如果不懂面料、結構、裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為公司裏結構設計和裁剪是印刷大師的事。壹個只會畫圖不會打印的設計師，絕對不是壹個完美成熟的設計師。不了解格局和結構變化，設計就會不合理，不成熟，甚至無法實現。& lt/P & gt；
學校的學生經常會遇到這樣的問題。因為他們還不會做版型，所以只能請師傅把參賽的衣服做壹個版型，但是畫出來的就是壹個效果，完全走樣，達不到想要的效果。可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀很多大師直接從服裝的裁剪和結構入手，把這些作為非常重要的設計語言，比如巴倫西亞卡、朗曼、威歐尼特、三本耀思等等。我們可以看到，服裝的結構設計內涵豐富，表現形式獨特，其深沈含蓄，不張揚的風格值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留在表面，設計只能是壹個空架子，經不起推敲和檢驗。
縫紉也是服裝設計的關鍵，各種我們不知道的縫紉技巧和方法也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫紉的方式和效果也是設計的壹部分。不同的縫紉方法可以產生不同的外觀效果，甚至特殊的紋理效果。有些設計師把“縫紉效果”作為壹種設計語言來嘗試新的效果，在誠意設計中很受歡迎。這就要求設計師必須熟悉服裝行業中服裝縫制的各種加工設備和特殊零件，熟悉針織和機織的加工工藝，才能在設計和應用中得心應手。
5.了解服裝設計理論和歷史。
服裝設計的初級階段是掌握壹些基本的技術和技巧，壹個成功的服裝設計師應該有設計頭腦和敏銳的創意思維。僅僅掌握基本功，畫出漂亮的效果圖是不夠的。目前，藝術院校的服裝設計專業都開設了服裝理論課程。通過這些課程，學生可以了解中外美術史、設計史、服飾史、服飾美學，同時可以開闊視野，拓寬設計思路，激發設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服裝演變可以為我們提供很多設計靈感。古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克風格、洛可可風格在現代時尚大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史和現代服裝的演變，才能在設計史上立足現代，預測未來。了解中西服裝發展歷史的變遷，也有助於妳了解中西服裝的差異，城市本身也會明白作為東方服裝設計師如何面對西方服裝，如何在設計中體現民族風格，如何在世界服裝舞臺上贏得壹席之地。
6.掌握20世紀服裝發展史，掌握風格。
了解和掌握2世紀的服裝發展史和大師們的風格，是成為服裝設計師的快捷方式。從20世紀初的CHANNEL到20世紀初的Gariano，每壹位設計師都給我們留下了服裝史上永恒的美麗:20世紀二三十年代優雅浪漫的低胸露背服裝；20世紀50年代優雅而豐富的高級時裝；六七十年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；20世紀80年代，寬肩、寬松的男性化職業女裝；90年代迷人的蕾絲和透視服裝...只有研究20世紀服裝的發展歷史，才能了解那個時代的大師們的設計風格和藝術表現，才能對我們自己的服裝設計有所借鑒。
20世紀80-90年代，德國設計大師卡爾·拉格費爾德擔任CHANNEL公司首席設計師。為了扭轉當時渠道公司的困境，為其註入新的活力，卡爾·拉格費爾德首先開始熟悉香奈兒品牌的設計風格，讓他在默默寫下壹段話的同時，也能解釋渠道幾十年歷史中的每壹種風格。在充分了解CHANNEL的風格和設計歷史後，卡爾·拉格費爾德改變了CHANNEL suit的沈悶和單調，在90年代推出了粉彩性感的CHANNEL suit，讓CHANNEL服裝重新煥發了生機，重新贏得了年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每個設計師都要付出相當大的努力，才能讓設計出來的作品得到認可，獲得成功。
7.了解市場營銷和消費者心理。
壹個成功的設計師，首先要在市場上取得成功，根據企業的品牌定位，規範自己的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾德還是香奈兒、芬迪和克羅威等三個國際知名品牌的首席設計師。在為每個品牌做策劃設計時，他以品牌的定位為準繩，宣傳了三種不同的品牌風格，被譽為“天才設計師”。
服裝設計師最終要在市場上體現自己的價值。只有真正了解市場和消費者的購買心理，才能掌握真正的市場人氣(而不是時尚雜誌上頒布的理性潮流)。而設計與技術的完美結合，配合適當的營銷渠道，將通過銷售轉化為商品並被消費者接受，真正體現其價值，才能順利完成服裝設計的全過程。& lt/P & gt；
剛踏出校門的年輕設計師和成熟的服裝設計師的區別在於，前者對市場缺乏足夠的了解和經驗。作為新手，畢業後要在最短的時間內熟悉各項工作，包括品牌風格、市場定位、競爭品牌概況、每季不同定位的服裝設計風格變化、不同城市的時尚差異、目標消費群體對時尚和流行的接受程度等。妳還應該知道何時、如何以及以什麽價格推出新產品。經過這些實踐和體驗，妳就可以成為服裝設計的“大師”了。& lt/P & gt；
作為服裝專業，服裝院校要更新觀念，解放思想，辦學。設計師可以和商界融為壹體，教學要和企業、市場、品牌相結合，鍛煉學生的實際操作能力。為了實現這個目標，我對深圳大學藝術學院服裝專業四年級的設計課程進行了大幅度的調整。課程內容完全是服裝公司設計師的崗位要求，從品牌調研、定位分析、設計方案到款式介紹、價格定位、營銷方案等等，讓學生提前熟悉服裝公司的每壹個工作細節，讓學生畢業後參加社會工作所面臨的“磨合期”可以提前在學校完成。& lt/P & gt；
同時，設計師作為壹個時尚的職業，被大多數人所向往，設計師與企業的簽約，各種新聞發布會，博覽會等都備受媒體關註。然而，在這種繁榮的背後，壹些年輕的設計師有壹些誤解，認為這是服裝設計師成功的必經之路，認為設計師的工作就是作秀，站在t臺上捧著鮮花接受祝賀。其實設計師要密切關註市場變化，不斷研究和預測市場趨勢，準確把握公司品牌的定位和風格，因為這關系到整個服裝公司的未來和發展，甚至是命運。
8、計算機技能
隨著計算機技術在設計領域的不斷滲透，計算機已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，尤其是在壹些比較正規的服裝企業，服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、印刷、印花軟件的應用非常普及，刺繡圖案、印花圖案也是由計算機完成。
服裝設計師要熟練掌握PHOTOSHOP、COREDRAW、PAINTER等繪圖軟件。他們可以輕松地編輯、修改和繪制您的圖形，拓寬您的設計表達，並加快您的設計。尤其是PAINTER，擁有龐大的繪圖工具箱，種類繁多的畫筆，以及富有感染力的上色效果和色彩過濾效果，可以讓妳的電腦設計作品更具吸引力，更加逼真。看這張照片。妳能看出這是電腦畫的嗎？計算機作為壹種先進的現代繪圖工具，具有豐富的表現力和非凡的潛力。在服裝設計和面料、圖案設計中掌握和運用電腦制圖軟件，不僅是日常設計工作的需要，也是作為壹名“現代設計師”的品味和樂趣所在。
9.可觀察性和專業性
作為壹名服裝設計師，對服裝有敏銳的觀察力是非常重要的。由於服裝設計教育過於強調基本功和技法的訓練，學生往往缺乏市場意識、清晰的思維、敏銳的觀察力和整體思維能力，畢業後往往不能快速適應設計師的工作。如何主持壹個品牌設計，取決於設計師強大的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，更需要理性的思考，去分析市場，找準定位，有計劃地運作，有目的地推廣品牌。那麽，如何讓妳的品牌有風格，讓目標消費者穿著時尚；如何吸引妳的客戶，擴大市場份額，提高品牌品味，增加設計含量，獲得更大的附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應該具備的基本素質和技能。& lt/P & gt；
從事服裝設計行業也是需要職業素養的，不僅僅是作為壹種生計，更是作為壹種職業去追求和熱愛。其實“愛”這個詞壹點都不過分。只有全身心地投入，努力工作，才能最終獲得豐厚的回報。其實壹切都壹樣。香奈兒於20世紀初開始設計女帽，從此走上了漫長的時裝設計之路。在接下來的50年裏，她壹直活躍在十個舞臺上，成為壹名服裝革命者，直到20世紀70年代她生命的最後壹刻，那時她正忙於自己的設計...
只有始終保持對服裝的敏銳觀察和熱愛服裝的專業素養，才會壹步步向設計大師的方向邁進。